個性化美育空間的實現機制研究—西方藝術博物館的美育實踐及其啟示

岳曉英

場館教育經過20世紀50、60年代的倡導，自20世紀70年代以來逐漸進入蓬勃發展階段。在英美等西方國家，場館教育開始成為國家課程規定的重要內容。例如，2000年英國發布了題為《21世紀“學習型社會”場館的政府愿景》的文件，認為國家的教育政策和計劃應認識到場館的獨特潛力。21世紀以來我國高度重視場館教育資源的開發、激活，并積極探索場館教育與學校教育、家庭教育有效銜接的教育模式。2014年《教育部關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》針對“課程資源開發利用不足，支撐保障課程改革的機制不健全”等問題，特別指出“學校要探索利用科技館、博物館等社會公共資源進行育人的有效途徑”。可見，場館教育已經愈益成為國內外教育改革和研究的熱點話題。

一直以來，場館教育與其他教育形式，如學校教育、家庭教育的有效銜接是中西方場館教育研究的重點問題。同時，對場館教育獨特性的研究，如場館教育的整體性、體驗性、個體化等特性的研究愈益成為場館教育研究的前沿課題。場館教育的學科化方向愈加明顯。新世紀以來，我國教育政策一再重申，要注重培養創新人才以面對激烈的國際競爭，以及教育要滿足今天的“青少年學生思想意識更加自主，價值追求更加多樣，個性特點更加鮮明”的需求。而以學習者為中心、探索如何更充分地服務于學習者的個性需求，正是場館教育工作的核心之一。建構主義博物館教育理論的提出者喬治·E·海因（George E.Hein）認為，參觀者在博物館中獲得的知識，即使是在最赤裸的說教式展覽中，也不是由展覽的設計師決定的，而是取決于參觀者的個人知識以及參觀者與博物館展品之間建立的關系。對觀眾個體的尊重、對個性化學習需求的滿足是場館教育追求的目標。就藝術博物館而言，激發學習者的個人化體驗更是美育的目的。因為藝術博物館向觀眾提供“充滿創作者的鮮血、淚水和汗水”的原創藝術作品①，本身就具有強烈的個性。博物館教育學者莎拉·E·阿爾瓦雷斯（Sarah E.Alvarez）在《21世紀讓藝術發揮創造作用的博物館教育項目》一文中重提杜威關于藝術體驗的教育思想，并認為“今天博物館中的游客正在尋找個性化的、有意義的、具有相關性的學習經驗。縱觀當今社會，這種尋找與個人遭遇相關的體驗是如此盛行”②。由于藝術教育、美育在創新人才培養、滿足個性發展需求等方面的價值，“西方國家普通認為藝術教育是培養學生創造性思維的重要手段”③，2015年、2020年我國先后出臺了《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》兩個國家美育文件。由此可見，如何充分發揮藝術類場館的美育職能、如何充分滿足觀眾的個性化學習需求已經成為我國場館教育研究的緊迫課題。而博物館學習的一個重要特征就是“學習場域的空間性”④。因此，考察當今西方藝術博物館為滿足觀眾個性化學習需求而實施的一系列空間建構策略，將是我們把握西方藝術博物館實現其滿足觀眾的個性化學習需求的機制之關鍵，有益于探索我國的場館教育模式以及藝術博物館美育模式。

一、激發個人藝術體驗的物理空間

“因為藝術作品不是孤立地被感知，而是觀眾整個博物館體驗的一部分。”⑤就如喬治·E·海因所提出的，參觀者在博物館的體驗中所感受到的意義，并不僅僅來自藝術品，博物館的各個方面都可以激發這些意義。因此，以觀眾體驗為中心的藝術博物館無不竭力地從整體上打造出一個物理空間，使每位觀眾都感到平等、被關照和被觸動。將藝術融入每位觀眾的個人生活體驗、激發觀眾將藝術與其個人的生命體驗相聯系，成為藝術博物館始終不懈探索的目標。

從外部建筑風格來看，現代藝術博物館拋棄了高高在上的殿堂式建筑風格，代之以個性化、創意性的建筑外觀。貝聿銘為盧浮宮擴建設計的玻璃金字塔具有清晰的個人建筑藝術風格，建成以后也確實成為觀眾來盧浮宮最愿意停留的區域。據統計，每年有超過800萬的游客在玻璃金字塔前留下他們的足跡。玻璃金字塔與《蒙娜麗莎的微笑》、米羅的《維納斯》一起成為觀眾來盧浮宮的目的之一。雖然有其他入口，但是更多的觀眾選擇從玻璃金字塔進入盧浮宮。這可能與貝聿銘的設計初衷—重視每一位普通觀眾的體驗，以及個性化的設計風格有不可分割的關系。西班牙的畢爾巴鄂市（Bilbao）和古根海姆基金會，聘請向來以前衛、叛逆風格著稱的洛杉磯建筑大師弗蘭克·蓋里設計西班牙古根海姆博物館。蓋里銳意創新的個性化設計使古根海姆博物館成功融入了畢爾巴鄂的城市環境和市民生活，并吸引了全世界觀眾的目光，使畢爾巴鄂從一個落后的工業城市一舉成為國際聞名的藝術之都。現代博物館的個性化建筑風格和空間設計，無疑首先為到訪的觀眾提供了一個容納其個性化體驗施展的空間。

從對參觀路線的設計來看，博物館高度重視來訪的不同人群的個性化需求。由于博物館的參觀者以兒童、青少年及其家庭、學校團體為主，因此各大博物館設計了豐富多樣的參觀導覽路線，努力提供適應不同年級的學生、不同類型的學校團體、教師、家庭、專業人士和研究者的參觀路線。很多博物館根據自己的館藏特色，設計了經典藏品、小眾藏品等參觀路線，供來訪者根據自己的需求選擇。有的博物館甚至貼心地為第一次到訪者專門設計了導覽路線。以盧浮宮為例，針對學生、教師以及有特定研究需求的參觀者，不僅提供配套的導覽路線服務，還提供相應的教學資料、研究資料供來訪者選擇⑥。對于有生理發育障礙或患有疾病的觀眾，各大博物館都充分考慮到這部分觀眾的權益，并專門為之提供相應的服務，保證他們享有真正平等的美育權利。美學家瑪莎·努斯鮑姆(Martha C.Nussbaun）指出“所謂的大致平等(Rough Equality)忽略了具有嚴重身體缺陷與認知障礙的成人與兒童在內的公民，他們未被視為公共領域的一部分，當這種現象發展為不可避免時，這一問題總體上會變得更為嚴峻。”⑦超越“大致平等”、追求“共同平等”，為每位個體提供個性化服務是當下博物館努力實現的教育理想。為聽力障礙者提供手語導游，為視力障礙者準備可觸摸展品，為自閉癥患者、阿爾茲海默癥患者及其家庭開展項目。各大藝術博物館追求“以每一個人作為目的”，使自己成為社會公平和全球正義的體現。

從博物館設計的參觀項目來看，鑒于“藝術是一種聯想（Connecting）的模式、一種交流的形式”⑧，各大藝術博物館積極開展調動觀眾個體主動性的參與項目。這也是我國博物館觀眾在回顧其博物館體驗時的最突出訴求，他們無不期望在參觀學習過程中有更多互動性、參與性的項目。西方藝術博物館為了強化觀眾的個體體驗，竭力突破以視覺和聽覺為主的博物館體驗方式，努力開發多感官融合的藝術體驗方式。2009～2010年波士頓美術館推出了一個名為“聚光燈談話”（Spotlight Talk）的項目。該項目旨在探討哪些感官刺激能夠吸引觀眾、多感官融合的博物館體驗將會為學習帶來哪些不同。項目聚焦博物館收藏的幾個展品，分別為觀眾提供傳統的以視聽為主的參觀體驗和多感官的，融合了視覺、聽覺、觸覺、嗅覺的參觀體驗，并比較兩者所產生的學習效果的不同。例如，在觀眾參觀非洲面具時，他們不僅能看到非洲面具、聽到面具誕生地的音樂，而且每個人還能拿著一個散發著煙霧的、與展覽面具類似的非洲面具，并獲得與面具上的材質相似的非洲貝殼。這種觸覺、嗅覺加上視聽的多重感官觸動帶給觀眾豐富的體驗，帶回家的貝殼又令他們在漫長的時間里能時常回想起這次體驗。而觀眾在欣賞印象派莫奈的繪畫時，則能觸摸到與畫作上的和服類似的絲質和服，在欣賞雷諾阿繪制于阿爾及利亞的繪畫時，能聞到畫家作畫時可能聞到的阿爾及利亞傳統香料的味道、聽到阿爾及利亞的傳統民間音樂。實驗證明，多感官融合的博物館體驗模式可以使觀眾對藝術展品產生新的理解和更長久的記憶，他們“注意到更多的細節，并將這些細節與自己的生活聯系在一起”⑨。藝術博物館對多感官融合的藝術體驗項目的開發是基于20世紀以來心理學家、教育家、藝術教育家對不同的人具有不同的感官敏感度的發現和研究。“感知、身體感覺和情感都構成有價值的認知方式。藝術作品就其本質而言，呼喚來自個體不同維度的回應，身體回應就是非常重要的一個方面。”⑩顯然，博物館力圖調動觀眾多種感官的項目設計，其根本目的也是為了滿足不同類型觀眾的個性化需求。

隨著信息技術和數字技術的發展，藝術博物館高度重視使用數碼技術增強學習者的個人體驗性和參與性，通過運用小裝置、選擇按鈕等，以聲音、觸摸、動作等多種形式鼓勵學習者與展品互動。例如，盧浮宮與著名電子游戲廠商任天堂（Nintendo）合作，推出一系列與學習者互動的產品。其中一款產品是2012年投入使用的3DS系統，可以為到訪的觀眾提供量身定做的旅游線路、交互式地圖以及音頻、視頻和動畫。觀眾得以以一種有趣的互動方式了解盧浮宮展品、講座和評論，觀摩博物館的三維空間以及作品的三維模型。觀眾還可以在訪問的過程中使用多媒體游戲，測試自己對相關藝術知識的了解情況。盧浮宮董事巴爾巴雷（Barbaret）先生認為“通過許多人已經熟悉的系統，將傳統和互動娛樂的創新世界融合在一起……有助于參觀盧浮宮的人們，獲得更具活力和回報的體驗”。而任天堂公司全球總裁巖田聰（Satoru Iwata）則認為，他們與盧浮宮合作推出的產品“無論年齡和性別，可以讓所有人都喜歡，目的是讓參觀盧浮宮的游客有更多的機會體驗所提供的展品”。

隨著智能手機的廣泛運用，博物館將之視為可以為學習者提供個性化服務的載體，積極開發適用于手機等移動終端的應用程序。例如，紐約大都會藝術博物館（以下簡稱“大都會博物館”）2011年與谷歌合作，允許蘋果系統和安卓系統的智能手機用戶可以使用應用程序Google Goggles的圖片搜索功能獲取博物館豐富的館藏信息。學習者只需將作品照片，或者是局部圖像，甚至是僅能辨認紋理和顏色的圖像提交到應用程序中，谷歌數據庫都會對之進行匹配，隨即提供大都會博物館官網上有關該藝術品的信息及館藏位置。而大都會博物館官網囊括了目前來訪者可以在展廳看到的所有作品，共有34萬多件。大都會博物館館長兼首席執行官托馬斯·P·坎貝爾（Thomas P.Campbell）說：“任何擁有智能手機的人，如果有興趣從大都會博物館了解更多關于藝術作品的知識，都可以輕松直接地做到這一點。這是我們努力為全球觀眾提供更多博物館藏品的里程碑。”?史密森國立非洲藝術博物館與多倫多特里斯坦交互公司（Tristan Interavtives）合作推出了適用于iPhone和iPod touch的移動應用程序“藝術家對話 2（Artists in Dialogue 2）”。世界各地的iPhone 和iPod touch用戶都可以輕松訪問博物館舉辦的“藝術家對話2”項目，以及博物館中正在發生的事。學習者可以在程序提供的一個游戲中嘗試藝術家的創作技巧，在程序提供的小測試中考察自己對巴西和南非的了解程度。使用該程序的用戶還可以對藝術家進行視頻采訪。此類智能軟件、尤其是交互軟件的開發無疑有利于學習者與博物館之間建立個體聯系，使之在博物館的體驗可以實現個性化，并融入學習者的個人成長過程之中。

除了運用數字技術，博物館還會配合其正在進行的展覽或教育項目，舉辦現場競賽、作品征選、展出等活動，廣泛激發學習者的參與欲望，鼓勵其表達個人感受。并且，今天越來越多的藝術博物館重視與學習者的合作，在展品介紹、空間布置、項目開展等方面，以各種形式邀請觀眾尤其是青少年帶著他們的經驗、智慧參與其中，從而使青少年也可以變成博物館內容的生產者，體會到掌控自己的藝術經驗的樂趣?。

二、拓展個人藝術體驗的虛擬空間

通過對高新科學技術的開發和運用，現代藝術博物館真正成為不受時間和空間限制、為大眾即時提供個性化學習信息和學習方式的線上教育中心。

世界各大藝術博物館極其重視其官方網站建設，博物館官網已經成為滿足介紹、導覽、學習、交流等各種學習者需求的服務平臺。任何年齡段和文化背景的觀眾都可以在線自由選擇自己感興趣的信息。例如，盧浮宮官網提供豐富的館藏信息，并根據不同訪客的需求分類，便于訪客迅速找到自己感興趣的內容，在線觀摩。在“盧浮宮館藏”這個版塊，學習者既可以在線分門別類地瀏覽所有館藏，還可以在數據庫中搜索自己想要了解的藏品，通過點擊藏品目錄，就可以看到圖文并茂的詳盡介紹。從作品的創作年代、創作者、作品風格、文化背景到相關疑問以及參考資料，盡收眼底。網站還挑選經典藏品設置專門目錄，供學習者在線瀏覽。其“學習與研究”版塊不僅詳細介紹了博物館各展區藏品的收藏情況及收藏場所，還提供多個數據庫供學習者搜索和下載權威資料。在“學習藝術”這個版塊，設有“仔細觀察”“博物館的故事”“通過孩子們的眼睛”“微型網站”“藝術元素”五個類別的學習內容。在“仔細觀察”欄目，學習者可以在電腦上使用放大鏡觀察《蒙娜麗莎的微笑》等名畫的細部，同時還配有動畫和講解為觀眾提供作品的歷史信息和背景信息。在“博物館的故事”欄目，學習者隨機點擊索引或網頁上的畫面，可以了解有關博物館的五個故事以及近50個作品的故事。“通過孩子們的眼睛”則提供一些短片，回答5～11歲孩子有關盧浮宮的問題。“微型網站”為了配合博物館的一些主題展覽而設計，涉及藝術學和考古學的一些主要問題。“藝術元素”欄目以視頻形式講解藝術的一些重要概念，比較不同時期的藝術作品，探討藝術的重要主題。可見，以盧浮宮為代表的藝術博物館，充分運用數字技術和新媒體技術，不斷推進網站建設和多媒體產品開發，不僅打破了實體博物館的限制、最大限度地延伸了博物館的功能和空間，實現使全球觀眾隨時隨地網上參觀學習的愿景，而且為訪客的個性化學習需求提供了自由選擇的空間。無論是資深的藝術研究者，還是普通觀眾，都可以在官網的虛擬數字空間自由遨游，既可以挖掘專業的研究資料，也可以瀏覽和觀看有趣的藝術故事。各個年齡段的觀眾都能在博物館的虛擬線上空間發現感興趣的學習內容、學習手段。

更重要的是，在數字信息技術幫助下，博物館、檔案館、美術館等各類文化藝術機構可以開展數字合作，形成一個跨越全球的虛擬線上文化藝術中心，為學習者的個性選擇提供了更廣闊的學習空間。早在1999年4月，一個名為博物館網絡（Museumnetwork）、總部設在費城的互聯網網站就已經被推出?。2011年谷歌啟動的“谷歌藝術計劃”是另一個非營利性的全球線上項目。參與“谷歌藝術計劃”的文化藝術機構已經從開始的17家擴展到現在的1700多家，跨越70多個國家/地區，其中包括大都會博物館、紐約現代藝術館、法國凡爾賽宮、意大利佛羅倫薩烏菲齊美術館、俄羅斯圣彼得堡冬宮博物館、倫敦國家美術館和阿姆斯特丹梵高博物館等舉世聞名的博物館。“谷歌藝術計劃”運用可以360度全方位拍攝的谷歌街景小推車，對精選文藝機構的內部展覽環境進行全景拍攝，而搭載有谷歌研發的配備了激光和聲納的藝術攝影機則可以提供超過10億像素的超高分辨率圖像。通過這一項目，觀眾足不出戶，就能夠在線自由瀏覽全球藝術精品。由于擁有超高分辨率的藝術品圖像，觀眾還可以放大欣賞作品的細部，觀看原作品用肉眼都難以發現的細節。“谷歌藝術計劃”在線平臺提供“發現”與“探索”兩個搜索工具，觀眾可以按照國別、藝術品類別、藝術家、歷史時期等分類自主查找藝術品。“谷歌藝術計劃”體現了藝術與科技結合的魅力和巨大前景，更重要的是將藝術帶到了全球每個人的身邊，滿足其個性化的學習需求。事實上，數字化和在線化，對藝術作品而言也是一種保存手段。2018年，里約熱內盧的巴西國家博物館在大火中被燒毀。而“谷歌藝術計劃”此前就已經與這家博物館合作，利用全景拍攝、3D掃描、AR、VR 等技術使消失于熊熊烈火的展品在虛擬的世界里永存。

三、延申個人藝術體驗的公共空間

博物館的公共空間既指博物館的咖啡廳、餐廳、衍生產品商店等非藝術空間，又指超越博物館物理空間的社區空間、城市空間。加拿大資深場館教育專家大衛·安德森（David Anderson）認為：“從課程開發的角度看，場館一定將學習視為其首要功能。但是，我個人認為，它們還需要更加重視場館的社交功能。家庭究竟希望通過這次經歷獲得什么，如何讓他們的經歷更加愉悅、充實，其核心在于閑暇、放松的空間，而非將全部精力投入展品互動，后者只是場館經歷的一部分，盡管是較大的一部分。除此之外，場館中還存在許多有價值的空間，例如輕松交談的咖啡廳、購買紀念品的禮品店等等。這些空間的功能和屬性與學習的關聯性并不直接，但是它們同樣重要。然而，人們并沒有重視這些‘社會化經驗’的潛在價值。”?安德森認為，觀眾在博物館的參觀、學習與購物、娛樂、休閑、社交等社會化體驗構成了一個觀眾的整體經驗，而教育的效果正是發生在觀眾的這一整體經驗之中，并非單純的參觀學習活動。研究者經過調查統計發現，觀眾參觀了博物館以后，所發生的“購買紀念品、禮物或者相片等行為，是觀眾有意延長和強化其博物館經驗，使其博物館經驗具體化、保持個人學習興趣的一種表達方式”?。

此外，通過將自身建構為公共空間，博物館成為影響社區乃至城市、全球的文化創意中心。2010年在上海舉行的國際博協大會上，歐洲議會教育、文化、遺產總干事加布里艾拉·巴塔伊尼—德拉戈尼（Gabriella Bataini Dragoni）認為“博物館不再只是個感受歷史、學習知識的場所”，而應該為人們提供一個“休閑共享的空間”?，“更重要的是公眾能否融入進去，獲得參與度和認同感”?。2019年在日本京都舉行的國際博協第25屆大會將主題設定為“作為文化中心的博物館：傳統的未來”。“‘中心’一詞強調兩個主要概念：一是博物館作為‘網絡’，支持彼此之間的合作伙伴關系；二是博物館作為‘核心’，帶動當地社區的發展。”?可見國際博物館越來越重視將自身打造成為以共享、合作、發展理念為核心，敞開進入、更具包容性的社區公共空間。例如，大英博物館在回顧2018年的報告中特別提到“公共活動和教育項目吸引了各年齡段的觀眾，與社區合作成為博物館的新路徑”。大英博物館與當地社區以各種方式合作，尊重、鼓勵社區每一個生命個體的藝術和生活體驗，并基于社區的特定需求開展活動。比如為社區視力受損的人開展“古埃及觸摸之旅”活動，為社區無家可歸的流浪者、難民開展免費的預展和夜展，邀請他們參觀一些特別展。大都會博物館也高度重視對社區的融入與滲透。社區項目是大都會博物館教育部門的重要工作內容，從而使博物館的存在感和影響力超越了博物館的物理空間。2017年大都會博物館啟動了一個為期三年，旨在提升博物館對紐約社區的激發性力量的項目。該項目與以紐約大學帝勢藝術學院為首的19個以社區為基礎的文化藝術組織合作，探索藝術對社區的影響，還與居住在紐約的藝術家合作進行社會變革。古根海姆博物館則在2014年發起一個倡議，致力于探索藝術博物館通過實施社區實踐促進公眾參與的新舉措。2017年古根海姆博物館公布了該倡議的社會實踐報告。該報告評估了社會實踐對參與的社區、藝術家和機構的影響。其調查結論指出：藝術博物館的社會實踐為吸引新的觀眾提供了有效的途徑，社會實踐使藝術博物館可以在其建筑環境之外發揮作用，改變藝術博物館和觀眾對博物館的認知和假設，參與對長期存在的社會問題的解決和思考，從而促進社會變革。?

好。我應了一聲，便把“孫東西”三個字簽到了那份合同書上，然后，秀紅也在合同書上簽下了她的名字，這時，她突然說，現在要是有個記者在就好了。

需要指出的是，博物館建構的公共空間既是實體的，又是數字的。網絡數字技術在博物館領域的廣泛運用、虛擬博物館的建設使博物館成為更加便于拜訪、更加個性化、更加沒有邊界的空間。探索建立博物館線上交流空間、打造博物館社交網絡平臺正在成為西方藝術博物館發展的重要趨勢和潮流。通過博物館網站的社交網絡平臺或其他公共社交平臺，不同文化背景、不同觀點的學習者不僅可以發表自己的獨特藝術體驗，而且還可以與其他無數個體的藝術和生命體驗相交流。例如，2011年大都會博物館數字媒體部門與其他多個部門合力打造了一檔網絡互動欄目—“聯系(Connections)”。該欄目邀請博物館工作人員就其豐富的館藏發表自己的觀點。他們的觀點既可以是非常權威的，又可以是高度主觀和個性化的。根據“聯系”欄目已推出的100個主題來看，博物館工作人員以短視頻形式，以博物館藏品為素材，以幽默風趣、個性化的視角和表達方式就發型、暗能量、理想的男人、每天、神奇、吸煙、品味、手、水、光、觸摸、逃離、面具、珠寶、感謝、微笑、悲痛、父性、母性等各種有趣的主題向廣大網友分享自己的看法。這一欄目的設計極大地拉近了博物館館藏與學習者的距離，使這些經典藏品與學習者每天都在接觸和思考的問題建立了有趣的聯系，激發了學習者從獨特的個體視角體驗藝術的興趣，因此深受廣大網友歡迎。顯然，博物館網站的社交平臺或其他公共社交平臺已經成為觀眾與博物館互動的新空間。

可見，當下的博物館思維正在經歷新的轉變。它們不僅深入探索滿足場館學習的個性化需求的策略，而且正在挖掘博物館更深刻的社會實踐性內涵，打破圍墻，走向社區、城市乃至全球。“博物館與城市軟實力”已經成為當下全球博物館研究的重要課題。“博物館”被視為在城市發展、地方品牌和旅游業建設、創意經濟體建設等方面都具有關鍵作用的機構。為了實現這一目標，博物館廣泛與其他機構、團體、個人合作，這些合作者可以是本地的、本國的、國際的，可以是服務機構、教育機構、文化機構、企業、科研部門等。以積極探索的姿態，藝術博物館正在實踐更加有效地服務于個人、社區、社會、全球的途徑和策略。

總而言之，西方藝術博物館通過建構線下藝術空間、線上虛擬空間、延申個人藝術體驗的公共空間，探索個人藝術體驗的激發、持續、拓展，以及超越、融合的實現機制，以學習者為主體，重視每一位觀眾的個體差異，并為之提供可自由選擇的學習內容和學習方式。這對我們在新時代語境中，探索創新人才培養模式和滿足學習者的個性化需求、實現新時代美育目標，都具有借鑒意義。

結語：探索具有中國特色的藝術博物館美育模式

根據2020年5月13日我國國家文物局發布的2019年全國博物館名錄，我國博物館總數已達5535家，2019年總參觀人次112.27億。據統計，我國科技類博物館開展教育活動最多。如何充分發揮我國藝術博物館的教育功能、探索和推廣具有中國特色的藝術博物館美育模式無疑迫在眉睫。

在我國博物館觀眾中，學生和以家庭為單位的參觀人群學習需求和探索欲望明顯，是博物館教育的重要對象。我國藝術博物館應盡快設計、提供適合不同學習階段的訪問路線、學習資源和學習項目，并挖掘館藏資源與大中小學課程標準之間的聯系，努力開發適合國家課程標準的特色教育項目和課程。我國藝術博物館教育資源的開發應突出跨學科、體驗性、實踐性，以各種手段促進學習者的學科融合意識、突破創新意識和多感官參與。如果能夠充分激活我國豐富的藝術博物館藏品，使之成為介入學校教育、家庭教育、終身教育不可或缺的組成部分，并形成隨時可以訪問和獲取的線上教學資源，必將對我國21世紀創新人才培養、美育、跨學科藝術教育產生強有力的推動作用。我國藝術博物館還應打破物理空間的限制，探索融入社區空間、城市空間的方式，使個體觀眾的博物館體驗能夠融入其日常生活體驗、延申至社交和生活空間，使博物館成為社區發展、城市變革的創新推動力。

由于我國藝術博物館教育前沿人才欠缺，滿足學習者個性化學習需求的目標看似任重道遠。但是，如果我們先從一些人才比較集中的大型博物館著手，由它們率先探索、并與國外同行交流，再通過開展博物館教育人員訓練營等方式，將成熟的經驗廣泛傳播至國內其他博物館（這也是眾多國外博物館的經驗，舉辦面向同行的教育項目本身就是大型博物館的責任），那么我國的藝術博物館教育必將更深入地介入新時代美育和素質教育，以及社區、城市的發展，在21世紀創新人才培養中發揮不可估量的作用。

① Mihaly Csikszentmihalyi,Kim Hermanson,Intrinsic Motivation in Museums:What Makes Visitors Want to Learn?,Museum News,1995(5/6),p.34.

② Sarah E.Alvarez,Putting Art to Work Revenue-Generating Museum Education Programs for the Twenty-first Century,The Journal of Museum Education,2010,Vol.35,pp.267-277.

③ 徐曉庚、王圓圓：《藝術教育綜合改革的一般性研究》，《藝術設計研究》，2015年第6期，第1-5、12頁。

④ 嚴建強：《在博物館里學習：博物館觀眾認知特征及傳播策略初探》，《東南文化》，2017年第4期，第93-101頁。

⑤ Kathleen Walsh-Piper,Museum Education and the Aesthetic Experience,Journal of Aesthetic Education,1994,Vol.28,pp.105-115.

⑥ The Louvre’s annual report and data for 2014.https://www.louvre.fr/sites/default/files/rapport_activite/fichiers/PDF/louvre-2014-annual-report.pdf.

⑦（美）托馬斯·內格爾著，譚安奎譯：《平等與偏倚性》，北京：商務印書館，2016年，第21頁。

⑧（美）埃德蒙·伯克·費德曼著，馬菁汝譯：《藝術教育哲學》，杭州：浙江人民美術出版社，2016年，第1頁。

⑨ Wendy L.Dodek,Bringing Art to Life through Multi-Sensory Tours,The Journal of Museum Education,2012,Vol.37,pp.115-124.

⑩ Olga M Hubard,Complete Engagement:Embodied Response in Art Museum Education,Art Education,2007,Vol.60,pp.46-53.

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? Guggenheim Museum Launches New Social Practice Art Initiative with Major Grant from the Edmond de Rothschild Foundation：Commissioned Projects by Marc Bamuthi Joseph,Jon Rubin,and Lenka Clayton to Focus on Community Engagement.https://www.guggenheim.org/wpcontent/uploads/2016/05/gen-press-RothschildGrantRelease-FINAL.pdf.