淺析融媒體背景下的個人話語表達與真實性建構的平衡
——以紀錄片《尋找小糖人》為例

陳文勇

隨著社會的發展和技術的進步，紀錄片的題材也從歷史、政治、自然的宏大敘事擴展到日常生活的方方面面。而養成了碎片化的觀影習慣，擁有多種觀看渠道的受眾，也更加愿意選擇自己興趣所在的紀錄片進行觀賞，傳統的以客觀記錄和解說為主要內容的紀錄片越來越難以得到人們的青睞。因此，為了獲得更多受眾、達到良好的傳播效果、增強影片的藝術性，新紀錄電影應運而生。它否定了傳統紀錄片強調的“客觀化敘述”，主張創作者為了講述真實，需要用創造性的手法還原事件，超越現實的限制，以倒敘、沖突、轉折、反轉等手段完成虛構類敘事。紀錄片整體走向多元化、市場化，導演的個人話語在影片中的占比越來越重，有了去真實化的傾向，紀錄片表現風格也開始向類型片靠近。

但是一些導演個人話語體現過多，有時甚至會為了敘述而拍攝，勢必會讓觀眾對紀錄片的真實性產生懷疑：這樣的行為是否違背了紀錄片的本質？是否違背紀錄片創作的倫理？如何平衡紀錄片創作者的個人話語表達與真實性建構是紀錄片創作者需要認真思考的。

一、影片簡介及創作背景

《尋找小糖人》是瑞典導演馬里克·本杰魯爾（Malik Bendjelloul）的作品，講述了一群音樂愛好者在尋找傳奇歌手羅德里格茲的信息途中，意外發現這位深刻激勵了南非反種族隔離事業發展卻在其家鄉無人知曉歌手的故事。在調查的最后，人們發現這位歌手并沒有像傳說中的那樣自殺于演唱會現場，而是一直在底特律低調生活，成了一名底層勞動者。當羅德里格茲被邀請舉辦回歸演唱會之后，他并沒有借此機會重啟自己的音樂事業，而是繼續原本的工作。影片憑借優秀的視聽呈現、流暢的剪輯、細膩的人物刻畫和精彩的故事一舉奪得奧斯卡最佳紀錄長片獎，成為引發全球熱烈討論的話題。由于缺乏資金，導演用手機完成該片10%的鏡頭，此舉更是讓人津津樂道。而僅僅在獲獎一年之后，天賦異稟的導演因抑郁癥自殺，更為這部作品蒙上了傳奇色彩。

二、文本敘事策略體現個人話語

故事化的敘事技巧無疑是該片能夠脫穎而出，奪得奧斯卡大獎的原因之一。導演在尊重紀錄片創作規律的前提下，借鑒了故事片的手法，讓觀眾跟隨劇情抽絲剝繭，了解到羅德里格茲的傳奇人生，大大提高了對觀眾的吸引力，體現了導演極其突出的個人話語。

（一）敘事結構

影片采用了層層遞進的敘事結構，每一部分都連接緊密，邏輯性強，牢牢鎖住觀眾的注意力。影片前半部分以唱片店老板“老糖”與音樂記者著手調查羅德里格茲的生平開篇，梳理了一條“尋找”到“發現”的線索[1]。故事從1968年羅德里格茲在底特律的地下酒吧被兩名音樂人發掘開始，交代了唱片在美國市場上反響平平，羅德里格茲也隨即退出樂壇。簡短的開頭讓觀眾為這名懷才不遇的歌手感到惋惜，也增強了自殺傳聞的可能性。緊接著鏡頭切向種族隔離時期的南非，在嚴峻的政治形勢下，南非的反種族隔離運動發展到了高潮，而羅德里格茲的專輯《COLD FACT》成為南非年輕群體的信仰和寄托。專輯的火爆程度與前一階段劇情所描述的美國市場截然不同，然而人們發現除了專輯，沒有人對這位歌手有著更深刻的了解，媒體也不曾提到任何關于羅德里格茲的信息，這讓其身世更加撲朔迷離，進一步勾起觀眾的好奇心和探索欲望。隨著與羅德里格茲的女兒取得聯系之后，羅德里格茲仍然在世的消息使得故事迎來了第一個高潮。可影片并沒有因此失去看點——攝影機來到了歌手面前，故事的主要講述人也從“老糖”變成了羅德里格茲自己，身世傳奇的主人公以極為平靜的嗓音簡單講述著這些年的生活，產生了強烈的反差效果。在羅德里格茲被邀請前往南非舉辦回歸演唱會時，影片迎來了第二個高潮，跟隨影片看到這里的觀眾更是收獲了一種“happy ending”的滿足感。而風光亮相之后，羅德里格茲卻選擇了回歸平靜的生活。這個情節再次讓觀眾感到驚訝，形成了第三個高潮，也使影片精神內涵得到了升華，完成了尋找小糖人的全部過程。

（二）懸念設置

不同于以往紀錄片按照時間順序記錄、剖析事件的方式，本片運用倒敘，在影片開頭便借“老糖”之口說出羅德里格茲的死亡場景，起到了“隱瞞”真相的作用，“誤導”觀眾的同時也制造了懸念——離奇的死亡方式與自殺的原因成為困擾觀眾的主要疑惑，也是影片中鞭策“老糖”去尋找羅德里格茲信息的最初動力。隨著調查的深入，更多的疑點被挖掘——為什么唱片在美國失敗而在南非廣受追捧？羅德里格茲到底是誰？一個個疑問被埋下，又一個個被解答，觀眾在攝影機的視角下一步步接近真相，具有極強的參與感。而羅德里格茲本人的出鏡使之前所有懸念都被破解，但是導演通過展現羅德里格茲現在生活的方式開啟了影片的第二段落，使這個傳奇故事從生死之謎過渡到命運之謎，讓觀眾思考為什么他時隔多年返回舞臺并無困惑，為什么最終放棄改變生活的機會，回歸普通的家庭生活[2]。倒敘的方式極大拉長了懸念與解答之間的間隔，使得觀眾有充足的時間被問題吸引，主動參與到故事中去，增強了該片的戲劇效果。

此外，人物選角也在營造懸念的過程中起到了推波助瀾的作用。唱片店老板本名西格曼，因為諧音被喚作“老糖”，與羅德里格茲的歌曲《SUGAR MAN》呼應，綽號本身就具有了讓人一探究竟的欲望[3]。影片前半部分采用了“老糖”的內聚焦視角進行敘述，觀眾在這里并非全知全能的視角，而是跟隨西格曼的講述一步步了解事件，這使得各種懸念的建立成為可能，敘事假象也得以建立。西格曼從南非前往美國的調查情節，串聯起了《尋找小糖人》的前后故事，在解答疑惑的同時拋出新的懸念。除了“老糖”的角色，導演還通過采訪羅德里格茲的專輯制作人、音樂人、工友和他的女兒，讓這些曾經與羅德里格茲共事或生活過的人從各自的限制性視角出發討論羅德里格茲，有人說他曾無家可歸，有人說他是城市的詩人，羅德里格茲的形象也在只言片語中變得愈發神秘。直到他本人的出現以及之后參與評論的人越來越多，同臺演出的人說他鎮定自若，女兒則提到他參加政治活動、參觀博物館……公共領域的視角與私人領域的視角并行，一個鮮活生動的羅德里格茲形象終于浮出水面。觀眾在不斷產生疑惑和解答疑惑的懸念設置中獲得了極大的滿足。

三、畫面呈現建構事實真相

（一）鏡頭語言

由于影片大部分是對于過去發生之事的追溯，所以實拍部分占比不多。而導演卻讓這些少量的影像素材發揮出構建影片真實性的作用。在人物采訪的段落里，幾乎都是一致的固定機位的近景。這種構圖拉近了觀眾的心理距離，仿佛直面敘述人一般。而在交代地點的空鏡頭中，簡單緩慢的機器運動配合全景深鏡頭將畫面清晰地展現出來，有利于表現所記錄影像的真實感。值得一提的是，影片多次以活躍的移動鏡頭記錄羅德里格茲的行走，鏡頭中的羅德里格茲從畫左走向畫右，從冬天走向夏天，從全景走向特寫。攝影機始終處于旁觀者的位置，不對主人公進行打擾，只做忠實的記錄。這樣一組充滿詩意的移動鏡頭，既是導演的個人話語的強烈表達，也通過鏡頭中時空的變換完成了真實感的有力建構。

（二）畫面元素

影片與其他同類型的紀錄片一樣，在對過去之事進行描述的時候，加入了大量的歷史影像資料，以引用報紙、黑白照片、現場視頻等形式還原了歷史，佐證了事實。不同的是，該片創新性地加入了動畫元素，補足了缺少素材的段落，完美地連接了現實空間，重現了歷史的具體事件，幫助觀眾更好地理解[4]。

（三）手機攝影

手機攝影的加入一直是該片在社交媒體上被廣泛討論的閃光點。盡管這是導演的無奈之舉，但是卻恰恰印證了手機電影在影院播出的可能。雖然畫質有明顯的下降，但是手機拍攝的便利性與低侵犯性卻給影片提供了更加精彩的內容。例如采訪斯蒂芬·羅蘭德時，影片出現了手持鏡頭，晃動的視角體現出強烈的真實感，而在羅蘭德翻動照片時，手機也能夠順利地捕捉如此近距離的特寫鏡頭。小巧的手機很容易讓采訪對象忘記它的存在，羅德里格茲的女兒在手機拍攝的畫面下顯得比之前更加輕松自在，臉上也流露出了更多的情感。

四、對于影片創作的質疑

盡管該影片受到了廣泛的欣賞和認可，也獲得了奧斯卡最佳紀錄長片的世界頂級獎項，但是筆者仍然對影片創作中的某些事件持保留態度，并且認為導演在這些地方的個人話語過強，或真實性建構不當，不利于紀錄片行業的良性發展，會對觀眾造成困擾。

（一）回避事實保證敘事

在現實世界中，主人公羅德里格茲并非除了南非市場就寂寂無聞的存在。實際上，在澳大利亞及新西蘭的音樂唱片店，他的專輯《COLD FACT》一度被炒到300美金一張，1979年他在悉尼的演出幾乎座無虛席。而影片為了保證故事的戲劇性，達到一定敘事效果，對此事絕口不提，回避了這個事實。雖然沒有直接捏造情節，但是這種刻意回避對于故事有重大影響的真實事件，還是會讓影片的真實性大打折扣[5]。尤其是在如今網絡發達、媒介融合的時代，一個社會事件終究是會留下痕跡的，幾乎不能被隱瞞。拍攝者這樣的做法稍有不慎便可能摧毀整部影片。

（二）角色臺詞的疑點

影片利用多人視點對羅德里格茲進行了描述，增強了人物真實感。但是也同樣因為來自同事、酒保的描述，讓人產生了困惑。影片中這些來自社會底層的勞動者都顯得十分健談，面對鏡頭顯得十分坦然，語言流暢優美且富有邏輯。在影片最后，工友說道：“他點醒了人性最可貴的精神，告訴你沒有什么不可能，然后你可以去選擇，‘而這是我的選擇’。”這句話富有哲理，也起到了升華影片的作用。可是當這些話與他們的身份聯系在一起時，難免有刻意安排的嫌疑，如果不是礙于篇幅，也許對于工友形象的更多交代才能更好地完成真實感的建構，讓人信服。

（三）引導觀眾誤解真相

影片運用大量的歷史影像資料和對人物的采訪追溯了南非種族隔離時期的社會環境，通過對羅德里格茲音樂的描述引導觀眾誤以為其音樂作品成為影響反對運動的關鍵因素[6]。影片中提到“那是第一次從南非白人年輕人內部群體中出現反對種族隔離的聲音，而那些人會說自己是受羅德里格茲的影響”，這顯得有些牽強，因為反對活動在當時已經進行多年，而白人學生群體從未領導過這場運動。

五、結語

當下，紀錄片整體走向了多元化、市場化，導演的個人話語在影片中的占比越來越大，存在去真實化的傾向，紀錄片表現風格開始向類型片靠近。《尋找小糖人》不論是作為一部商業片還是作為一部紀錄片，都是十分優秀的作品。該影片將紀錄片故事化，敘事結構的安排和懸念的處理方式都讓人耳目一新，體現了新紀錄電影主張超越傳統主張的優越性。導演個人話語表達的能力值得我們去學習和借鑒，這有利于在新時代融媒體的背景下擴大傳播范圍，獲得更多的受眾群體，從而凸顯紀錄片的重要性和教育意義。

但與此同時，影片中對于真實性建構中存在的問題也值得我們警惕，尤其是在泛娛樂化的今天，更應該堅守紀錄片創作的原則和底線問題，不應讓紀錄片這種影片形式向完美的故事和劇本妥協。