明清家具藝術在近代的斷流考析①

戴向東 王鐵球 錢亞琴 李 晴（中南林業科技大學，湖南 長沙 410004）

家具藝術作為人類社會物質文化與精神文化的組成部分，往往反映了一個國家、一個民族的歷史演變與文化傳承。中國傳統家具自商周到清末的近代，歷經了盛衰磨變，在明末清初達到了中國家具藝術成就的頂峰，該時期的中國明式家具以其“簡潔、秀雅、合度”的造物藝術受到世人的推崇，在世界家具史上占有十分重要的地位。[1]166然而，在19世紀以降的清末近代，由于政治、經濟、文化、藝術等諸多因素的劇變，中國傳統家具藝術也發生了蛻變，導致了盛極而衰，陷入了逐漸式微并近乎斷流的境地。

這種狀態一直維持到“國共內戰、抗日戰爭”和“文革破四舊”止，此間，我國傳統家具已幾乎損毀殆盡。從改革開放以后，由于消費和收藏需求的升溫，中國傳統家具才得到恢復和發展。從既有研究看，對導致這一蛻變斷流的原因，多是從家具的造型、裝飾等器物表象變化進行解讀而將其歸咎于過于追求家具的“裝飾繁縟、工藝奇巧”和家具風格受“西風影響”等，而忽視了與家具發展息息相關的社會政治、經濟、文化、民族與生活方式等多方面的因素的影響。因此，我們需要對上述因素進行深入分析和研究，才能厘清明清家具藝術風格斷流蛻變背后的歷史文化成因。

一、明清以前的中國傳統家具

從舊石器時代到新石器時代，由于我們先民的穴居住所十分矮小，于是古老的席地而坐起居方式誕生并延續了數千年之久。商、周兩代的青銅禮器是后世家具幾、案、桌、箱、櫥的母形。春秋、戰國時期，漆木家具開始出現。從漢代開啟的“絲綢之路”到“佛教東傳”，為華夏民族引入了高足式起居方式。兩晉、南北朝時期，漸高型家具開始顯露端倪。

隋唐、五代時期，家具的造型與裝飾一改前朝古樸之風，呈現出一種豐滿、圓潤、富麗的華貴氣韻，并出現高型家具取代矮型家具的趨勢。進入宋元時期，“垂足而坐”的起居方式已經形成并流行開來。宋元家具吸收了傳統木作建筑技術，大量地采用榫卯結構，造型和裝飾“簡練、典雅、柔婉”，為明清家具走向藝術巔峰奠定了堅實的基礎。

二、鼎盛時期的明式家具（明末—清初）

明代家具在傳承宋代小木作工藝的基礎上日臻成熟，表現出結構嚴謹、用料考究、做工精湛、線條流暢、造型雋秀、裝飾適度等特點，形成了令世人推崇的“明式家具”風格。[2]明式家具風格一直延續到清中的康乾時期為“絢麗、奢華、繁縟”富貴氣的清式家具風格取代止。[3]因此，明式家具既包括了明代的家具，也包含了清代早期制作的清代家具。

明式家具之所以取得如此成就，有以下幾方面因素：一是由于明代社會經濟繁榮，從事手工業的匠人技藝精湛；二是明代的江南一帶，園林盛行，文人虞集，文人墨客直接參與了大量家具的設計與制作，因而家具中蘊含的文人氣質成為明式家具的典型特征之一；三是在與各國的海外貿易過程中，花梨、紫檀等優質家具用材受到宮廷貴族的喜愛而被大量進口到中國，為明式家具的制作提供了豐富的原料；四是明代誕生了一批如《天工開物》《魯班經匠家鏡》《髹飾錄》等專業文獻和技術書籍，對家具制作進行了經驗總結，對明式家具的形成和發展起到了十分重要的作用。

明式家具以花梨、紫檀、櫸木等優質硬木為主要用材，采用的榫卯結構科學精妙，使家具連接不露痕跡，材美工巧，結構與裝飾渾然一體，不加漆飾，著意體現木質之美。家具的裝飾以線為主，線面結合，有節制的雕飾，凹凸有致，層次簡潔而豐富，文秀而清雅。家具的造型穩健挺拔，線條流暢，比例勻稱，收分有致。

中國傳統家具由明初發展至清中乾隆時期產生的明式家具，達到了中國家具藝術史上的至高境界，受到世人的贊譽和推崇，成為了中國傳統家具發展經典藝術長廊中一座不可企及的豐碑。

三、由盛及衰的清式家具（清中—清晚）

清代是中國歷史上跨越近代的最后一個封建王朝。清初家具的發展繼承和發揚了明代家具的傳統，但隨著社會經濟的日漸繁榮和西方藝術的不斷滲入，清代家具的裝飾開始逐漸由簡而繁，在融入外來形式的基礎上形成自已特定的風格。

清代是“西風東漸”的重要時期，17至18世紀歐洲巴洛克和洛可可風格的家具隨著廣州口岸的引進，對清式家具風格的發展產生了重要影響。因此，從某種意義上來說，清式家具既是清人入關后滿漢文化結合的產物，又是西風東漸后中西藝術的融合體。

清代家具發展到清中乾隆時期，開始拋棄明式家具簡潔、質樸、文秀的特點，在造型上竭力顯示其威嚴、豪華、富麗，一味追求厚重與繁縟，極力地營造出一種雄奇剽悍的氣勢，“清式家具”風格就此形成并終以清式家具取代了明式家具。[4]

但清朝在1840-1895年的兩次鴉片戰爭和甲午戰爭中連連失利，使國運日衰，中國傳統家具藝術也就此進入衰退的狀態。從此后的家具中就可以看出極致之后的茫然，它一反明式家具的“書卷氣息”，用材壯碩，除了雕鏤粉藻裝飾的密不透風，已再無可圈可點之處了。清末民國之交時期，雖有中西交融“海派家具”的短暫“回光返照”，但中國傳統家具藝術還是遭遇了與清王朝幾乎同樣的命運而由盛及衰。[5]

對于清式家具，有人認為它“重形式、輕結構、略功能”，過于注重技巧而忽略了藝術美，甚至給人一種“雕刻品的感覺”。但如果我們從辯證角度看，清代匠人運用的各種手段、材料和技藝，達到了爐火純青的藝術境界，它豐富了中華民族悠久的工藝文化，創造出了屬于自己時代的特點和風格。

四、家具藝術在近代蛻變斷流的原因

我們從清式家具風格在晚清近代的演變過程中可以看出，晚清家具與鼎盛時期的明式家具相比，無論是功能與形式、材料與結構，還是尺度與形制、裝飾與工藝，其審美意趣已大相徑庭，與中國數千年積淀形成的樸素的家具文化背道而馳。因此，就中國傳統的審美哲學而言，無論從審美意識，還是從造型藝術等方面看，可以說近代中國家具的藝術風格已日漸衰落，陷入了近乎斷流的境地，其成因主要有如下四個方面。

（一）國運不濟的衰退招致了家具發展的停滯

回顧家具發展史我們不難發現，社會經濟越發達，物質豐裕程度越高，家具的品類越豐富，家具的藝術水準越高。

清代由于自順治到乾隆等幾代帝王的勵精圖治，至清中期，社會經濟空前繁榮，版圖遼闊，國庫充盈，出現了歷史上有名的“康乾盛世”。此后，由于日本倭寇不斷侵擾我國東南沿海，荷蘭、英國等西方殖民者向東方的殖民擴張，也為了隔絕抗清力量，清朝乾隆二十二年（1757年）以“一口通商”開始實行海禁政策，進入閉關鎖國狀態。即便如此，1840年，第一次鴉片戰爭時，清朝的經濟總量仍然占到了當時世界經濟總量的約1/3。

“19世紀不是中國人的世紀”。到了晚清，西方世界在工業革命推動下進入了新的資本主義社會，當時與中國處在同一起跑線上的日俄兩國非常幸運的趕上了工業革命的末班車，而此時，世界東方大國的中國皇帝正以“天朝上國”的雄姿俯視著“四方蠻夷”，而這種盲目的自信和閉關自守，非但沒有與西方保持距離，反而在三次災難性的戰爭（兩次鴉片戰爭與甲午戰爭）中連連敗北，被迫打開國門。[6]32

國運漸衰之下，鼎盛時期的中國傳統家具也就此進入日漸衰落的窘境。

從明代家具史我們可以發現，明式家具的產生和發展，與大批文人的參與有著極大的關系。當時，明代至清乾隆時期，社會穩定，經濟繁榮，園林盛行，廳堂軒館與亭臺樓榭“蔚然成風”，大批文人在熱衷于“四書”“五經”的同時，還熱衷于家具的研究，其親自參與家具設計者、撰寫家具文獻者大有人在，居歷代之首。因此，“文人氣質是明式家具的靈魂”。[7]文人虞集的太平盛世之下，從家具的用材、結構、工藝，到家具造型的意匠與審美趣向，都達到了空前創新的程度，將明式家具推上了中國傳統家具藝術的巔峰。

從清代的史集、繪畫等文獻史料中可以發現，到嘉慶道光階段，家具藝術先是經過一段長時間的停滯，隨后每況愈下。這一窘況可由當時清宮造辦處史料所載工時的大幅減少而得到印證，這一時期宮內家具主要是對原有樣式的小修小改，談不上有什么創新。而民間家具也只是以模仿宮廷家具為主，僅是少了一些裝飾而已，可以說“僅剩虛勢”而并無多少內涵了。光緒皇帝親政和大婚用的家具也不在宮內制作，而是從北京的木器作坊和廣州、香港等地采購而來，其造型與裝飾之粗俗達到了令人難以置信的地步。[6]34

從清嘉慶、道光到近代晚清，朝政腐敗，驕奢淫逸，加上外侵不斷，割地賠款，導致國庫空虛，經濟凋敝。國運不佳的清王朝，積貧積弱，民不聊生，民族自信心也受到重創，中國家具由舊日的輝煌走向式微，中國家具的藝術風格出現了斷流。[8]這正如史料中所看到的，明清盛世時期富商大賈們競相建造豪華府第和園林的盛況早已不再，文人虞集之下的閑情雅致也消失殆盡。因此，家具發展創新的社會背景和動力已不復存在，除了一些過度繁復的雕琢裝飾就已再無標新立異之處了，中國家具藝術的發展陷入停滯狀態。

（二）西風東漸的流變導致了家具裝飾的繁縟

裝飾是使被修飾的主體得到合乎其功利要求的美化，器物的裝飾藝術與風格是人們審美意識的一種直接反映，圖案、色彩、形態等符號作為人類認識和實踐的工具，會進一步激發造物活動的深化。

中西文化的交流源遠流長，從古代的“絲綢之路”到“佛教東傳”，及至17-18世紀，大量西方傳教士的涌入中土，再至18-19世紀，“西風東漸”盛行時期，“東西方藝術視線的交錯”，對中西各自的文化與藝術產生了極大的影響。

人類文化本身的發展或許就存在某種內在的一致性，當東方文化勃興之時，西方也適逢巴洛克與洛可可時代。歐洲傳統家具的雕刻裝飾與18世紀盛行的巴洛克、洛可可藝術幾乎同時達到鼎盛時期，而明式家具也恰好在這一時期前后達到中國家具藝術的巔峰。[1]107

在17世紀和18世紀英國、意大利等歐洲國家仿效從中國進口的櫥柜、瓷器、漆器以及刺繡品的裝飾式樣，運用于室內設計、家具、陶器、紡織品和園林設計，形成所謂的“中國風格”（法Chinoiserie）。同時，日本的“浮世繪”藝術也在歐洲受到極高的禮遇被當做“座上賓”，產生了所謂的“日本主義”（Japanism）。[9]而在18-19世紀的東方，受西方巴洛克、洛可可風格的建筑與家具的影響，中國和日本開始出現巴洛克、洛可可風格裝飾樣式的建筑和家具。

被譽為“萬園之園”的皇家園林圓明園始建于康熙48年（1709年），歷經康熙、雍正、乾隆三代建成。乾隆繼位后新建了長春園和綺春園（同治時改名萬春園），因此稱“圓明三園”。乾隆為了追求多方面的樂趣，在長春園北界加建了一處歐式園林建筑——“西洋樓”，它由西方傳教士郎世寧（意大利人，清代宮廷畫師）和蔣友仁、王致誠等設計和施工，園林建筑內配置了西洋裝飾工藝的清代家具。建造期間，乾隆甚至還親自過問、參與了西洋樓內家具的設計。

17-18世紀，大批傳教士來華，除了傳播西方的宗教，也帶來了西方的建筑、繪畫和包括家具在內的器物文化。雕刻精美、裝飾夸張的巴洛克與洛可可風格樣式的家具從海關口岸的引進，必然對當時的清代家具產生了重要影響。

清中期以前的明式家具，素以“自然合度”的線、面雕琢而取得文質雅趣，到晚清卻受到西方藝術的影響，琺瑯、螺鈿、象牙、玻璃等材料開始被大量用于家具器表的裝飾，粗獷與凝重兼具的雕飾技法均有運用，甚至還與其它多種裝飾手法并用，陷入了無以復加的雕刻、鑲嵌、描金等裝飾的泥沼而不能自拔。

例如，琺瑯裝飾是清代家具的一大特色。琺瑯由西方傳入，最初用于器皿的裝飾，由于雍正對宮中琺瑯彩的酷愛，琺瑯的裝飾被擴大到家具上。清代廣州生產的畫琺瑯、鏨胎琺瑯、透明琺瑯俗稱“廣琺瑯”。其中透明琺瑯器以廣州出產的最為著名，當時的廣州生產的琺瑯器與琺瑯家具是朝廷的貢品之一。從故宮現存的清代乾隆御用紫檀嵌琺瑯云龍紋多寶格上，可以見到畫琺瑯和玻璃等多種材料和多種紋樣的裝飾。

可以說，西風東漸使得家具的裝飾藝術風格及審美意識發生了“由簡而繁”的巨大變化。但客觀地看，盡管就裝飾手法本身而言，清式家具已達到了工藝技術最精湛的頂峰狀態，但此后中國傳統家具藝術卻終因過分追求堆砌繁縟的裝飾而由盛及衰。

（三）民族文化的融合產生了家具形制的蛻變

家具是一類社會物質產品，是一種文化形態，它以自己特有的形象和符號來影響人們的情感，如清代的蟠龍寶座就反映了中國封建社會的強權政治與龍文化。

明朝至康乾盛世的清中期，形成我國歷史上版圖遼闊、多民族融合的統一國家，各民族與文化的大融合，強有力地促進我國物質生活和文化藝術的大發展。透過清代社會與家具的發展歷史，我們可以認為，清式家具既是清人入關后滿漢民族文化深度融合的產物，又是西風東漸后中西藝術交匯的融合體。

清代家具的發展至盛清的乾隆時期，一直延續著明式家具的一貫作風。自清太祖愛新覺羅·努爾哈赤起，滿人是一步一步吸收明人日用家具，由購買而仿制。清人入關后，漸受江南世家家具風格之影響，至盛清時期，逐漸至精致藝術境界，意在高雅脫俗，但都并非以追逐奢華為目的。[10]

然自盛清之后，隨著國力昌盛，奢靡之風漸長。統治者為了彰顯清廷的正統地位和權威而非常看重家具的作用，乃至于他們對家具的用材與尺度、裝飾與色彩等都親自過問。乾隆朝之后，無休止地追求厚重雄渾、工藝新奇的皇宮家具開始重新制作。

滿族作為中華民族大家庭中的一員，在歷經歲月滌蕩后，到明代時滿族社會已經高度發展，但這個時期滿族家庭的室內一般無桌椅，人們的一切活動均以炕為中心。然而到了后金時期，滿族家具的體型壯碩，呈現出馬背民族豪邁、粗獷的特質，[11]這種特質從沈陽故宮、赫圖阿拉城汗王寢宮遺存的家具上可見一斑。

隨著滿漢民族文化的日漸融合，以及西方藝術風氣的不斷滲入，清代家具中厚重、雄渾、壯碩的特征開始顯現，明式家具清麗文秀的特質開始銷蝕蛻變。

清式家具發展的一個特點就是形成了不同地域特色的“蘇式、廣式、京式”三大體系。其中，京式家具的特點之一是“皇氣”十足，較之明式家具，其用料開始加大加粗，規格形制也比以往寬大，除了依靠體量、尺度、比例所產生的氣派外，雕刻裝飾也隨之雄渾、繁縟，以顯示清廷的“正統”。[12]廣式家具長期受殖民文化影響，因而大量借鑒了西方家具的造型與裝飾，諸如獅爪腳、琺瑯、螺鈿、扇貝、繩紋等等之類都在廣作家具中頻頻出現。但恰恰是因為過分的裝飾堆砌和用材的壯碩，成為了以大氣著稱的廣作家具中的一大敗筆。[6]34-35

一方面，過多的雕刻、鑲嵌等裝飾已經無法在“尺度適宜、比例精妙”的明式家具部件上實施，而必須附著于大尺度的家具部件之上。這樣一來，使得清代家具的腿部、面板、牙板的用料尺度不斷地增大。于是，為了保持家具視覺審美整體的比例協調，由局部而整體、由單件而整套，清代家具的造型一反明式家具“文綺、妍秀、勁挺、柔婉、空靈、玲瓏”特點，向著厚重、雄偉、剽悍的制作方向轉化。另一方面，“西風東漸”下巴洛克與洛可可風格的藝術風氣對清代家具的影響，則正好助推和加速了這一蛻化的趨勢。

在經歷了漢代夾繽、唐之平脫、宋之素髹、元之雕漆之后，明代的漆藝迅速發展。明代漆家具絕少紋飾，造型考究，一如唐之制琴、宋之素髹，漆飾直接彰顯漆質和木紋的天然肌理，晶潤、質樸而含蓄。這種質樸高雅的漆飾風格一直延續到清式家具風格的形成為止。由于民族大融合的進一步深入，清中期之后，家具的漆飾風格開始“畫風漸變”，草原民族的薩滿圖案、吉祥圖案、花卉圖案，以及描金、彩繪、紅漆、螺鈿等裝飾受到崇尚，呈現出一種用色明麗絢爛的氣息和風格。然而清代家具的漆飾與雕刻工藝由于在造型、圖案不及明式家具典雅精巧，紋質設色也不甚考究，且濫用金銀等輔料，所以反而佳品不多。[13]

明式家具的“文人氣質”，一定程度上是因為花梨木家具一般通體光素，材色淺黃到橙赤,質感溫潤怡人，給人文靜、含蓄的感受而受到文人的推崇。明式家具本來是花梨、紫檀、櫸木等高檔硬木為主，但據清宮造辦處史料記載，由于乾隆對紫檀情有獨鐘，將清宮中大量使用的鑲嵌玻璃的家具，包括掛屏、橫額等都進行更換，改為紫檀家具，并鐘愛不渝，終其一生。[14]

“上之所好，下必甚焉”，材質堅硬、色澤深紫、質地滑膩的紫檀家具以“清高、穩重、華貴”之感而受到官賈富貴階層的追捧，也因此成就了紫檀在清代家具中的獨樹一幟的地位。關于這一成因，據傳還與清人是從東面入關而來有關，他們認為這是“紫氣東來”的壯舉，故紫色為其所貴之色，因此紫檀受到清宮的器重。[15]所以，自乾隆朝起，中國傳統家具以“紫檀家具”（深紫硬冷）的盛行取代了“花梨家具”（橙黃溫潤）的主導地位，中國家具就此由“花梨文化”步入“紫檀文化”時期。

（四）生活方式的漸變形成了家具的交融合流

家具是生活方式的縮影，設計一件家具就是設計了一種生活方式，就如我們設計一把椅子就是設計了一種坐的方式。不同的國家、民族、人群和社會形態都有不同的生活方式，并受到政治制度、自然環境、歷史傳統、生活習俗、社會心理等方面的制約。

國運不濟的清末在經歷三次災難性的戰爭后，被迫打開國門，向西方列強開放口岸，設立租界。其后，西方列強開始在上海、廣州、武漢、青島等地通商口岸的租界區內大批建造各種新型的西洋建筑，如洋行、洋房、廠房等。另外，晚清洋務派和民族資本家也建造了大批的工廠、百貨公司等近代新型建筑。被譽為“萬國建筑博覽會”的上海外灘建筑群，就是這一時期遺存的經典之作。在這些新興建筑內，西洋家具和中西風格融合的家具成為必不可少的陳設，隨之西洋舶來的家具在市場上開始增多。因此，可以說是這些新興的建筑開啟了近代中西家具的交融與合流。

伴隨西方列強一起進入中國的，不僅有大量的西方家具，還有西方的生活方式。這一時期，以有“東方巴黎”之稱的上海為代表，涌現出了一批喜愛洋裝革履、渴求西式家具、崇尚西方生活方式的消費階層。據有關文獻記載，當時的末代皇帝溥儀，在英國老師莊士敦的熏陶下，在紫禁城內穿西裝，聽留聲機，騎自行車，用西式家具，生活方式趨于西化（亦可稱“現代化”）。

“家具是生活方式的一種反映”。在家具這樣一個充滿文化內涵的器物上，面對西方家具的大量入侵，中國傳統家具也采取了不同的吸納方式。其中最典型的就是，20世紀初，出現了中國傳統家具與西洋家具合流的“西式中做”“中式西做”的具有雙重特色的“摩登家具”，因最早出現在上海，故被稱之為“海派家具”。有學者認為，在特定的歷史條件下，“海派家具”成為一種新的文化標志，不少西式中做的紅木家具，以及各種摩登時尚樣式的家具逐漸為人們所接納，為傳統的生活方式增添了些許“創新”的成分。

由“清式風格”向“海派風格”的演化，其實質就是一個“中西合流”的過程。在中西合流演變過程的早期，出現了大量“穿靴戴帽”式的家具，它是海派家具的一個顯著特征。所謂“穿靴戴帽”是一種非常形象的描述，以大衣柜為例，其“帽頭”和“腿架”都采用西洋樣式的雕刻裝飾，中間柜體是中式三門柜或兩門柜，由于是一種生搬硬套的嫁接，多數造型俗套。在海派家具藝術的形成、發展、成熟的過程中，雖不乏經典力作的清流，但較之巔峰時期的明式家具，其結構與形制、審美與意匠已是今非昔比、大相異趣了。

結 語

通過對明清家具演進歷程的回顧，我們發現，家具藝術的盛衰都與政治、經濟、文化、生活習俗、審美意識等方面社會歷史背景息息相關。明代至清中期的“康乾盛世”，社會穩定，經濟發達，家具藝術得到不斷地創新、發展和繁榮，并達到中國家具藝術的巔峰。清朝中前期的家具基本延續了明代家具藝術的表現風格，并將其發揮得更為淋漓盡致，但到了清朝的中后期，由于“國運不濟的衰退、西風東漸的流變、民族文化的融合、生活方式的漸變”等因素的影響，使得晚清近代的中國家具藝術風格發生了蛻變與斷流，與鼎盛時期的明式家具相比，其審美趣向與整體形式已大相徑庭，與中國數千年來形成的樸素的家具文化背道而馳，中國傳統家具藝術就此逐漸衰退，并陷于近乎斷流的境地，反映出了一個家具輝煌時代的沒落。生活方式的變遷是明清家具藝術風格在近代發生流變的最重要的內在動因之一，中國傳統家具藝術由“明式風格”向“清式風格”“海派風格”的演化過程，其實質就中國傳統生活方式開啟“現代化”的演進過程。以史為鑒，我們應從明清家具藝術在近代的興衰史中得到啟示，重新思考中國傳統家具藝術的過去與未來，樹立民族文化自信心，努力把握中華民族偉大復興背景下“天時、地利、人和”的絕佳契機，在當代再創中國傳統家具藝術的輝煌。