中國童話的現實主義流變

聶亭瀟

(湖南師范大學文學院，湖南長沙 410081)

在中國兒童文學的發展進程中，現實主義是基本的創作傾向?，F實主義的核心在于對現實世界的真實描寫、再現典型環境中的典型人物，這一基本原則在發展中，與時代、民族、文學傳統、外來影響等條件相關聯，呈現為各種思潮模式，豐富著現實主義的表現手法和美學思想。兒童文學自五四時期確立以來，便更加側重現實型的基本走向，重視文學的教化作用，在不同歷史時期有著不同的表現形態。作為兒童文學中最重要的一個體裁，童話的發展很大程度上反映了兒童文學的發展。

童話富有濃郁的幻想色彩，是一種滿足人們普遍愿望的虛構性敘事文學樣式。幻想是其本質，擬人和夸張是其主要表現手法。童話最富兒童文學的特點，最能體現兒童文學的審美特征，而且在啟發兒童的創造力和想象力方面有著其他文體無可替代的作用。

二十世紀上半葉的中國，充斥著戰火與苦難，民不聊生的社會現實使得作家必須直面現實，因此，原本充滿幻想色彩的童話世界浸透了現實的悲哀。建國之后，教育兒童是一項重要的任務，童話創作具有強烈的時代特色。新時期伊始，西方文學思潮不斷涌入，“幻想熱”大行其道，現實主義題材的作品在此影響下加入了很多新質因素。2015年前后，“幻想熱”漸漸退卻，現實主義題材呈現復歸姿態，童話作家植根于腳下的土地，關注現實問題，在繼承前人經驗的基礎上形成了頗具民族特色的現實主義書寫傳統，為今后的童話創作提供了經驗參考。

一、兒童文學現實主義主潮的形成原因

(一)源遠流長的現實主義文學傳統

《詩經》首開我國現實主義文學創作的先河，是我國現實主義文學史上第一座里程碑。這種關注現實的創作態度具有深厚的藝術魅力，對以后文學創作的基本走向產生了深遠影響。在這種現實主義精神熏陶下，中華民族形成了關注現實的文化傳統，這種深層的民族文化心理結構也潛移默化地影響了一代代文人。

中華民族文化傳統源遠流長，各種文化百家爭鳴，被視為正統思想的儒家文化占主導地位。儒家思想內涵豐富，強調經世致用、以和為貴，信奉“勤有功，嬉無益”“尚中庸，守規矩”。長期受儒家文化熏陶的知識分子也形成了關心國家、關心社會的價值取向，這種關注現實的取向也影響到文學。

北宋周敦頤提出“文以載道”的理論，把“文”當成“道”的運載工具，主張文學要反映歷史上和現實中與國家、社會有關的大事件。當時文學發展的總體趨勢呈現這樣一種姿態：強調文學的社會功用，講求文以載道、文以化人，人們的想象力被壓制和貶低。現實主義的創作方法備受作家青睞。

兒童文學在發展過程中，始終堅持對于現實的描摹和反思，側重文學作品對兒童的教育作用，這與中華民族的文學傳統和文化傳統是息息相關的。

(二)戰火紛飛的社會環境

文學作品是時代和社會的產物，是在特定時期社會思潮和思想觀念影響下產生的。二十世紀上半葉的中國社會，充斥著戰火和苦難，民不聊生。自鴉片戰爭以來，中國飽受西方列強的摧殘，陷入了更加深重的苦難，中國人民面臨著更為艱苦曲折的斗爭。當中華民族到了最危險的時候，文學不得不暫時放棄啟蒙的價值取向，轉而為革命和救亡服務。

我國的兒童文學最初便是在這樣的社會環境和文化語境中形成的，廣大創作者盡管已經接受了西方以兒童為本位的兒童觀，但是他們不可能將戰火紛飛的社會現實拋于腦后，去創作趣味性與娛樂性十足的作品。他們只能立足于腳下的土地，描摹當下的社會現狀，啟發、告誡兒童看清楚真正的世界、真正的現實。中國兒童文學建立之初，這種現實主義的創作傾向是處于亡國滅種背景之下的必然選擇。

(三)兒童文學特殊的性質

“兒童文學的特殊性主要來源于人的‘年齡’差異以及伴隨的發展問題。”[1]兒童文學是成人作家創作給兒童讀者的文學，這種受眾的特殊性在一定程度上決定了成人作家在進行創作構思時會肩負更多的責任意識與使命感。

葉圣陶的童話盡管在五四時期開辟了一條新路，但是他展示給兒童的仍然帶有成年人特有的悲哀，將憂心現實的擔當意識帶給了兒童。張天翼的《大林和小林》《金鴨帝國》，將對帝國主義的憎恨傾注筆端。建國以來，作家們拿起筆，想到了自己身上擔負的責任意識，想到了熱愛勞動、謙虛謹慎等優秀品質，導致童話作品中的教育主義盛行。

進入新時期，曹文軒在首屆全國兒童文學理論座談會上提出了“兒童文學家是未來民族性格的塑造者”這一主張，闡明了兒童文學作家身上的擔當意識。作為民族性格的塑造者，創作者要洞悉當今兒童的心理狀況和精神面貌，扎根于中華民族傳統土壤，關注現實處境，奉上富有深厚歷史內容、反映民族精神和當下現實的作品。

(四)西方現實主義思潮的影響

作為一般的現實主義創作精神和方法，現實主義在我國古代文學中就已經存在；但現實主義文學思潮則是現代的產物。五四時期，新文學先驅者們發起了思想文化界的革命，學習和吸納西方的民主與科學。在這樣一種契機下，西方眾多文學思潮涌入我國?，F實主義文學思潮作為現代文化意識的一部分，基本上是在對外國文學不斷吸收和改造中形成的新的文學思潮，是世界性現實主義思潮傳入的結果，并非由我國古代文學的傳統延伸發展而來。因此，我國兒童文學現實主義傾向的形成，除了受古代文學傳統的熏陶之外，還受到西方現實主義思潮的影響。

二十世紀二十年代，新文學現實主義吸納了十九世紀歐洲現實主義尤其是俄國現實主義的營養。三四十年代，又在此基礎上加入了社會主義現實主義的成分。五四以來，進化論思想、人道主義思想、易卜生熱、為人生為社會等思潮給中國的童話作家帶來了很多有益的啟發，他們從中吸取有益成分來豐富自己的創作，使得現代兒童文學呈現出鮮明的特色，直面現實人生，將社會現實作為主要的抒寫對象，為孩子展示真的世界，告訴孩子真的道理。

二、中國童話的現實主義流變

(一)二十世紀二十年代——開創緊貼時代的“稻草人主義”之路

五四時期，啟蒙主義者發現了人的存在，兒童受到全社會的關注。《新青年》開始刊登安徒生、托爾斯泰的童話，并熱情倡導兒童文學。很多作家在吸收外國文學營養的同時，立足我國的時代特征，懷揣著對兒童的愛，積極投身兒童文學創作。

但是，在兒童本位的接受和發展進程中，出現了理論與創作的重大錯位。理論的學習是更加快捷、便于成體系的?？墒蔷唧w到文學創作，囿于作家的創作經驗、審美心理、時代環境等因素，往往會呈現出滯后的局面。兒童文學的鮮明個性有一定程度上的削減，其中流露出的教育性是不可避免的。但是相對于古代文以載道的傳統和禁錮兒童的思想，現代作家們已經注意到兒童讀者的特殊性，自覺為兒童創作。

徐志摩在這一時期創作的童話《吹胰子泡》，記述了小粲滿臉淚痕對他媽媽講述傷心事的故事，“我”和大哥一起吹胰子泡，把胰子泡想象成許多好玩的東西，但是燕子將這美妙的情景給破壞了。作品整體呈現出浪漫的幻想與兒童的童真，但作品最后，一切美好還是回歸了現實——有趣的泡泡被燕子破壞，化為虛無。

1922年，葉圣陶發表了《稻草人》，開創了“稻草人主義”的創作道路。葉圣陶使用諸多筆墨對社會現實進行了描繪，將現實世界引入了童話的創作。很多童話開始寫具體的社會生活，脫離了童話的幻想特征，這是葉圣陶當時切身的感受。葉圣陶的童話題材來源于現實的社會生活，主題也是由中華民族的傳統土壤中生發出來的，因而具有鮮明的現實主義特色和濃郁的中國風格。

這一時期的作家普遍認為，兒童有必要了解現實的世界和人民的苦難，文學作品也應該承擔幫助孩子了解現實的責任。作品中的兒童“擔負著敘述者賦予的‘說理’責任，要講清楚某些‘主題意旨’”[2]133。 葉圣陶的童話已經意識到了讀者的特殊性，是專門為兒童創作的，卻不是兒童化的。他站在成人的立場上，對兒童進行教導?？梢姟皟和疚弧钡乃枷氡M管已經被很多人接受，卻還沒有深入到具體的童話作品中來。

(二)三四十年代——啟蒙與救亡中的現實書寫

二十世紀三四十年代的中國，政治生活更加動蕩，思想交鋒更為激烈。山河破碎，人們飽受戰亂之苦，文學的審美功能淡化，啟蒙與救亡、教育與認知的主題被提上了一個新的高度。很多作家出于“強國保種”的使命，通過作品干預生活，向兒童傳遞時代精神，使他們擔負起“人的戰士”的責任。這一時期的作品大多直接反映現實，時代特色較強，注重喚起民族的向心力，加入更多的現實主義因素。

1930年，左翼作家聯盟成立。他們對于兒童文學也給予了相當的重視，很多左翼刊物都刊登了兒童文學作品和理論文章。左翼作家們的兒童文學創作也相當活躍，在主題和題材上有了新的開拓，向兒童揭示黑暗的社會現實，歌頌解放區的斗爭生活，具有強烈的戰斗精神，推動了革命兒童文學的發展。

張天翼是這一時期的代表作家，他筆下的形象皆取自二十世紀三十年代民族斗爭的現實。他認為：“只要不是一個洋娃娃，是一個真正的人，在真的世界上過活，就要知道一些真的道理。”[3]331《大林和小林》講述了大林和小林富有幻想色彩的經歷，展現了社會矛盾之下的現實生活。這部于1932年發表的長篇童話遵循了張天翼描繪“真的世界”的兒童文學創作觀。“張天翼在關注現實上繼承了葉圣陶教育類童話的傳統，其作品不僅勾勒出生活的表層現象，也觸及到社會的內部肌理，涵蓋面既廣且深，具有很強的時代感。”[4]大林和小林是虛構的人物，但是又有著深刻的現實基礎。作品以兄弟二人的不同命運為線索展開，通過二人的經歷，將上下兩層社會的生活和兩個階級的矛盾斗爭聯系在一起，傳達了尖銳的社會批判內容。

張天翼加入了很多幻想因素和荒誕情節，比如四四格可以把童工變成一個個雞蛋吃掉，這種漫畫式的描寫更富兒童情趣，也充分展示了作者的童話創作天才。從藝術創新的角度看，張天翼開啟了中國“熱鬧派”童話的先河。他的作品，人物夸張，想象大膽，語言詼諧，表明中國童話已開始進入成熟的時代。

(三)1949—1966——教育兒童的童話

中華人民共和國成立以后，兒童文學作為新中國社會主義文學的一部分，主張作品創作要反映時代精神，與人民群眾的生活相結合。此外，新中國兒童文學積極借鑒十月革命后蘇聯兒童文學的經驗教訓，主張對兒童進行健康的文化教育。

兒童文學的發展隨著中華人民共和國的誕生翻開了新的一頁，童話創作呈現空前繁榮的局面，涌現出大量優秀作品，有葛翠琳的《野葡萄》、洪汛濤的《神筆馬良》、嚴文井的《小溪流的歌》、陳伯吹的《一只想飛的貓》、金近的《小鯉魚跳龍門》、任溶溶的《沒頭腦和不高興》等。尤其值得一提的是張天翼的《寶葫蘆的秘密》和嚴文井的《“下次開船”港》，這兩部作品是中華人民共和國誕生以來我國童話創作上取得的兩項重要收獲，具有里程碑的意義。

《寶葫蘆的秘密》講述了王葆幻想擁有一個寶葫蘆，可以得到一切，但是這一寶物卻給他帶來了痛苦。于是他扔掉了寶葫蘆，之后發現這是一場夢。他因此改正了缺點，認真學習。這部作品開創了童話寫作的新途徑。作品同時寫了幻想世界和現實世界，圓滿地解決了現實世界和幻想世界之間的過渡和銜接。《寶葫蘆的秘密》最突出的特質是寫實成分的加入不僅增強了作品的真實感，同時也強化了作品幻想的氛圍和力度，這使得童話的世界變得更加廣闊。

《“下次開船”港》敘述唐小西在“下次開船”港的奇特經歷，構思巧妙。作者圍繞時間進行構思，抓住兒童荒廢時間時常用的“下一次”虛構了一個童話世界：這里沒有時間和鐘點，對兒童們來說，是“比快樂還快樂”的地方。但是，它也是壞蛋們放肆作惡的地方。嚴文井注重從兒童的眼光出發虛構形象，在人物身上融入游戲因素，使童話形象符合兒童的審美趣味。作品以唐小西逐漸認識到時間的重要性為主線，目的就是教育兒童珍惜時間。

這一時期的很多作品都流露出濃郁的教育氣息，主張把童話當作鏡子，讓孩子在閱讀童話時照見自己的缺點。童話淪為教育的工具，作者總是在作品中樹立一個有缺陷的形象，然后引導人物改正錯誤，或者樹立一個完美形象，充當兒童的榜樣，引導小讀者發揚長處改正不足，變成聽話的好孩子。這一時期的兒童觀仍然不是真正以兒童為中心，社會關注的重心不是兒童需要什么樣的童話，而是社會需要塑造什么樣的兒童。

(四)1978—2000——回歸兒童性與娛樂性

新時期是中國童話的又一個全面收獲時期，童話創作在改革開放以后重新活躍起來。隨著思想解放的不斷深入，作者們開始重視童話本身的審美性和娛樂性，深入到兒童的內心世界。他們打破了公式化、概念化的束縛，使童話創作進入了一個新的階段。新時期的童話“突破了傳統的三段式、兔子必須吃素之類的封閉性故事程式與邏輯規范”[5] 118，走向多方探索、多元共生的繁榮和發展時期。

老作家們依然辛勤耕耘，孫幼軍的《小狗的小房子》《怪老頭兒》《唏哩呼嚕歷險記》、金波的《烏丟丟奇遇》《追蹤小綠人》、葛翠琳的《會唱歌的畫像》、張秋生的《小巴掌童話》等，體現了老一代作家不倦的藝術追求與倡導正面精神價值的社會責任意識。

二十世紀八十年代涌現的一批年輕童話作家，高揚藝術創新的審美旗幟。這批作家已成為新時期童話創作的中堅力量，在少年兒童中產生了廣泛影響。代表作品有張之路的《霹靂貝貝》、鄭淵潔的《皮皮魯和魯西西》、周銳的《哼哈二將》、冰波的《秋千，秋千》、湯素蘭的《笨狼的故事》等。這些作品大多尊重孩子的個性發展，注重培養孩子獨立思考的意識，這是一次極大的飛躍。童話作品回歸文學的本性，將注意力轉移到兒童熟悉的家庭生活、校園上來。同時摒棄赤裸裸地說教，發現兒童身上的閃光點，滿足兒童審美和娛樂的需要。

新時期的童話在開放的藝術空間中不斷充實個性，營造新的幻想藝術和審美意向。熱鬧派童話和抒情派童話各有千秋，新型的兒童形象被樹立起來，兒童的原始欲求得到了尊重和欣賞，與乖孩子相對應的淘氣包、搗蛋鬼登上了童話舞臺，獲得了更為寬廣的空間，給新時期的童話帶來了別樣的生機。像鄭淵潔的《皮皮魯和魯西西》，想象力非凡，語言極富動感，情節跌宕起伏，追求快節奏，受到了兒童們的歡迎。新時期的童話以其張揚的游戲精神的審美目的和超越童年經驗的寫作立場，結束了童話作為一種教育工具的時代，使小讀者們步入開心夢幻的卡通世界，張揚個性，享受童年。

(五)二十一世紀以來——以現實為根基的幻想

二十一世紀以來，文學外部生態環境再次發生了變化。童話創作在更加充分的市場化環境下進行，傳媒手段更加豐富和多樣化，外部社會文化生態環境更加寬松自由，個人化寫作成為一種常態。這一時期，“幻想熱”大行其道，作家們將其與本土傳統文化融合，聚焦當下兒童的現實生存狀態，從而形成了更加復雜而充滿張力的中國化童話世界。這一時期，年輕的作家們如王一梅、薛濤、李志偉、肖定麗等人脫穎而出。他們的創作與網絡文學聯姻，更加貼近當下兒童的閱讀接受心理，也不忘通過童話對兒童進行思想上的熏陶。中國童話具有了新的氣息，當代童話創作朝著更為多元的道路發展。

王一梅注重在童話中營造抒情的氣氛，抒發對生命的深刻哲理思考。她依然會通過童話告訴孩子們一些人生哲理。因此，她的童話往往通過作品中人物之口揭示人生道理：人生不是一帆風順的，意外、困難、離別、孤獨都是基本的命題。

《犇向綠心》《笨狼和他的弟弟妹妹》是湯素蘭的最新作品?！稜南蚓G心》立足于當下的現實生活，以田犇的視角展開對于周圍生活的描繪。作品中的一件件事情都是日常生活的展現，比如玻璃反光造成光污染、很少在城市里看到星星、田犇的課外輔導班，這些都是生活在城市里的小讀者們熟悉的日常。但是作者并沒有僅僅拘泥于此，還描繪了田犇外婆所在的云嶺，在那里家家戶戶種菜，鄉村景色秀麗，還有引人垂涎的傳統食物。通過城市和鄉村的對比，可以看出環境保護問題日益嚴峻。此外，作品也涉及了學生教育問題、單親家庭中的兒童成長問題、當下社會人際關系問題等，體現了當代童話作家對于現實問題的思索。

《笨狼和他的弟弟妹妹》依然延續了“笨狼”系列的健康明朗色調，講述了笨狼有了雙胞胎弟弟妹妹之后的生活。弟弟妹妹的出現給小笨狼帶來很多困擾，但是笨狼憑借著自己的善良和愛意解決了問題，和弟弟妹妹一起愉快生活。湯素蘭從生活出發，將視角聚焦在當下普通家庭的二胎問題，描寫他們生活中的酸甜苦辣，有著扎實的實際生活基礎。通過笨狼家一系列日常小事的鋪展，兒童可以更好地面對二孩時代的種種煩惱，有利于他們心靈的成長，也為家長們提供了一種有關于愛的教育的示范。湯素蘭緊扣時代的脈搏，扎根中國現實，將對當下問題的思索融入童話的創作，同時又貼合兒童的心理，她筆下的故事和形象深得兒童的喜愛。

三、對于當今童話創作的啟示

(一)展開幻想之翅

“童話是非具有幻想不可的。有幻想，才有童話，沒有幻想，就沒有童話。”[6] 49幻想使童話變得輕盈靈動、姿態萬千。童話的這種幻想特質與兒童的天性相契合，幻想能力和游戲精神為童心插上了翅膀。在人類的發展進程中，童話和人類一同成長，和兒童生命個體的心理緊密結合，成為人生初始階段精神狀態的真實寫照。尼爾·波茲曼率先提出了“童年的消逝”的觀點，他認為在電子傳媒的影響下“成人和兒童在行為舉止、語言習慣、處世態度和需求欲望上，甚至身體外表上，越來越難以分辨了”[7]116。

兒童具有豐富的想象能力，但是在成人世界的制約下，想象能力受到束縛和消磨，逐漸變成了規則化的存在。因此，童話作家在創作時，要注意保護兒童最初的想象能力，培養和豐富他們的幻想精神，并正確地去引導他們。當下的兒童急需童真和童趣來滋養童心。童話中的想象是一種輕盈的想象，這種輕盈的想象是有生命力的，像鳥兒一樣，是適合兒童的審美心理的，并不是天馬行空、死氣沉沉的。人們常常認為，兒童年齡小，思維處于混沌狀態，真幻不分。但是童話作品不能以這種尚不成熟的思維作為創作依據。藝術思維和混沌思維不是一回事，越是面對較小的讀者，作品越要強調秩序，童話采取擬人化的手法，采取非寫實性的假定，絕不是模仿、順應小讀者尚不成熟的混沌型思維的結果。這需要作家們時時觀察生活，用心體悟生活，不要與兒童的審美眼光遠離，要從兒童的視角進行創作，使兒童保持、激活內心的自然天性。

(二)堅守現實之根

在大眾傳媒入侵、網絡文學突起的背景下，童話作品需要關注精神的需求和審美的呼喚，使得人類擺脫自身社會環境的高度異化?？茖W技術的快速發展給人們生活帶來便利的同時，也導致人們產生了虛榮、拜金的心理，兒童自然也不例外。文學需要喚起過往的單純和愉悅，反思最初的生命意義，需要堅守現實的根基，回歸傳統，將這些以適合兒童閱讀的形式展現出來。“童話之為藝術，也只有當它描寫的人物、環境、事件暗示了現實生活的某種關系，揭示了現實生活的某些真實，具有某種情感的可體驗性，引起人們對生活的聯想時，它才有生命，才有自身存在的意義。從這個意義上人們可以說，沒有生活便沒有童話?！盵8]8

“在大量的兒童文學作品中，作家們往往回避重大的題材，甚至回避成長本身的疼痛?！盵9]這是一個值得反思的問題。文學應該扎根于中華民族傳統文化的土壤中。如何拓寬兒童題材、如何深入挖掘兒童生活，是當下童話創作的重要任務。此外，童話作品要與我們本民族的民俗傳統結合起來，將其作為整體的民族記憶而存在。

(三)正視童話作品的娛樂性和教育性

在兒童文學娛樂化傾向尤為明顯的情況下，童話作品中呈現的教育性問題也值得探討。改革開放以來，隨著思想解放的深入，童話擺脫了工具論的束縛，轉變了文學觀念。這種觀念在一定程度上對過去兒童文學重教育輕娛樂的傳統進行了反駁，更重要的是它傳遞出了對兒童主動身份和地位的充分認同和尊重，當代兒童文學創作真正成為了一種為兒童的創作。

但在許多作品中，游戲和娛樂元素被放到了兒童文學藝術表現的重要層面。作家在張揚兒童生命欲求的同時，也要警惕，這種作品塑造了一種油滑、狹隘、以自我為中心的童年姿態，內容多展現出主人公與其他人物的彼此捉弄、嬉笑或忽視上，沒有看到兒童身上的可愛純真，反而充斥著冷漠、滑稽和搞笑，缺乏兒童文學所應有的精神內涵。

朱自強提出：“真正的兒童本位的兒童文學，不僅是服務于兒童，甚至不僅是理解與尊重兒童，而是更要認識、發掘兒童生命中珍貴的人性價值?！盵10]童話作品要以兒童的需求為基點，喚醒和激發兒童潛在的生命力。在解放和發展兒童的過程中，成人也要參與其中，低下頭來，與兒童平等交流，這也有利于保持和豐富成人人性中的可貴品質。兒童文學具有教育性，但這種教育性不僅是針對于兒童，同樣也是針對成人的，童話作品要達到這樣一種境界：實現成人與兒童之間的相互給予。

四、結語

由于時代規范、文學資源、藝術選擇等多種因素的影響，從葉圣陶的《稻草人》到張天翼的《大林和小林》、再到中華人民共和國建立以來以教育主義為導向的童話作品，一直到當今的童話創作，中國現實型童話作品的創作在繼承傳統的基礎上形成了民族特色。進入二十一世紀以后，以《哈利波特》為代表的全球性幻想文學風暴的沖擊和互聯網時代的到來極大地拓展了兒童文學的藝術空間和想象世界。在當今這個傳媒多元的現代社會，童話必須將文學品質與讀者接受作為自己的目標，堅持文學的多樣性和藝術性。

在外來文化涌入中國、文化交融愈演愈烈的形勢下，我們不僅要吸收國外的先進文化，更要注重傳達中國聲音，講好中國故事，使得童話中幻想的輕盈與現實的厚重形成一種張力，吸引小讀者的閱讀。童話的創作應反映當下生活，繼承葉圣陶開創的“稻草人主義”，扎根城市生活和鄉村生活，同時也要吸收先進的文學營養，多題材、多角度、多方面介入生活，引導小讀者對于社會人生和自身成長展開新的思考。