新媒介語境下傳統民族音樂的視覺轉向

■熊友軍

隨著時代的發展，聽覺藝術逐漸轉向視覺藝術，發展成為形象和影像為中心的感性主義形態，以語言為中心的形態得以改變。純聽覺藝術受到視覺藝術發展的影響，開始由純聽覺藝術轉向視聽藝術。新的發展必然帶來新的要求，在轉向視聽藝術的過程中，民族傳統文化必然要適應新的環境。在當下的新媒介的環境中，想要讓傳統民族音樂在視覺化的過程中能夠很好地生存下來，就必須重視視覺文化對傳統音樂的影響。傳統民族音樂必須適應并利用新媒介，在立足音樂的基礎上，融合視覺文化，尋求新的發展。

聽覺和視覺是人類感知世界的兩個極為重要的渠道，它們缺一不可。早期的傳播媒介較為簡單，音樂、戲曲等民族傳統文化形式對聽覺的依賴性比較強。特別是音樂，主要是通過聽覺進行傳播，滿足人們的聽覺享受需求。但是隨著時代的發展，新媒介的不斷出現，音樂不再是簡單的“聽音”即可，在視覺文化的影響下，音樂也隨之發生巨變，音樂MV、音樂舞臺表演等形式興起。特別是近些年來VR技術的發展，類似于“初音未來”的音樂表演，讓聽覺和視覺的融合達到了一個新的境界。戲曲在發展之初以聽覺為主線，視覺為輔線，向人們傳達信息。早期戲曲的受眾以“聽戲”為主，戲曲主要依靠聽覺來傳播，給受眾帶來文化享受。但是隨著科技的進步，新媒介的不斷發展，戲曲在聽覺和視覺的雙向加持下，發展得更好更完善。以前現場只有一個戲臺，只有少部分人能夠看到舞臺表演，而其余則以聽戲為主，而且傳播的范圍十分狹窄，難以產生大規模的影響。［1］(P11-12)而時至今日，新媒介的出現讓戲曲有了更好的發展，不僅在聽覺上給人美的享受，視覺技術也有了長足的進步。現如今我們能夠在電視、網絡等各種媒介上，觀看到完整的戲曲表演。

在聽覺藝術轉向視覺藝術的過程中，有許多藝術形式消失，也有許多藝術形式借助新媒介獲得長足發展。傳統音樂和傳統戲曲，這兩種在早期主要以聽覺為核心的藝術形式，在視覺化的過程中都得到了相應的發展。一種是在聽覺藝術方面進一步發展，一種是視覺藝術方面的短板被補齊。本文在梳理視覺文化發展史的基礎之上，對聽覺藝術的變遷和發展進行探析，著重研究新媒介的環境下，聽覺藝術向視覺藝術的轉向，并在文末給出適應視覺化發展的建議。

一、視覺文化的發展

視覺傳播是電子媒介技術發展的產物，以視像為主的視覺化傳播成為當代大眾傳播的主要途徑。現代傳播科技手段的不斷進步，讓傳統聽覺文化逐漸脫離了簡單地以語言為中心的理性主義的形態，開始轉向以“形象”和“影像”為主的感性主義形態。［2］在視覺文化中，視覺因素占據著主導的地位，將非視覺性的東西視像化，其所涵蓋的范圍遠遠超過了簡單的圖像研究。視覺文化的出現標志著文化形態正發生著改變，也標志著人類的思維方式發生了改變。

新文化的涌入就意味著舊文化的消亡，只有那些擁有頑強生命力，并且能夠隨著時代發展而發展的文化才能被傳承下去。這種存在于不同時代的文化，叫做“文化形態”。就目前而言，人類經歷了三種文化形態：口傳文化、印刷文化和視覺文化。

早期，人類社會發展程度低，傳播手段也極為有限，導致人們的視野范圍相對較小，對世界的認知也不足。在早期人類所能了解到的世界，就是通過口口相傳、親身游歷的方式來認知的。除了親身經歷，就只有人與人面對面的交流，通過聲音語言來進行傳播，也就是我們所說的第一個階段的文化形態——口傳文化形態。

印刷技術的出現給口傳文化帶來了變革，人與人之間的交流有了全新的媒介，給文化的交流與傳承帶來了便利。印刷品是文字傳播交流的載體，是新的交流方式和傳播媒介。人類由口口相傳的文化形態向文字交流的文化形態轉變。印刷文化，是口傳文化之后的第二種文化形態。

隨著時代的發展，文化傳播的媒介變得越來越多，比如，繪畫、雕塑、建筑、工藝美術等，它們滿足著人們不同的視覺文化需求。到了21世紀的今天，視覺文化已經相當發達，網絡、電視、報紙、雜志等，它們都是傳播視覺文化的途徑。相比較于前兩種文化形態，視覺文化更具有優勢，并且具有強大的包容性。視覺文化能夠將許多文字化的東西轉換成圖像，用圖像的方式來交流。視覺文化的發展，給前兩種口傳文化和印刷文化帶來諸多挑戰。視覺傳播在人們的生活中變得越來越重要，并且成為信息社會最重要的傳播方式。視覺形態傳播，將“口傳文化”和“印刷文化”進行整合，把所有能夠轉化為人類文化的，都轉化為視覺的傳播方式來傳導。［3］(P58-60)在過去，一些通過語言文字描述的內容多靠我們的想象，但是在視覺的角度下，這些內容靠一張照片一段視頻即可真實地反映出來。從無聲視頻到有聲視頻，再到現在的VR技術，都是視覺給我們帶來的超強體驗。

視覺文化遍布我們生活中的每一處。當我們早晨起來第一眼看到墻上的照片，孩子在客廳里看著動畫片，沙發上妻子用手機追劇……這些都是我們日常生活中十分常見的場景。視覺文化成為我們生活中不可分割的一部分，在許多生活場景中視覺文化都擔當著重要的角色。它正在悄悄地改變著我們的生活，影響著我們的生活環境和我們的人生觀。我們上網沖浪、看電視新聞等，在享受視覺文化的過程中，它也在潛移默化地給我們傳遞著各種各樣的信息，并對我們產生深刻的影響。我們所能看到、所能感受到的都屬于視覺體系。

二、傳統民族音樂的嬗變

傳統民族音樂原本不屬于視覺文化，應該歸屬在聽覺藝術范疇內。但是，正是由于視覺文化的出現，聽覺文化發生了很大的改變。視覺文化給傳統音樂的傳播帶來了新的生機，讓其生存方式也發生了巨大的改變。

中國傳統民族音樂也被稱為中國民族音樂，從廣義概念上來說，其是深扎人們的社會生活和勞作、經過了歷史發展而形成的傳統音樂。傳統民族音樂包括民間音樂、文人音樂、宗教音樂、宮廷音樂四個類別。［4］(P101-102)從狹義概念上來說，傳統民族音樂是指扎根于各民族生產勞動和社會生活的、具有該民族音樂形態特征的傳統音樂。

中國是世界上音樂文化發展歷史最悠久的國家之一，中國音樂的發展歷史可以追溯到新石器時代。從原始社會到夏商周時期，再到春秋戰國時期，中國音樂經歷了萌芽和初步的繁榮發展時期，在此期間有許多優秀的作品出現。秦漢和魏晉南北朝時期出現了音樂的交流和融合，不僅出現了音樂機構“樂府”，還有中亞、西亞、印度人進入中國，將國外的音樂帶入中國。同時中原地區的音樂也面臨著交流和融合。在隋唐、五代時期，中國音樂有了良好的生長條件，進入高度繁榮的歷史時期。在宋元時期，宮廷音樂轉向市民音樂，出現了一批適應市民階層文化的音樂，比如瓦子、曲子等。到了明清時期，中國傳統音樂已經發展得相對完善，擁有了說唱、民歌、戲曲、歌舞音樂、器樂等形式。在明清時期，中國傳統音樂的歌曲也是極為豐富的，特別是貼近平民階層的民歌更是昌盛。直至民國時期，新音樂開始啟蒙和發展。這就是中國傳統民族音樂的發展史。

中國傳統民族音樂區別于現代的流行音樂。我們把1840年以前的中國音樂統稱為中國傳統音樂，在近代這一界定被廣泛熟知。［5］(P8-9)自鴉片戰爭開始，中國的大門被打開，一些歐洲國家的音樂開始涌入中國，對中國民族音樂產生了強烈的沖擊。與此同時，中國的一些音樂人也開始了對西方國家音樂的借鑒與學習，歐洲音樂技術和音樂理論傳入中國。由此便產生了新音樂。為了加以區分，我們將在此之前的音樂稱為中國傳統音樂。

就中國傳統音樂的來源來看，大致可以分為三個途徑，中原音樂、四域音樂和外國音樂，由民間音樂、文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂四個部分構成。同時又可以根據各民族所使用的音樂構造和特征，將傳統民族音樂分成三大體系，中國音樂體系、歐洲音樂體系和波斯阿拉伯音樂體系。

隨著社會的進步，科學技術的飛速發展，視覺文化得到空前的發展，視覺文化符號傳播正在向語言文化符號傳播發起挑戰。各種傳播媒介的出現，讓音樂傳播的覆蓋范圍也變得更加廣泛，同時視覺化的力度也在不斷加強。文化產業、文化市場、傳播媒介對傳統民族音樂的沖擊是巨大的。視覺文化傳播具備時尚型、視覺性、大眾性等特點，更受新一代人的喜愛和推崇，是青年人追求時尚和前衛的文化形態。［6］(P29)人們感知音樂的途徑也在不斷地發生變化，由過去的口傳心授到樂譜的傳播，再到現代視覺文化的電子傳播。人們的音樂審美也在發生變化，聽覺藝術正向視覺藝術轉向。以下筆者從傳統民族音樂傳播、傳統民族音樂傳承和大眾審美的轉變這三個角度進行分析，簡要敘述視覺文化對傳統民族音樂的沖擊，以及戲曲藝術在視覺文化語境下的改變。

三、音樂、戲曲藝術的視覺化

對于傳統民族音樂來說，在視覺文化出現之前，它是靠著口傳心授來進行傳播的，是一種自然傳播的形態，傳播方式也十分簡單，依靠的就是聲音的傳遞，除去空氣沒有別的媒介的介入。這是一種單純的口傳的音樂傳播方式，這種傳播方式范圍小，并且速度非常慢，傳統民族音樂的傳播范圍也是十分有限的。但是視覺文化并不如此，視覺文化的傳播模式更加多元化、覆蓋面更廣、傳播效率也更高。視覺文化傳播讓整個社會都充斥著視覺化的信息，這就從某種程度上減弱了聽覺器官的作用。人們對這種依靠語言傳播的聽覺藝術慢慢淡化了興趣，令傳統民族音樂的傳播影響力也逐漸減退。［7］特別是對于新一代的青年人來說，他們更愿意去選擇視覺性強的東西，不愿意去接受這種傳統的口傳心授的聽覺藝術。顯然這種基于傳統的民族音樂的傳播方式，并不適合現代社會。

當代視覺文化的發展帶來高效的傳播力度和超強的視覺體驗，整個社會都充斥著視覺文化傳播的信息。這種媒介的傳播方式如洪水般覆蓋了聽覺藝術原有的生存空間和受眾群體。對于新一代的青年人來說，他們對傳統音樂相對陌生。一方面，傳統民族音樂的傳播力度有限，其覆蓋的范圍有限，并且不符合現在大眾的審美，導致了其觀眾逐漸減少。另一方面，更加豐富多元的可視化的視覺文化占據了大眾的注意力，對于音樂來說，流行音樂更加符合新一代受眾的審美。無形之中，傳統民族音樂的觀眾也在不斷地減少。傳統民族音樂現代商業化程度低，其傳播模式和商業模式還比較原始，造成傳統民族音樂藝人的收入銳減，導致一部分傳統民族音樂藝人改行。對于新一代青年人而言，他們更愿意去接觸流行音樂或者國外音樂，對傳統民族音樂并不感興趣。觀眾的不斷減少，使其發展前景不能吸引新的人加入進來，傳統民族音樂藝人的不斷流失，導致部分傳統民族音樂文化出現斷層。

視覺文化對音樂傳播媒介的改變是顛覆性的，以往的傳統民族音樂所要表達的形象只停留在無形、虛幻和意念之中。但是視覺文化則不同，它的出現將依靠語言傳遞符號的形態徹底扭轉，將原有的形象融入了時尚的元素，并且加入了精心設計的伴舞、絢麗的燈光、制作精美的服飾等視覺可以觸及的元素進行形象塑造。［8］但是這一改變也讓傳統民族音樂出現了一些問題，讓傳統民族音樂的純潔性喪失。比如，缺乏對于傳統民族音樂的認識，出現了一些低質量音樂的可視化轉化，顛覆性地演繹傳播傳統民族音樂。在演奏時，配以光怪陸離的伴舞、火爆怪異的配器，甚至篡改了傳統民族音樂的精神實質。這些正是由于視覺文化的沖擊所帶來的后果。再比如，人們對于傳統民族音樂的可視化轉化，只是停留在形式上，簡單地利用一些外來的音樂加以包裝，或者對傳統民族音樂的樂器進行簡單的替換。對于傳統民族音樂在視覺文化中的改變，一些藝人一味地求新求變，沒有立足于傳統民族音樂的精髓去改變、去創新。沒有尊重傳統民族音樂原創的初衷，沒有把握傳統民族音樂的根基。這些現象的出現，不僅不利于傳統民族音樂的發展，更容易讓傳統民族音樂喪失純潔性，不利于其傳承和發展。

圖像的出現使視覺文化進一步發展，人們對于視覺的需求和欲望被開發出來。想要看的欲望越來越強烈，豐富的視覺文化更是給足了誘惑，能夠更大程度地吸引觀眾的眼球。現代文化高度視覺化和媒介化，給人們提供了更多的、更高質量的、更具有誘惑力的圖像。一種高質量的供需關系、良性的循環關系就此形成。雖然傳統民族音樂并不屬于視覺文化，而是屬于聽覺藝術，但是正是由于前面所說的視覺文化的種種優勢，讓傳統民族音樂不斷地挖掘其生成圖像的可能性,讓傳統民族音樂由聽覺藝術向視聽藝術轉化［9］(P201-202)，從而在信息大爆炸的時代里，能夠獲得一絲生存的空間。

當代視覺文化形態不同于口傳文化形態和印刷文化形態，它在傳播上具備非同尋常的優勢，打破了物理的空間限制，不用受到距離的制約，同時也無須受到印刷、運輸、發行等傳統文化形態的限制，形成了一個高效率、及時性、傳播速度快的傳播環境，可以將豐富的信息傳播到世界的每一個角落。

對于傳統民族音樂來說，視覺傳播使民族音樂的傳播手段增多，提高了傳統民族音樂的總受眾量，拓展了傳統民族音樂的發展空間，為傳統民族音樂提供了一個全新的傳播途徑。比如MP4、DVD、信息網絡、電視電影、MTV的出現，都改變了傳統民族音樂的傳播方式，把原有依靠想象得出的音樂意境，用形象生動的畫面進行傳播，這些都更符合現代青年人的需求。［10］讓受眾不僅能有聽覺上的享受，更有視覺上的感官體驗，這讓傳統民族音樂沖破禁錮，獲得了巨大的發展空間。

視覺文化背景下，對民族音樂進行可視化轉化，是必然的。這種可視化的傳播顯然比純聽覺的傳播要形象化、具體化。對于受眾群體來說，這樣的傳統民族音樂更吸引他們的眼球，也更容易被欣賞。在過去，人們對音樂的欣賞只是停留在聽覺之上，但是視覺文化的加入，讓聽覺藝術中加入了許多視覺上的元素，比如精彩的伴舞、精美的服裝、絢麗的燈光布置等，都能夠大大增強民族音樂的傳播效果。一些現代媒介，將聲音、畫面、影像完美地融合在一起，使得音樂的表演效果大大增強，讓受眾在欣賞音樂的時候，更加直觀地欣賞音樂表演者的動作和優美的畫面。

視覺文化對消費者具有導向性，各種明星經過各種包裝，最終變成消費者消費的對象。而消費者從被消費者這里獲取消費需求，視覺文化則能夠操控消費者的消費導向。從經濟的角度而言，人們在欣賞傳統民族音樂的過程就是一個消費的過程。雖然民族音樂是單純的聽覺文化形態，但是由于視覺文化的加入，它也能夠成為視覺消費的對象。對于傳統民族音樂來說，視覺文化的加入，能夠加快民族音樂的消費升級，視覺文化的作用不可小視。

戲曲是我國獨有的一種傳統藝術，時至今日依舊興盛，有著頑強的生命力。在其發展的過程中，經歷了口傳文化、印刷文化和視覺文化三種文化形態，三種文化形態對戲曲文化的發展有沖擊、有促進，最終在視覺文化時代中國戲曲文化得以傳承。戲曲最大的特征就是它獨特的表演和音樂,其是以視聽為主的綜合藝術。［11］(P35-36)聽覺在戲曲文化中占據主要地位，可謂是戲曲的靈魂所在。當然精美絕倫的視覺體驗也是戲曲不可缺少的內容，戲曲表演本身就是一種視覺呈現。在新媒介環境下，戲曲得到了更大的發展，在由聽覺藝術轉向視覺藝術的過程中，戲曲有發展也有一部分內容在消亡。戲曲從舞臺到熒幕，正是與視覺文化的結合，受到新媒介的影響。在這發展過程中，戲曲被一步步地“視覺化”。

最初，戲曲只可以聽而不可以看，由于新媒介的發展，視覺的地位越來越高，戲曲逐漸走向熒幕變成一個可以看可以聽的文化形態。戲曲的視覺化，主要在于用“意”表達，使用虛擬的舞臺動作加上環境營造，最終表現出一種視覺體驗。這種聽覺轉向視覺的表現手法和音樂略有不同，它更能讓觀眾通過觀賞舞臺或者熒屏上的場景，產生一種可感的真實。在早期，戲曲在發展的過程中，舞臺并不完善，所能吸引觀眾的手段在于其音樂。雖然舞臺表演也很重要，但是這時候戲曲的核心是聽。靠著聽覺就能將戲曲傳播開來，戲曲迷僅聽就能感受到戲曲帶來的魅力，獲得藝術的享受和熏陶。戲曲能夠召喚觀眾的參與。在這一過程中聽覺是起主導地位的。隨著時代的發展，視覺體驗逐漸凸顯出來，其不再是在聽覺之下，而是和聽覺并行的地位。舞臺媒介的完善、影音的發展，都讓視覺變得越來越重要。戲曲的舞臺表演內容變得越來越豐富，動作、服飾等都受到視覺文化的影響而發展起來。人們的審美也隨之改變，戲曲表演在視覺化的過程中，能夠讓表演者、講述者、觀眾三者形成交流。戲曲的視聽適應性極強，其在視覺化的過程中不僅沒有被削弱，反而獲得了極大的發展。戲曲在新的電子技術的沖擊和影響下，總體而言是能夠適應不同時代人們對于戲曲觀賞的需求的。最初只能通過現場聽、現場觀賞來欣賞戲曲，到后來可以通過磁帶、CD聽戲，再到現在隨著新媒介的發展，可以通過網絡、電視等渠道，既能聽也能夠看，滿足不同人群對于戲曲欣賞的需求。

四、傳統民族音樂視覺轉化的對策

在當代視覺文化的背景下，視覺元素遍布我們生活的各個角落，其傳播能力、影響力都是超強的。圖像傳播給我們帶來超強的視覺刺激，滿足人們的視覺需求。聽覺藝術在這樣的背景下，被不斷地削弱甚至被遺忘。在傳統民族音樂進行可視化的過程中，我們需要提升聽覺所占的比重，需要提升大眾對于音樂的聽覺的感知度，讓聽眾認識到傳統民族音樂是以音樂為主體地位的。雖然視覺文化能夠幫助民族音樂進行可視化轉化，運用圖像的功能使傳統民族音樂更具視覺體驗，從而能夠跟得上時代的發展。［12］但是在此過程中，我們仍然要秉持音樂的“聽覺”地位至上的原則，而不是讓視覺占據主體地位。應該是借助視覺更好地表現音樂，將音樂的各項潛在的能力開發出來，給聽眾們更好的感官體驗，享受“聽覺盛宴”。

現代傳媒技術日益發展，得益于其快速、廣泛、及時、便捷等特性，其給人們構建了一個豐富多彩的虛擬世界和信息寶庫，給人們的生活帶來了諸多的便利，給傳統民族音樂的發展提供了一個更自由、更廣闊、更高效的平臺。傳統民族音樂要想在現代視覺文化的背景下高速發展，就必須加強融合，提升傳統民族音樂的創新力。首先，對于傳統民族音樂的創作者來說，可以利用現代視覺文化的傳播媒介帶來的高效便利，豐富自身的藝術視野，提升自身的創作能力，隨時隨地高效地欣賞其他風格的音樂創作，及時感知受眾對于音樂的需求和反饋，從而立足于傳統民族音樂，加以融合發展和創新。其次，現代傳媒技術的發展，能夠活躍創作者的創作思路，豐富創作者的創作風格，讓創作者擺脫過去傳統民族音樂創作的禁錮，能夠創作出既符合傳統民族音樂要求，又能夠讓新一代受眾喜愛的音樂出來。

當代視覺文化的新媒介特別豐富，但是也需要合理利用，如果利用得當則會讓傳統民族音樂得到良性的發展。視覺的加入讓民族音樂具備了視覺的表現力，能夠讓畫面內的人物情感得到豐富的表達，氛圍得到進一步渲染，從而深化民族音樂的表現力、感染力。要學會利用新媒介對傳統民族音樂進行傳播，比如MTV、MV、電視音樂頻道、網絡音樂視頻，等等。這些都是視覺文化發展的產物，其傳播能力不容小覷。但是諸如“對傳統民族音樂進行惡搞”“音樂低質改編”“音樂配舞低俗”等問題的出現，也說明了傳統民族音樂對于新媒介的運用不夠準確。［13］傳統民族音樂需要立足于音樂的主體，視聽結合，不僅要利用視覺來增強表達效果，更要突出聽覺的重要性，提高受眾主體聽覺上的審美能力。

視覺文化的發展帶來的改變是巨大的，這些改變和新媒介的出現有著很大的關系。新媒介帶來的不僅是聽覺轉向視覺，而且還讓大眾審美發生了巨大改變。在這一變化中，如果某些依靠聽覺生存卻沒有做出改變的藝術，就會慢慢地消亡。如果能夠適應轉化，或者融合進視覺文化，那么就能夠獲得長足的發展。在文章中我們對傳統民族音樂聽覺轉向視覺進行了探究，不難發現視覺文化的出現對傳統民族音樂有著雙重影響，其中有好的一面，也有不好的一面。好的一面在于，傳統音樂也能夠借助新媒介而大大提升其傳播能力，促進傳統民族音樂的發展。而不好的一面在于，其他視覺文化對于傳統民族音樂的沖擊，大大壓縮了傳統音樂的生存空間，并且其純潔度、人才流失等現象都讓傳統音樂的發展舉步維艱。所以在當下新媒介的環境中，要想讓傳統民族音樂在視覺化的過程中能夠很好地生存，就必須重視視覺文化對傳統音樂的影響。傳統民族音樂對于新媒介的利用和適應能力要進一步加強，同時也要提升受眾對于聽覺的審美能力，做到在立足音樂的基礎之上發展。這樣傳統民族音樂才能夠得到一個良性的發展空間。在未來，傳統民族音樂的發展仍舊任重而道遠。

綜上所述，傳統藝術形式在新媒介環境下從聽覺藝術向視覺藝術的轉變是大勢所趨。從傳統民族音樂與戲曲的發展現狀來看，這種轉變讓傳統藝術煥發了新的活力，不少傳統藝術在可視化轉變方面取得了豐碩的成果。但在轉變的過程中，如何保持藝術的獨立、純粹，既有視覺的美感又有聽覺的魅力，讓傳統藝術在新時代獲得更大的發展、擁有更廣泛的空間，還需要更多的探索與實踐。