美聲唱法與民族聲樂藝術的融合發展

汪梅娟

聲樂藝術是一種重要的文化藝術，尤其是其中的美聲唱法和民族唱法，更需要在不斷發展的過程中，進行融合的提升。美聲唱法在發展的過程中，融合了不同國家的審美和語言特點；民族唱法在發展的過程中，吸收了曲藝和戲曲的精華，更符合人們的審美標準。將兩者融合，可以實現聲樂藝術的創造性發展。

一、美聲唱法和民族唱法的異同

（一）氣息運用

在進行聲樂演唱的過程中，氣息的運用，需要進行專業的訓練，并在進行說話和演唱的過程中，綜合運用呼吸和氣息。在民族唱法中，呼吸的方法主要有偷氣、換氣和歇氣等三種。在美聲唱法中，大多采用自然呼吸的方式，與民族唱法中呼吸的應用具有很大的不同。在美聲唱法的過程中，更加注重對腹部氣息的運用，演唱者在進行演唱的時候，腹部會保持持續的吸氣狀態，通過橫膈膜位置的變化，實現演唱者呼吸的變化。這種使用腹部擴張的呼吸方法，橫膈膜是呼吸的主要動力，在呼吸肌的作用中，演唱者在進行吸氣的時候，肺部和腰部的力量變得更加充盈，吸氣通道被打開，演唱者的氣息變得更加充滿活力，聲音在聆聽的時候，更加自然。

（二）演唱共鳴

在演唱的過程中，共鳴腔的應用，美聲唱法和民族唱法是完全相反的。美聲唱法的共鳴腔應用中，首先，更加注重頭腔的共鳴，演唱者通過頭腔共鳴的發聲技巧，將不同音區進行統一。同時，保證多種聲域中的聲音效果都明顯地提升。其次，借助于鼻腔和咽腔的作用，喉頭位置偏低，聲波震動靠后，因此聲音更加圓潤。再次，通過擴充腔體有效地對各個共鳴腔進行調節，保證了口腔、咽腔之間共鳴的泛音協調。最后，在胸腔共鳴的作用中，演唱低音的時候，更多地應用胸腔共鳴的方式。這種共鳴的唱法也是保證美聲唱法整體共鳴的基本前提，在所有的音域中，都有應用。

（三）咬字吐字

首先，民族唱法的聲樂作品演唱中，要從“字、腔、聲、情、味”等五個方面進行完美的呈現。要求字音要輕，腔調要圓，聲音要帶有感情，體現韻味。要求在欣賞的過程中，用過字音便可知字義，并能夠進行很好的情感理解和韻味體驗。美聲唱法最早來自意大利，大多以意大利語為主要的語言，要求演唱者在演唱的過程中，聲音高亢，帶有節奏，音色渾厚，更能產生共鳴。美聲唱法相對民族唱法更為簡單。

其次，美聲唱法來自于西方，注重元音的位置統一，聲音之間的連貫性更明顯，具有較強的穿透力效果。

最后，在美聲唱法中，元音的位置更靠后，演唱者需要進行整體的共鳴，但是在民族唱法的應用中，需要更加注重發音以及聲音的色彩。

二、美聲唱法和民族唱法的融合

（一）多民族文化

在進行民族唱法的演唱過程中，更加注重韻味和行腔，將美聲唱法與民族唱法進行融合，產生混合共鳴的演唱過程，可以更好地實現聲音的輕盈性、貫通性和穿透性，使整體的演唱風格變得更為多樣性，音色更加圓潤和飽滿。比如在當前的民族聲樂演唱過程中，有的演唱家借助于戲曲、民歌、西洋詠嘆調的演唱技巧，進行民族唱法的創新，成為民族聲樂發展的新方向。另外，作為一個多民族國家，在進行長期的民族聲樂作品創作過程中，涵蓋了不同民族、地區人們的不同審美情趣，因此，呈現出不同的音樂風格特點。比如在地域上可以分為江南民歌、四川民歌、陜北民歌等；在體裁上，分為小調、山歌、號子等；在民族上，分為漢族、苗族、藏族等等。因此在進行民族聲樂作品的演唱過程中，要充分地將長期以來不同地區人們的情感進行融合，并結合美聲唱法的應用，實現獨特風格的演唱技巧，實現民族聲樂的長遠發展。

（二）咬字方面

在傳統的民族聲樂演唱過程中，要求做到聲情并茂、字正腔圓，對吐字和發聲的要求很高，必須保證收音、歸韻和咬字的準確。另外，結合語言的特點，利用嘴唇在進行咬字發音的時候，通過口腔內舌頭和軟腭的應用，將聲音送入鼻腔，從而實現在演唱過程中，聲音的橫向性。這種方式與民族語言的發聲特點結合禁閉，但是對于胸腔和咽腔的共鳴調動作用不強，造成聲音的欣賞過程中，不夠通暢、圓潤，而且穿透力不足。因此，在民族唱法中，融合美聲唱法，對共鳴的中心體進行調整，可以更好地實現聲音穿透力、表現力的提升。比如在進行低音的演唱過程中，通過胸腔的共鳴，并借助于口腔和咽腔的輔助，可以更好地保證聲音的飽滿、圓潤效果。比如在進行《西部放歌》的演唱過程中，作為一首西北音調為主的民族聲樂作品，使用“緊打慢唱”的節奏，體現出動感的效果，將大氣磅礴、富含深情的情感在作品中展現，將西部人民的豪情、對生活的向往之情進行了更好地展現。演唱者在演唱的時候，使用民族唱法和美聲唱法相結合的方式，更好地保證了聲音的渾厚、飽滿，情感展現得淋漓盡致。

（三）發聲技巧

在民族唱法中，對于發聲技巧的專項研究也不系統，文字記載的資料相對較少，大多通過語言的形式進行有效的訓練指導。更多地體現在喉音和白聲的延長中，聲音發橫且淺，在進行高音演唱的過程中，效果不理想。隨著民族唱法和美聲唱法的不斷融合，借助于美聲唱法中緩和聲區的科學發聲原理研究成果，在真聲和氣息的作用中，通過音高的上升來有效地彌補真聲和假聲之間的差異。另外，通過下巴、喉腔、咽腔、口腔等作用，在咬字和吐字中進行發聲的調整，減少聲帶和喉頭的負擔，使演唱者在演唱的過程中，更加自然、松弛，從而更好地提升演唱聲音的質量。

（四）氣息方面

在長期的演唱過程中，美聲唱法更為松弛，在氣息上，以呼吸和用氣帶聲的方法應用較多，造成出現吐字不清的問題。民族唱法以緊為主，更加注重字音，對聲帶和喉頭的振動進行關注，造成了聲音出現無力單薄的問題。因此，將美聲唱法和民族唱法進行有效的融合，在氣息方面進行更好的混合應用，將實現兩者更好的發展。比如，在新的民族聲樂作品演唱創作的過程中，更多地借鑒美聲唱法中橫膈膜呼吸的方法，對橫膈膜向下向外的力量進行應用，不斷地促進氣息的應用，可以有效地改善在演唱過程中，聲音和字音的問題，保證氣息的應用均衡，音色的圓潤飽滿，更好地提升聲音的穿透力和表現力。

三、美聲唱法和民族聲樂藝術的融合發展途徑

（一）傳承民族聲樂藝術

民族聲樂藝術是在長期的歷史發展中形成的文化類型，更符合人們的審美，受到人們的喜歡。在進行民族聲樂藝術傳承的過程中，要求對民族唱法的應用，要從傳統文化的精華中尋找靈感，并充分借鑒美聲唱法的方法，從氣息控制、發聲技巧中進行不斷地改善，將民族唱法中融入更多美聲唱法的元素，實現民族唱法的不斷創新，更好地改善民族唱法中存在的不足，實現民族聲樂藝術的更長遠發展。比如，在進行民族唱法的演唱過程中，通過對發聲技巧的美聲唱法應用，通過放平舌頭、腔體調整的方法，有效地解決當前民族唱法中高音演唱中存在的問題，從而使民族聲樂作品在演唱的過程中，聲音更為圓潤，氣息更為均衡。另外，在民族唱法中，融入美聲唱法，還可以進一步促進民族唱法發聲技巧、作品演唱方法、相關理論研究不斷地完善，從而使民族聲樂藝術得到更好的創新發展。

（二）多元化發展民族聲樂藝術

在世界不斷一體化的發展進程中，世界各國之間的文化交流更加頻繁，文化藝術的形式變得更加豐富，這種發展的背景中，民族聲樂藝術的發展迎來了新的機遇和挑戰。在西方音樂文化的沖擊中，民族聲樂藝術的發展需要不斷地進行創新，才能更好地滿足人們的欣賞要求。在進行民族唱法的應用過程中，充分借鑒西方美聲唱法的技巧，對于傳統的聲樂認識也產生了一定的影響，將過去注重演唱技巧和經驗積累的學習過程，不斷地向科學訓練的方向轉變，有效地促進了我國聲樂藝術的良好發展。在多元化的文化發展過程中，對民族聲樂藝術的要求也體現出多元化的特征。通過借鑒美聲唱法，對西方文化的精華進行了解，實現民族聲樂藝術的不斷完善。另外，通過對不同文化進行有效的學習，借鑒美聲唱法的應用，可以對傳統的民族聲樂作品帶來新的創作靈感，實現中西方文化的不斷碰撞，使民族唱法更加多元化地展現，符合人們的欣賞要求、審美要求。

（三）提高民族聲樂演唱水平

民族聲樂藝術的發展，要不斷地與時代相結合，打破原有的傳統認識，從演唱的方式和技巧中進行不斷的突破，實現民族聲樂藝術的長遠發展。首先，要對民族聲樂的演唱者進行不斷的培訓，要求其能夠不斷地改進自己的演唱特色，使用不同的演唱方法，演唱技巧，借鑒不同演唱手法的應用，提高自身的演唱經驗，實現演唱水平的不斷提升。其次，要求民族聲樂演唱的表演者要能夠不斷地提升自身的整體素養，綜合經驗，形成自己的演唱風格。并且將民族唱法和美聲唱法相融合，不斷提升創作水平，進一步擴寬民族聲樂藝術的發展空間，實現民族聲樂藝術水平的不斷提升，促進聲樂藝術的更好發展。

四、結語

美聲唱法和民族聲樂藝術的融合發展，需要從傳承、多元化發展和提升演唱水平等三個方面進行有效的開展，將美聲唱法中的氣息運用、咬字發聲和演唱共鳴更好地與民族唱法進行有效的融合，實現兩種唱法的不斷碰撞、交流、創新，促進民族聲樂藝術的不斷發展，提升文化事業發展的整體水平。