觀看第十一屆中國雜技金菊獎全國魔術、滑稽比賽有感

文︱健君（上海雜技家協會）

第十一屆中國雜技金菊獎全國魔術、滑稽比賽已落下帷幕，作為中國雜技界的一大盛事，它激起的漣漪和連續的效應，還在不斷地擴大和延伸。筆者作為一名觀眾，從2021年5月1日始一場不落地看到5月5日，賽事過后細想起來感受頗多，仍有不少余味可堪咂摸，引發的思考也連綿不絕。

五天里，開幕式和閉幕式各一場演出及中間的三場比賽，都是魔術和滑稽綜合在一起的；尤其是比賽中不同類型節目的穿插，觀看起來有節奏的調整，舒緩與緊張，輕松與安靜，不致于使觀眾神經繃緊到底，這可謂是組織者的良苦用心了。中國雜技金菊獎首次將全國魔術比賽與全國滑稽比賽合并舉辦，集中展示了近年來中國魔術、滑稽藝術創作實踐的最新成果，所有節目幾乎都有相當高的藝術水準。這說明，近幾年的舞臺藝術發展趨勢、觀眾審美喜好，普遍且深入地反映到了雜技創作當中。我能理解，這其中蘊含著相當痛楚的轉變，因為雜技界內，相較于以謔笑逗樂的滑稽，魔術更為引人注目。滑稽更偏重于專業技術和手法難度，而視整體呈現為雕蟲小技，不屑為之。此次比賽中的每一個節目在保證基本專業規范的前提下，著力打造特定的意境，或假定性戲劇情境，或完整呈現個人的表達，令人欣喜地看到創作者個體意識的覺醒：本來，藝術就是非常個性化的創作，這種意識的覺醒或曰強化，或曰理念的轉變，無論是來自外界市場的倒逼，還是源于內心自覺的主動，對于創作者來說，都是千金難求的。

在三年前的上一屆金菊獎全國比賽中，融戲曲與頂缸于一體的《三個和尚》還是一枝獨秀，獨攬滑稽金獎。三年后的今天，幾乎所有滑稽節目都是預設情境，人物塑造、情節編織、沖突迭起直至矛盾解決，故事抓人眼球，戲劇氛圍濃厚，整體水平較之上一屆顯然提高不少。

其中最讓我欣賞的是《裝臺》，雖然該節目沒獲獎，但在我心中是最當得起“滑稽”的。三名工人在隊長的指揮下到舞臺上安裝燈具，他們盡管是工友，卻也會在蠅頭小利面前彎腰獻媚于隊長，表演非常本色自然、源于生活。而一旦在工作需要時，三個“豬隊友”也會互幫互助，配合默契，使每一個錯開、每一個巧借力，都在觀眾眼花繚亂中嚴絲合縫地完成。當然，這其中的互幫互助，也不免產生互相使絆子的滑稽效果。在一個可滑動的腳手架狹小空間里，他們施展渾身武藝輾轉騰挪，上下左右前后六個面，面面都是他們變換人物關系和對打配合的舞臺，構思繁復周密、精雕細刻，精益求精、不差分毫。創作者的用功令人感動，又感染于表演者局促空間里現出的歡樂，局外人只知其苦而愛莫能助，遂忍俊不禁于其滑稽可樂，笑到前仰后合。該節目有著戲曲《三岔口》的神韻，但又顯然更吃功夫。尤為難得的是，我從表演者傾盡全力用盡機巧的表演中，看到滑稽節目中較為罕見的那種投入：他們是真的相信——我就是那個工人，而不是很多滑稽節目中常有的身動心不動——一招一式一顰一笑仿佛都在告訴觀眾，喂，我在演，你快來看啊，我在演！

筆者由此產生這樣的觀感：只有發自內心的表演，才能走進觀眾的內心。表演者忘我地全身心入戲，以自身的魅力參演角色，才能感染觀眾。同樣的情況也在魔術表演中。當技法只是技法的時候，那可能是在臺下的自我練習，當比賽不止是演出的時候，必有更多的日常儲備加以揮發。我看到了節目中創作者的匠心獨運比比皆是。用魔術道具設計專家的話來說，就是很多節目從美學、表象、意境、演員功力及門子的設計提高等方面，都頗為講究。畢竟，這是全國聞名的展示平臺。

本屆比賽也稍有遺憾，如鯁在喉不得不吐的是：有魔術師的表演風格恐怕亟待改善，比如每次出一效果必一點頭示意，類似于滑稽節目中的“討彩頭”（向觀眾索要掌聲），或完成一段表演自做夸張驚訝，令人感覺是不合情理的表情，非常出戲。相比之下，我不由感念起在上海魔術節上看過兩位外國魔術師的表演。那是近景魔術，在小小一張桌子上變換手中的撲克牌。他們不夸張矯飾，只是神情專注，十指靈動出神入化，每出效果引來觀眾驚呼時，他們才跟著微微一笑，或是興奮漲紅了臉，脖頸都興奮發紅，只是將熱切的目光投向牌或觀眾。我認為，那才是投入的表演，只有技藝精湛和態度虔誠，才能贏得觀者的賞識。我們的魔術師多數都很年輕，在這個廣闊的舞臺上，還有很長的路要走。希望他們更加自覺地學習，潛心于創作，那么未來一切可期。