非遺背景下吉林滿族刺繡在文創產品的應用研究

張 磊

（吉林建筑科技學院，吉林 長春 130014）

0 引言

我國滿族民間刺繡，俗稱“針繡”“扎花”或“繡花”，最初主要流行于滿族人聚居的廣大農村。通常以家織布為底襯，使用以紅、黃、藍、白為主調的各種彩色絲線，利用一根細小的鋼針參照圖案上下穿刺，織繡出各種紋樣，繡品包括服飾、日用品和喜慶節令物品等。繡品題材廣泛，風格多樣，情趣盎然，寓意深刻，充分表達了滿族人民對美好生活的憧憬和體現了厚重文化的內涵[1]。

吉林省的滿族刺繡以其精湛細膩的技藝和獨特的藝術風格而聞名，作品突出了人們渴望富貴平安、吉祥如意的美好愿望，形象地表達民族遷徙、信仰崇拜的過程敘述。圖案色彩配合充分體現了樸素、典雅、秀麗、生動和熱烈等不同的藝術效果。

1 滿族民間刺繡手工藝的發展現狀

1.1 歷史面貌

滿族刺繡手工藝的歷史和文化的面貌和特點，在各個地區和許多少數民族中都存在，滿族的刺繡則被認為是經典的代表,刺繡的形成和發展主要是因為其在民間婦女中流傳開來,對于審美和形式的表達也是大多數人樂于接受的,因此，民間婦女也成為了刺繡作品的制造人和創作者。滿族民間的刺繡技法和方式是老百姓自己研究出來的，在民間流傳，他們不斷對刺繡技術進行開發和思考,展現出了其不同的針法、顏色、形態以及修補形式[2]。從“無意識”的現實化應用到具有目標的審美潤飾轉變,經歷了悠長的發展過程。同時，還綜合多個民族的生活特點及刺繡的妙計方式，形成了獨特的滿族刺繡藝術特色。

1.2 創作風格

在過去，刺繡是女性表現五彩多姿生活的一種方式，也是決定自己婚姻和大事的一種展示技藝。她們的這些刺繡品豐富了人們的日常生活，如枕頂紋、香囊、銀包、圍裙、腹兜（如圖1）、鞋墊、嫁衣（如圖2）和鞋面等，在東北地區已經具有廣泛的傳播和普及性。滿族刺繡獨特的民俗文化特征，使其創作風格自成一家，并用只屬于自己的圖案符號展開創造，與生活不斷融合。

圖1 腹兜

圖2 嫁衣

隨著抽象美學在公共審美中的地位提升，工業技術的發展趨勢明顯，流水線的工程技術逐漸代替了一針一線的手工刺繡，機械的流水線使手工藝正逐漸闌珊。然而,以文化為主題的滿族刺繡在如今機械化生產中愈發顯得獨立靚麗，使人回味，這主要是手工的刺繡比起機械刺繡更有“溫度”、更有情感和更有個性，總體的繡品質量也是機械操作所不如的。如今，滿族刺繡藝術的審美設計與文化內涵已經應用于不同的領域中。國家對非遺保護工作的重視，使得民間藝術的發展問題得到了社會的關注，相信在社會中會產生更加深遠的影響。

2 非遺理念下的手工藝保護

2.1 關注傳承人群的現狀

傳承人是文化保護的根本，非物質文化遺產是有生命的“活態”文化，它依賴于個體和特定區域。真正的傳統手工技藝是活態的集成，主要依靠手口相傳，而文本、字畫和錄像是機械的，不足以完整記錄。傳統技藝面臨著老齡化嚴重、年輕一輩人才缺失等問題，文化的傳承有了斷層的趨勢[3]。依據非遺規則，對傳承人傳統手工藝的現實情況進行調查、認定與登記注冊,以利于對傳承人有針對性的了解和保護，如關注傳承人的生活情況、工作狀況等。

2.2 發展狀況

傳統手工藝的發展離不開與現代經濟相結合，與現代時尚相融合。在傳統生產時期，婦女進行刺繡手工藝生產與創作，隨著時代的發展,全能職場代替了男耕女織和手工勞作，從而使得婦女的刺繡發展空間在快節奏生活的情形下有了一定的局限性，對手工藝的創作投入時間大幅度縮減。機械化的流水線生產形式，對刺繡傳統手工藝的發展造成了嚴重的影響。

3 傳承發展遇到的問題與對策

3.1 對非遺保護觀念與發展形式的認同

在歷史價值和人文價值的雙重肯定下，我國非物質文化遺產在傳承人的保護下得到了進一步的關注和認可。傳統手工藝的問題在于公眾對其缺乏了解，博物館式保護未得到有效的實施,想要使刺繡得到更好的發展，對于傳承者的保護才是根本，眉目相依[4]。對于不同的問題及傳承觀點，相關的學者和教授都提出了各自不同的意見和建議，諸如：對非遺傳承要不要“原汁原味”,非遺是否要融入現代生活？高校的設計專業作為傳統手工藝活態傳承的新方式，非遺課程的開展是否與文化學習相違背？是讓非遺傳承人進入高校學習，還是專業培養學生作為傳承人？非遺經濟效益的獲得途徑是什么？是民間傳承非遺，還是由學院傳承非遺？另外,還涉及到非遺進校園與傳承人群研修、練習和培訓的形式和非遺保護側重點等問題。對于非遺保護中呈現的認識與方法等問題,專家、學生的加入使傳承人對于問題的理清有了更清晰的思路，對于方法和問題的提出也有了更多的途徑。對于非物質文化的傳承要從學生和繼承人之間進行傳播。

3.2 非遺保護的針對性與持續發展

在非遺保護的過程中，傳統基礎課程的開設是相關學者的統一建議，奈何基礎教學實施困難，教育階段的不配合使得接觸傳播更加困難，使普及變得坎坷。美術課的比例失衡，使學生需要利用課后時間在各個機構進行文化的灌輸和學習。美術教師不是唯一非遺傳承人，也不具備代表性，傳統傳承者進校園，使得學生有了身臨其境的沉浸感和體驗感[5]，讓學生有了更多的真實體驗，而時間的隨機性和人員的不確定性使非遺開展增加了困難。傳承人開辦的刺繡傳統手工藝作坊可以對知識進行普及和參與實踐，對教育文化流失的補充具備有效性。一個好的面對面活動是對滿族刺繡傳播也是對傳承人回饋的最好形式，是重要的推動力量。時間、輻射面等影響使刺繡工藝有了針對性的傳承和提升方式，刺繡工藝的輻射面相對較廣，只交給后期的提升有著時間地點的不確定性。高等院校對工藝人的分配和傳統課程的比例要科學合理，以使傳統刺繡手工藝的社會地位得到進一步的提升，審美水平得到持續提高。

4 滿族刺繡與文創產業融合模式

4.1 傳統妙計與文化創新的碰撞

文化創新的碰撞，要與顧客有著溝通的基礎，盡可能符合消費者的意愿，對衍生樣品的核心形象有機組合和再設計，與消費者的喜愛度相匹配，創造更多的購買可能性，使文創產業的商業價值在衍生產品中得到具體體現。

4.2 跨界資源多元整合

非物質文化遺產與文化產業的滲透融合，提供了普遍的基礎。“文創+非遺+”的突破要點在于傳統的突破，在創造新形態的經濟局勢要融合多元創新的發展。例如，“文創+非遺+博物館”是以博物館及虛擬平臺融合而成的，展示滿族刺繡印象的活態博物館，它融合了實體博物館、虛擬博物館及VR 技術等多項展示，將各種奇藝展示與虛擬博物館相結合，由制作展示培訓及參與體驗等延伸銷售的產生而組成了新式博物館。有多媒體模擬展示了刺繡所擁有的工藝水平和制作環境，使消費者可以現場體驗和模擬試驗，從而推動了延伸產品的銷售，提高了銷售產生的經濟效益，使消費者更有沉浸感與真實感，從而推動滿族刺繡非物質文化遺產的傳承。屏風刺繡如圖3 所示。

圖3 屏風刺繡

“文創+非遺+教育”，滿族刺繡根據不同的學習對象、教育對象及消費者推出了不同的刺繡經營體驗和主題教育活動路線，從推動學習專業的角度出發，不僅安排了各地傳承者的講座講課妙計、實踐學習和實地旅游等有關傳統文化的實踐活動項目，而且針對學生，尤其是中小學生，推出了滿族刺繡非遺文化體驗館，組織學生參觀了活態體驗館，使學生在實體沉浸中有了對文化的進一步了解，在無形中起到了宣傳和保護的作用，從而因為實踐和沉浸激起了新一代青年成員，對于傳統文化有了更多的熱愛和崇敬，使傳承人老齡化狀況得到緩解。

“文創+非遺+互聯網”，互聯網與傳統文化創意的產業，使傳統文化的經濟水平有所提高，并有了不可或缺的機遇，例如世界各地的人都可以通過網絡進行文化學習，沉浸式體驗滿族刺繡等延伸產品的制作過程。同時也使得更多對傳統手工藝有著共同愛好興趣的人在網站及各種自媒體媒介平臺搭建起了交流平臺，在平臺上有了更好的交流，并建立起了屬于自己的社交群體，組織“滿族刺繡妙計”非遺主題旅游沙龍等活動。

4.3 “滿族刺繡”熱潮回歸生活

滿族刺繡起源于民間生活，民間技藝的營造曾是民間生活中的妙計，而如今逐漸被人們忽略。在這個時期，文創產業推動著滿族刺繡熱潮再次回歸于人們的生活。文創產業與非物質文化遺產在本質上都是以文化為基礎進行發展的產業，創造好的生活方式，不僅僅是對于產品的提供，更要注意的是服務與非遺妙計的結合，在發展思路上再創造休閑基礎，要讓現代生活方式與傳統文化碰撞，古典與現代的碰撞更是符合了現代新中式的審美，吉林的另一扇窗口也意味著滿族刺繡的文化產物與千年刺繡流派的雙碰撞，使吉林本土生活的文化狀態有了更好的展現，刺繡傳播了人們衣食住行方面的文化。

5 結語

在現代，歷史上曾令人驕傲的滿族刺繡，正漸漸消失在人們的視野中。隨著近代工業的快速發展和大眾審美觀念的轉變，使文創產品、傳統刺繡手工藝與當今的社會緊密聯系，是一個比較好的發展方向。在發展過程中，保護非物質文化遺產的工作有了新進展，人們對手工藝的關注度提高，其生存環境也在不斷改善。現如今，我們對于傳承人進入校園交流等項目活動有著更大的支持力度和促進作用，社會各界的媒體也對非遺活動有著更高的關注度，但在保護傳承非物質文化遺產的過程中，仍然面臨著傳統與現代的各種問題，如是否保護、保護手段及方法的特殊性和意義等，在不同的保護觀念下，希望滿族刺繡的手工藝不斷地發展及更好地與時俱進。