分析鋼琴演奏中的聲音技巧

劉雨彤

在鋼琴的演奏中，那些好聽的樂聲能夠使我們深深地沉醉其中，可以陶冶我們的情操，這是只可意會無法用語言來表達出其中的感情。在這些多式多樣的鋼琴演奏中想要讓自己演奏的聲音動聽，韻律優美，需要我們真正能夠了解鋼琴，了解鋼琴的音色特點和它的運用技巧。彈奏鋼琴不是彈完就算結束，而是彈出其中的韻味，彈出它的意義所在。所以說加強鋼琴彈奏的聲音技術很有必要，打好堅實的基礎有利于表演者彈奏出栩栩如生的音樂，有益于表演水平更上一個臺階。

一、提升聲音技巧的意義

在鋼琴的彈奏中，聲音占據重要的一部分，演奏聲音的好壞直接影響到一首曲子整體的彈奏質量。對于鋼琴小白來說，要掌握鋼琴聲音的技能，也要耗費一些時間和精力去認真投入到鋼琴演奏練習當中。因為要想演奏出優美的樂聲，并不是一下子就能練成的，它需要經過長期的練習，而且還要反復的練習，在不斷的訓練中總結經驗，慢慢地就會養成一定的樂感和手感，把所學的技巧發揮到極處，把演奏音樂的內涵深深地表達出來，這樣讓別人聽到你的演奏才會覺得像是聽覺盛宴。如果沒有一定的聲音技巧，那你彈出來的樂曲定是聒噪的，呈現出的音樂也比較空洞，更會使觀眾的心情瞬間烏云密布。所以說，掌握鋼琴演奏的聲音技巧是非常重要的，為了能夠提升鋼琴彈奏效果，就需要彈奏者掌在握好基礎技能的前提下，控制好心理的變化，肢體的協調，從而呈現出可觀的鋼琴彈奏效果。

二、鋼琴彈奏中聲音技巧的提升方法

鋼琴演奏中聲音提升技巧表現在以下幾個方面：其一，我們都知道一個人心情的好壞，直接影響工作的效率和結果。當然在鋼琴中也是如此，比如在一次活動中你心里異常緊張，這就是一個不好的心情，這個壞心情將對你鋼琴彈奏聲音產生影響，因為有著情緒在作怪，那么直接就會影響到彈奏力度和節奏。因為自己知曉在這一方面出了錯誤，加上觀眾的議論，你原本緊張的心情更加緊張害怕。所以說要調整好自己的心態，保持開心的心情，要我們的工作更加稱心如意。其二，肢體對我們鋼琴的演奏也會有影響，因為我們在彈鋼琴的時候總會用到我們的四肢，四肢不協調，彈出來的樂曲也不好聽。在肢體方面，當我們要彈琴的時候身子要坐端正，離琴鍵有一拳的距離，手指要怎樣敲打鍵盤等等我都是我們需要注意的地方，要保證彈奏著肢體的協調性，相互配合進行彈奏。其三，我們要對演繹的作品有一個深刻的了解，比如這首樂曲的背景或者這里有著怎樣的故事，這樣演奏著才能更好地演奏出曲子所要表達出來的涵意。正是出于對鋼琴的熱愛，這便會讓演奏者在潛移默化中形成獨特的音樂感知和體驗感。

三、提高音樂聽覺能力

（一）音樂聽覺的重要性

音樂是一種藝術，更是給予我們的一種享受方式。我們要對音樂有一定的辨別技巧，感受和記憶的能力，這些都是基礎，也能夠喚起演奏者的情感體驗，還可以讓欣賞者根據音樂的旋律和自己的情感體驗進行豐富的想象和聯想，把自己當成曲目中的主角，陶醉其中。彈奏者給予樂曲一定的情感，能將音樂作品的內涵在演奏者的彈奏中創造性地再現出來，并將其傳遞出來。

（二）音樂聽覺的培養

提升鋼琴演奏的聲音，良好的聽覺能力也是必不可少的。作為音樂的愛好者，首先你需要有一個靈敏的聽覺能力，鋼琴演奏者最重要的是具備用耳朵聽分辨美的聲音的能力，不好不要緊，掌握好方法并勤加練習這些問題便會迎刃而解。當你在聽一首歌或者欣賞音樂會的時候，不要盲目地去聽，需要找到其中的韻律，聽哪些音調是有區別的，哪個地方是要停頓的，哪些地方是要空拍的等等，可以聽一些純音樂，跟著其中的韻律打著節拍，對聽覺的練習起到一個輔助的作用，對這些做出分析總結，這樣對演奏者積累好的音色記憶非常有益。

四、鋼琴演奏技巧對聲音的影響

（一）鋼琴演奏中的觸鍵技巧

觸鍵技巧的好壞直接影響鋼琴演奏者彈奏的聲音，演奏者需要掌握正確的觸鍵方式，掌握好觸鍵的角度和速度。對于鋼琴的初學者來說，專業的教師在對學生進行教學的時候總會強調觸鍵的方式，即大角度觸鍵。比如會讓我們在彈鋼琴的時候把手腕放平，如果手腕耷拉下來會影響演奏的音調；手指要抬高盡量與琴鍵形成90 度的角；在彈的時候也不要折指，也不要留有長指甲，有長指甲不僅在彈琴的時候產生不便，還會發出噠噠噠的聲音，會影響樂曲的整體效果。程度更高的鋼琴演奏者都是將手指貼在琴鍵上，垂直向下擊弦，因為這樣能夠彈出干凈有力、晶瑩剔透的音色。有大角度觸電的方式肯定也會有小角度的出現方式，小角度的觸鍵方式并不像大角度觸鍵那樣具有穿透力，他的音色比較柔和，可以彈奏出委婉的情緒。不光如此，觸鍵的速度也是非常講究的。觸鍵速度的快慢會形成不同韻律的樂曲，例如，在彈奏《風車》的時候，快速的出鍵給我們展現出輕快活潑的樂曲，隨著音樂的響起，我們的心情也會有所波動，身體不由自主的便會隨之翩翩起舞。慢速觸鍵與快速觸鍵是相對的，在演奏《睡吧，睡吧》的時候時，就是運用慢速初見來彈奏的，它的音色比較柔和，有線條的感覺，也有一種使聲音延續下去的效果，會讓人即刻安靜下來，這首曲子是非常適合寶寶睡前聽的樂曲，它聲音的綿長悠遠會讓寶寶更快地進入甜蜜的夢鄉。

（二）鋼琴演奏中的踏板技巧

踏板是鋼琴的靈魂，它對鋼琴音色有著重大的影響，踏板的音可以使樂曲顯得更加的自然。一架鋼琴中有三個踏板，分別是左踏板，中踏板和右踏板，三種踏板都有“自己”的工作。左邊的踏板被稱為柔音踏板，踩下左踏板的時候，整個鍵盤的音調會向右移動，向右移動會幫助演奏著彈出的樂曲的音調顯得更弱，當遇到一些復雜的生部，左手的跨度又比較大的時候，也是需要踩下左踏板的；中間的踏板被稱為練習踏板，中間的踏板一般不被我們經常使用，踩下這個踏板的時候聲音是非常小的，簡單地說，它并沒有起到什么作用。這個踏板就是解放左手，有目的的減低彈奏難度的踏板。還有一個就是右踏板，也可以叫作制音器踏板，它的功能就是可以不用手一直在某個琴鍵當中。所以說有了這些踏板是非常方便的，如果不能掌握好踏板的技巧，那些低音、動人的音色是沒辦法展現出來的，所以說掌握好踏板的技巧，演奏者在鋼琴的演奏中聲音會更加的優美動聽。

五、鋼琴演奏聲音技巧的根本原理與特性

（一）鋼琴演奏發生的根本原理

鋼琴在世界樂器中具有重要的地位，也深受廣大群眾的喜愛，它還被音樂家譽為“樂器之王”，可想而知鋼琴在他們心目中的地位。鋼琴的音色和音質是其他的樂器比不了的，其他的樂器不能彈奏出柔和的音質。鋼琴能夠發出不同的優美音調，是因為有氈槌在敲擊琴弦，通過不同的氈槌擊打，表現出來的音質就有所不同了。因此，鋼琴演奏的最基本的要素是聲音的擊打，所以要對聲音技巧熟練掌握，這樣的話才能進行完美的鋼琴演奏。

（二）鋼琴是音樂的重要組成部分

美妙的音樂是需要樂器進行傳遞的，音樂也是傳遞情感的一種藝術形式。因為沒有聲音就沒有音樂，要把握好聲音的發音規律，把它的特點運用到彈奏的樂曲中來。鋼琴的88 個琴鍵，他們都有不同的音色，通過發音的技巧以及對琴鍵掌握的技巧進行演奏，兩者相互結合才能體現鋼琴演奏的整體的精髓。

六、加強演奏者練習

（一）手指練習

有些同學在彈鋼琴的時候手指不靈活，在鋼琴的時候，手指會顯現出一種僵硬的姿態。想要彈奏好聽的旋律要注意手指的力度和速度，我們要尋找出正確的方法并加以改正，要想手指靈活，我們可以采取一些措施。沒事的時候多多活動自己的手指，這樣既不浪費時間又可以使我們的手指得到鍛煉。我們可以上網搜尋一些可以鍛煉手指靈活的小視頻，在手上涂一些護手霜之類的東西，有助于我們的鍛煉，每天都進行鍛煉10～20 分鐘，練習一段時間之后你會發現你的手指非常的柔軟，對彈鋼琴手指僵硬的彈奏者助了一臂之力。

（二）堅實鋼琴基礎

大部分鋼琴的曲目是要左右手同時彈的，有的同學在彈鋼琴的時候總是左右手不協調，彈著左手的調子，忘著右手的調子。出現這種原因主要是對鋼琴的基本音級和變化音級掌握的不牢固，導致在彈奏的時候還需要再去想，然后才能彈出曲目。還有一種原因就是無法熟練掌握連音節彈奏，導致在彈琴的時候聲音出現了一會兒輕一會兒重的現象，無法彈出想要表達的曲目內容。所以說，鋼琴演奏者需要不斷地練習音階的彈奏，通過慢慢地練習，以及對手指的控制能力和協調能力進行訓練，想要彈奏出美妙的旋律也不是什么問題。

七、結束語

鋼琴演奏者彈出的好作品可以讓我們聽覺能更好的享受，掌握好演奏的技巧是我們提升曲子聲音的關鍵。無論是從力度、速度、踏板的運用的都是需要有音樂情感的存在的，如果沒有技術，再好的曲目內容都是無用的，兩者要相互聯系，相互融合，所以說我們要有鋼琴的演奏技巧，因為想要彈奏出完美的鋼琴音色就需要觸鍵和踏板的高度配合，要注意自己彈奏時的力度和情感，還要具備一定敏銳的聽覺能力，有了這樣的天賦，能幫助我們彈奏的曲子動聽。因為現如今我們的科技已經很發達了，不像之前一樣我們的鋼琴音質不是很好，現如今在鋼琴的構造方面有了很大的改進，鋼琴的音色也有了改善。隨之，聽眾們的要求也越來越高，這就要求鋼琴彈奏者要有扎實的技能基礎，要了解自己彈奏樂曲的創作背景等等，在此基礎之上營造出多樣化的聽覺效果。