“技”“藝”結合之雜技教學

文︱任憲斌（大連雜技團有限責任公司）

雜技，作為一種特殊的“技”與“藝”相結合的藝術，在雜技教學中除將專業知識、技能、技藝傳授給學員外，還應加強人文、審美、心理等方面的培養和訓練，將“技”“藝”和諧統一的精神旨趣貫穿教學始終。

一、動作技能的專業訓練

雜技教育早期以“家學”的方式代代相傳，較晚才被納入現代學校教學體系中來。這種教學體系使雜技教學顯得相對封閉，重功夫傳承、專業傳授，相對缺乏多元化、審美化的現代藝術教育意識。在如今雜技教學的逐步改革中，職業化教學、科學化管理已經漸漸形成。區別于傳統的流水線、一把抓式教學，更重視“因材施教”“因需施教”相結合，了解每名學員的身體素養，開發其更具天賦的動作技能，如有的需要強化腰功，有的需要強化頂功，有的需要加強道具控制技能等。在基礎訓練中也要劃分好具體科目，實現有針對性的、高效的教學，節省出的“空余”時間正好保障文化課的學習。

基本功訓練是雜技必備的基礎與保障。特別是小學員從兒童時期便開始進行專門的形體訓練，既要保持其特殊的身體素質，又要實時關注其成長變化。如今，這種幼功不僅局限于形體動作、體能培養上，藝術審美、藝術思維的幼功也需要重視。如小學員對靈巧、強壯、線條美、造型美等概念是否有一定的了解。如果對這些沒有認知，他們的腰肢再柔軟、空中轉體再有難度、底座與尖子配合得更好，也不能理解最終舞臺呈現的效果。一旦陷入這樣的訓練就會變得枯燥乏味，審美意識跟不上，舞臺表現力自然大打折扣，非常不利于演員的身心健康和長遠發展。

練習雜技不僅要求學員動作的標準化、規范化，還要體現某一技藝的精巧設計與難度系數，除了對難的挑戰也要求動作具有美的觀賞性。實際上，高難度動作背后表達的是人們對極限的探索和對審美的追求。只有理解這些技巧動作背后對“驚險”的“拿捏”和對美的極致化追求，才能更好地理解訓練的目的，甚至進一步參與到雜技動作的創排中來。因此，充分地對每個雜技動作的涵義進行探尋，有利于節目編排水準的提升和演員職業的長遠發展。

二、人文美育的輔助加持

人文素養在雜技教學中是非常重要的，把這一部分納入到教學體系中，可逐步實現有計劃、有目的、有層次的多元化教學。例如，增加對學員藝術想象力、藝術靈感的培養，可以先從與雜技有“近親”關系的舞蹈、音樂、表演等科目入手，從而全面提高學員的形體表現力、音樂感受力和表演能力等。然后，再從實踐教育過渡到理論教育，適當添加一些藝術學方面的史論教育，增強學員對舞臺表演的宏觀認識。最后，再深入地進行審美教育，通過對從創作到欣賞這個過程中整體藝術活動的心理認知，來提升學員認知、欣賞、表現美的能力。

在教學中敦促學生重復動作、刻苦訓練，主動參與到對雜技藝術的探尋中，其自身能力與個性才能更好地融入到節目創排、表演中，作品意境的呈現才會既有技術含量又有美的表現力。可見，培養學員“體”與“思”同步發展，才能在舞臺表現中將“技”與“藝”運用自如。

三、雜技教師面臨的挑戰

如今，實施“教研”結合對教師的能力提出了新要求。教師要在完成全面提升學生的技藝水平和人文素養等方面，同時注意教學方式的不斷改進，將自己對雜技專業的理解、授課經驗與教學實踐融會貫通，實現雜技教學規范化、科學化、體系化的逐步演進。

在雜技教學中，教師要全面掌握“技”與“藝”的結合，并逐漸從以往的記憶教學中跳脫出來，充分借助龐大的互聯網信息、搜集整理的視頻資源等。同時，讓學員參與到雜技節目和技巧動作的創新中來，這樣有利于他們的職業化發展。

全面提高雜技學員的人文素質，是提升雜技創作質量的有效保障。雜技學員經實踐教育、理論教育、美學教育豐富自己的專業素養，用自己的努力探索雜技的創新發展，在藝術創造中發掘自身潛能，這就是雜技新的境界。