聲樂演唱技巧與情感表達的關系

王莉

對于聲樂演唱這一綜合性的藝術活動來說，演唱技巧和情感表達存在著彼此依存與互相轉化的密切關系，沒有演唱技巧的情感表達無疑是黯淡的，而沒有情感的單純炫技又是蒼白的。只有真正把聲樂演唱技巧和情感表達進行深層次結合，才可以真正意義上體現出聲樂演唱的獨特魅力，帶給聽眾良好的聽覺享受，同時讓人們在身臨其境當中感知音樂美。對于聲樂演唱來說技巧與情感表達的關系一直都是人們關注的要點，假如沒有對二者關系進行妥善處理的話，將會給實際的演唱效果帶來直接影響。所以聲樂演唱者應該樹立聲樂演唱技巧和情感表達統一和諧的思想認識，然后將二者的融合作為助推聲樂藝術長遠發展的推動力。

一、聲樂演唱技巧的主要類別

（一）演唱呼吸技巧

呼吸是聲樂演唱的動力來源，在整個歌唱活動當中占據舉足輕重的地位，是歌唱發聲的根基以及根本動力，呼吸技巧的運用直接影響到歌唱的效果。

對于聲樂演唱來說，只有在準確把握歌唱呼吸方式方法之后，才可以切實體現出聲樂演唱的理想效果，體現聲樂藝術的魅力。聲樂演唱中的呼吸技巧有不同的類別，主要包括快西慢呼、快吸快呼、慢吸慢呼以及慢吸快呼。

在呼吸技巧的具體運用方面，需要根據音樂作品的實際演唱要求選擇，運用最為自然和準確的表達方式，體現作品的旋律美且引起觀眾的共鳴。比如黃河頌這部作品體現的是保衛國家的英雄氣概與決心，其中包含了多次的情緒轉變，假如在演唱過程中只關注各種技巧的運用，導致情感平淡，會讓作品失去靈魂。從這一角度進行分析，呼吸不單單是技巧展示的基礎和必要條件，同時也是情感表達的基石，只有運用正確的呼吸方法，才能夠打牢歌唱基礎。

（二）發聲共鳴技巧

利用聲帶振動所發出的聲音是比較微弱的，音量也相對較小，不過在聲樂演唱過程當中發出的聲音則是紅亮圓潤的，這正是因為發聲共鳴腔體在發揮著作用。所謂共鳴就是發聲物體受振動發出聲波形成聲音，而聲波又放射到共鳴器官，獲得共振之后，生成共鳴效果，讓音量得以增大。人的共鳴器官有很多，比如胸腔、口腔、鼻腔等等。胸腔共鳴主要用在體現深沉而又莊重的情緒狀態當中。口腔不僅屬于共鳴器官還是咬字吐字的器官，因此依靠口腔共鳴進行演唱的情況非常多，可以起到連接作用，不管是演繹哪種作品都需要有口腔的參與，為歌唱共鳴搭建橋梁。鼻腔共鳴生成的聲音比較開闊以及明朗，能夠像說話一般把聲音自然傳遞出去，也能夠讓聲音表達非常的清晰自然和優美。

（三）咬字吐字技巧

聲樂是音樂藝術體系的組成部分，也是這個藝術系統當中唯一一個和文字進行有機結合的藝術類別，這正是聲樂不同于其他音樂類別之處。在論及聲樂演唱的過程中，常常會提及的是字正腔圓。這實際上所突出的是在聲樂演唱當中要用好咬字吐字技巧，實現對多種技巧的統一。在聲樂演唱過程中，咬字與吐字需要借助多個發聲共鳴器官，比如口腔、鼻腔、咽喉等。想要對聲樂作品進行有效演繹，就必須要確保咬字吐字的過程中實現發聲器官的統一。對于咬字吐字技巧的運用來說，應該特別注意漢字的四聲問題，妥善處理語句層次，注意運用虛實結合方法。真正把咬字吐字統一起來，才能夠把歌曲語言進行有效呈現借助更加生動形象的方式進行音樂作品的表達，帶動觀眾的情緒引起人的共鳴。

二、聲樂演唱中情感表達的意義

聲樂演唱活動從本質上看是一種以情感表達為核心的藝術實踐活動，歌唱的過程正是表達真情實感的過程。聲樂演唱者在演唱活動當中常常會運用多樣化的表達方式渲染情感，以便對作品的情感進行升華，引起人的共鳴。情感表達是聲樂演唱中至關重要的表現手段，也是聲樂表演成敗的關鍵，只有把情感表達放在核心地位，才能夠讓音樂作品的內涵得到淋漓盡致地體現。聲樂演場當中情感表達的作用主要體現在：

一是對故事情節進行有效渲染與烘托。帶有真情實感的聲樂演唱能夠讓音樂作品的表現和表達富有感染力，也更能夠觸動觀眾。如果演唱者只是運用大量高難度的技巧，關注聲音色彩，反而會因為聲音表現平淡，而讓音樂作品失去靈魂。所以說只有把情感表達融入聲樂演唱之后，再借助演唱技巧的輔助，才能夠讓觀眾受到真正意義上的觸動，對音樂作品的故事情節起到良好的渲染以及烘托作用。

二是促進信息的有效傳遞。聲樂演唱者在演繹音樂作品的過程中，會結合作品所表達的故事以及營造的音樂形象融入自身的情感，然后借助歌唱語言傳遞出來，對音樂作品的情感與內容進行表達。

比如在演唱《故鄉》時，作者想要通過作品表達的是痛恨侵略者，因為失去家鄉與親人的無限痛苦之情。那么演唱者，在具體的演唱活動當中，不僅要表達悲傷的思鄉情，還需要在情感表達當中傳遞作者的創作意圖，體現出音樂作品的故事內涵，這樣才能夠給人以深刻的觸動。

三、聲樂演唱技巧和情感表達的關系

（一）聲樂演唱技巧是情感表達的基礎

情感表達是聲樂演唱的重要功能，對于聲樂演唱活動來說，技巧運用和情感表達都是其中不可缺少的一部分。情感表達和現實生活存在著非常密切的關系，也在現實生活當中普遍存在。比方說勞動歌曲是在田間勞作當中產生的，山歌對唱是為了彼此傾訴愛慕之情的演唱，這些都是表達情感的方式。聲樂演唱來源于生活，同時也是自然的情感表達需求。音樂作品的誕生，常常和時代背景、故事情節、政治文化發展等有密切的關聯，是為表達一定的情感創作出來的。創作者借助譜面音符創作的方式完成作品只是為了表達情感而選用的寫作手段，演唱活動的開展離不開多種演唱技巧的運用。只有確保演唱技巧運用嫻熟，才能夠在演唱當中發出優美動聽的聲音，為情感表達奠定基礎。從這一角度進行分析，聲樂演唱技巧是演唱當中情感表達的基礎所在技巧的運用都是為了情感表達而服務的。想要完美演繹音樂作品，需要演唱者具備極高的音樂修養，涉及樂感、節奏、音準、共鳴等，而這些又都體現在演唱技巧當中。如果在演唱歌曲的過程中沒有良好的技巧打基礎，那么發出來的聲音是蒼白暗淡毫無表現力的，自然無法打動觀眾所以熟練的技巧是情感表達必不可少的，是表達情感的根基。

（二）聲樂演唱技巧影響聲樂審美效果

聲樂藝術是音樂藝術當中最具親和力的藝術類別，也體現出鮮明的大眾性。聲樂藝術魅力的展現，必須在技巧和情感表現方面到達協調統一的層次。聲樂演唱是聲音藝術，無法利用具體形象的方法進行表述，而是用一種看不見摸不著的方式，進行內在情感的表達。

在演唱活動當中，借助聲音把音樂作品的情感體現出來，實現演唱者和聽眾之間的心靈交流。在聲樂演唱活動當中，情感表達是任何技巧不能替代的，演唱技巧不足，肯定會給作品的演繹帶來影響，更會影響演唱當中的情感表現。歌唱技巧影響著聲樂藝術的審美效果，要想獲得理想的審美表現力就必須對歌唱技巧水平進行不斷提升，進一步體現出音樂藝術的審美親和力，同時將演唱者的審美素養進行更好的表達。

（三）聲樂情感表達是對演唱技巧的升華

要成功演繹聲樂作品，就必須要把學習和掌握歌唱技巧作為基礎。人們往往認為聲樂演唱是夸張的說話方式，但事實并非如此，因為聲樂演唱和說話方式是有極大差別的。聲樂演唱活動的開展不單單要有自然的表達狀態，還必須有各個發聲器官的協調配合。比方說聲樂演唱當中的呼吸就和人們日常呼吸有很大的差別。日常說話時的吸氣通常比較淺，呼氣較為緩慢，而聲樂演唱則需要深吸氣，呼氣的速度也相對較快，但是這一過程中需要通過恰當的技巧處理避免觀眾感受到呼吸動。這表明聲樂演唱的技巧是比較特殊的和日常的動作不同，只有真正掌握技巧并將技巧練習到熟練層次，才能夠切實提高作品演繹效果。只有技巧沒有情感表達是無法感動人的，所以演唱者還必須在技巧當中融入情感要素，通過技巧和情感的融入，真切表達音樂作品的內在魅力，最終在演唱活動中收獲成功。

總而言之，情感表達推動了音樂作品的詮釋，熟練的技巧可以催化情感的表達，情感表達是對歌唱技巧的升華，只有實現二者的有效結合，才能夠帶給人真實的觸動。

對于聲樂演唱活動來說，演唱技巧的運用和情感的表達都是其中不可缺少的內容，也在聲樂藝術的發展當中發揮著重要作用。伴隨著社會經濟的迅猛發展，過去的聲樂演唱已然無法滿足人們日益增長的藝術欣賞需求，這就需要人們提高對演唱技巧和情感表達關系的認知，把握二者的密切關系，消除二者的矛盾，通過聲樂表達技巧以及情感的充分融入，確保演唱質量。為了進一步推動我國聲樂藝術的繁榮發展，提高聲樂演唱質量，不管是演唱者還是研究者，都需要把關注點放在聲樂演唱技巧和情感表達關系的分析上，通過技巧的巧妙把握，確保情感表達的有效性。