流行音樂影響下的服飾設計風格研究

湯學發

（上饒幼兒師范高等專科學校，江西 上饒 334000）

20世紀以來，全球出現了眾多流行音樂，而這一音樂形式也在一定程度上展現了當時的社會文化。著名流行音樂歌手邁克爾·杰克遜的音樂作品就在全球具有巨大的影響力和輻射力。隨著流行音樂的廣泛流傳，涌現出多種多樣的風格，服飾設計作為時尚文化的風向標，其風格極大程度地受到了流行音樂的影響。從流行的特質出發，服飾設計與流行音樂具有相似之處，尤其是流行音樂中的風格特征與文化內涵，能夠為服飾設計師提供源源不斷的靈感。縱觀全球，從很多服飾設計師的作品中都能夠看到流行音樂的元素。

1 朋克音樂影響下的服飾設計風格

“朋克”主要出自于1975年the Sex Pistol樂隊在圣瑪丁藝術學校的一場表演，隨后，該樂隊與Subway Sect、沖撞等樂隊在“100俱樂部”一同舉辦演唱會，自此之后，朋克音樂正式誕生。朋克音樂的文化特質為反叛，這一流行音樂形式以簡單風格作為藍圖，嘗試借助簡單的三和弦來對搖滾樂的質樸本質進行還原，且其反對美式搖滾的枯燥單調，希望將搖滾樂帶回20世紀50年代的風格，運用現實的歌詞進行準確的表達。在音樂層面上，朋克音樂屬于一種反叛形式，反叛20世紀70年代所有的音樂形式。朋克的最大魅力在于：反對既定的規則，注重個人觀點的真實表現[1]。朋克音樂作為一種藝術風格，深受青年人的喜歡和歡迎；而作為一種文化現象，影響更是超出了音樂本身。

在朋克音樂興起的20世紀70年代，很多服飾設計師都熱衷于復制當時最受大眾歡迎的朋克樂手形象，如被稱為“朋克教母”的韋斯特伍德，其所設計的服飾涵蓋了拉鏈、鎖鏈、碎布、色情及口號式文字等元素，隨著the Sex Pistol一同登臺，成為朋克運動的標志，并成為朋克時尚的領軍人物。正是韋斯特伍德對朋克文化的解讀，才提出了新的浪漫主義服裝的主張。同時，朋克文化也在很大程度上影響著歌手們的服飾，主要體現為大金屬項鏈、軍用背包、大且夸張的戒指、皮衣上堆砌的飾牌與金屬拉鏈等。可以說，“朋克”既是一種音樂形式，也是一種生活態度與服飾風格的文化共同體[2]。當前，“朋克”已是服飾領域的一個術語，代表著一種明顯的風格。朋克首飾的主要特征是遍布金屬釘的皮質腕飾、夸張的金屬戒指、造型粗獷的金屬掛墜、拉鏈式或是暗扣式的佩戴方式等。朋克音樂發展至今，盡管新的朋克迷們可能不理解當年朋克音樂誕生的原因，但卻能夠如數家珍地說出各種朋克服飾。朋克風格的服飾設計仍然活躍在當代大眾的生活當中，既能夠表達一些“朋克迷”的某種懷舊心理，也能夠表達“朋克迷”張揚的價值觀[3]。

2 哥特音樂影響下的服飾設計風格

在20世紀70年代末80世紀初，哥特音樂開始進入大眾視野。這一流行音樂形式，以清脆的曼陀林風格的半音吉他、簡單且迅速的節奏、沉穩的單音符貝司線條、濃重的合成器效果、陰暗的演唱，對當時的社會文化與音樂進行描述。哥特音樂的文化特質主要是沉郁厭世，最早的哥特音樂作品是包豪斯的《Bela Lugosi′s Dead》，該作品充斥著沉郁厭世的情調，從歷史脈絡中挖掘出了中古世紀的陰暗情調。音樂不僅具備精細的美感，而且在音域方面運用了大量偏離旋律線的不協調音。縱觀大量的哥特音樂作品，樂手們都極端地蔑視所有傳統音樂，并在其表演與歌詞中呈現出生命和愛欲的荒涼。在《Bela Lugosi′s Dead》表演過程中，樂手將自己打扮成冶艷無常的雙性吸血鬼，顛覆和反轉了自己的性別，并表現出對神學概念的瘋狂迷戀。哥特音樂作為朋克音樂的延伸與發展，逐步演變成一種集視覺藝術、音樂、文學、服飾等為一體的美學與思想體系，也逐步從一種地下狀態浮上表面，成為流行。哥特音樂的表演，在音樂和視覺造型上均為觀眾帶來了一種前所未有的情感體驗，濃妝艷抹的裝扮、中性化的身份造型，無不展示著“新浪漫主義”背后的黑暗病態。

哥特音樂文化系統獨有的視覺特色，主要包括：（1）蒼白的皮膚。哥特樂手需要一種“僵尸”式的外表，或是想要體現維多利亞時代大眾的審美原則—蒼白的皮膚是貴族的標志；（2）暗色的服裝。認為黑色最好，其次是深紅和海軍藍[4]；（3）透而不露的服裝面料。最好是薄尼龍或漁網狀面料，首飾首選銀飾，形式元素主要是太陽神之眼、十字架、T形十字章等，具有泛宗教傾向；頭發的顏色最好是極淺的紫發、紅發或是金發；（4）黑白化妝。白色粉底搭配黑唇膏、黑眼影和黑色細眉線；（5）領帶和帶釘子的項圈，刺青，歌劇風格的披肩、長手套、斗篷等。可以說，哥特音樂的理念就是展現黑暗的欲望、禁忌和無望的愛、死亡的悲傷及徹底的痛苦而帶來的美感，哥特喜歡黑夜，喜歡白色與黑色，且看破一切，強調曲線的美。關于哥特的服裝，哥特愛好者大多會選擇比較寬松的艷色，喜歡在衣服上增加一些金屬制品，也喜歡在嘴上打釘[5]。

與朋克服飾相同，哥特式的服飾風格后來逐漸跨出樂手服飾的界限，走進大眾服飾領域和時尚領域，這些領域都認為哥特風格較為溫和寬容，因此，將這一風格稱為“流行哥特”“后哥特”“新哥特”風格，主要對帶有維多利亞特色、經過“新浪漫主義”洗禮的服飾進行描述。哥特式的服飾風格繼承了狹義哥特風格的束身、黑色調和網眼襪，拋棄了以往的雞窩發型、皮革面料、扎眼的金屬釘等，轉變成高高束起的馬尾、奢華的皮草、柔軟的錦緞、輕盈的雪紡，也摒棄了狹義哥特風格的泛宗教氣息和死亡意味，轉變成唯美的氣質與略帶傷感的高貴品味。

3 K-pop音樂影響下的服飾設計風格

K-pop是韓國的流行音樂，融入了大量的黑人街頭Hip Hop等音樂風格，代表樂隊有BIGBANG和2NE1等。其中，成員權志龍和李彩琳也是韓國、亞洲及世界的流行風向標，這些成員的音樂形式和服飾造型受到了青年人的追捧。從本質上來看，K-pop音樂融入了韓國本土與歐美多種音樂表現形式，包括黑人音樂圈極為流行的Hip Hop、黑人Blues的R&B音樂、街頭文化的主基調的Rap等，拋棄了黑人說唱中很多暴力的語言表達，強調柔和，且增加了很多電子舞曲，展現出更受大眾喜愛的樣貌[6]。K-pop音樂表演者的服飾造型和搭配，也體現出該流行音樂的特征，即Mix&Match（混搭），這一服飾造型和搭配設計常常突破思維的界定，將很多看似不相干的元素混在一起進行呈現，其中也穿插了不同風格和等級的品牌以及其他材質等。當人們第一眼看到Mix&Match時，會產生混亂的感覺，但是仔細觀察后發現，其中存在一條主線貫穿，并未隨意亂穿，這條主線就是穿搭者的意圖。如權志龍的《Crayon》音樂作品，有機結合了Hip Hop與電子音樂，帶給人強節奏視聽體驗，而權志龍在表演這首作品時，身穿看似混亂的服飾，整體造型風格完全符合音樂的高度—七彩的發色、頭像印花T恤、涂鴉褲，形成強烈的感官沖擊，全面呈現出作品中蘊含的“瘋狂”概念。權志龍的這一服飾風格在當時受到了時尚界的高度贊揚，并帶動了大范圍的流行風潮。又如2NE1組合的《Lollipop》音樂作品，造型師以該歌曲為主題完成整體服飾設計，即選擇了與歌曲風格高度契合的黃、綠、粉、藍大面積色塊，配以二維涂鴉圖案，充分詮釋了歌曲中的“童趣”精神和略帶波普情懷的藝術風格。

混搭服飾風格還具備強烈的青少年氣息，突破了以往的著裝模式，帶有一點反叛精神，因此，這一服飾風格成為青少年街頭裝的代表風格[7]。如公主裙外搭機車夾克，棒球帽搭配鉚釘鞋，展現出年輕人特有的天馬行空的想象力，正好符合K-pop的風格特征。此外，K-pop音樂的影響力并不局限于此，現已成為韓國主打的文化品牌，各大娛樂公司和電視臺每年都會到世界各地舉辦演唱會，讓全世界看到了韓流文化；同時，韓國也打造出一套近乎流水線生產且配套完善的明星養成體系，打造出大量的優質偶像明星，不斷將K-pop音樂及其相關服飾帶到世界。權志龍作為K-pop的先鋒，達到了極致，在各大品牌秀場上都能看到多種多樣的Mix&Match，雖然整體造型風格看似混亂，但實質卻充滿了精雕細刻。如今，K-pop在我國的影響力也比較大，在街頭可以看到很多少男少女模仿韓國偶像明星的穿搭和造型，淘寶店也是琳瑯滿目的“韓流服飾”等。由此可見，K-pop已不再是單純的音樂形式，更多滲透到了時尚界和服飾設計領域。

4 結語

綜上所述，流行音樂形式多樣，不同的流行音樂展示了不同的服飾設計風格，流行音樂搭配與之高度吻合的服飾，能夠進一步強化流行風格，不僅能夠為觀眾帶來更加強烈的視聽享受，還能夠對大眾的穿搭和造型產生極大的影響。