大型當代舞劇《永不消失的電波》作品評析

摘要：對于大型舞臺戲劇表演來說，劇本、演員、觀眾這三要素在不同戲劇表現形式中的能動性歷來各有千秋：話劇以臺詞對話敘事，歌劇以曲調唱腔抒情，而舞劇則以演員的肢體為基礎，通過肢體外化的方式，用無聲的表演來推動情節，無法直接對文學劇本進行拷貝，使得舞劇這一獨特的“無聲”屬性也成為“長于抒情、拙于敘事”的特點。特點也是“弱點”，善于“寫意”的舞劇曾經一直不擅敘事性很強的題材。本文就上述舞劇規律來分析周莉亞編導如何用為上海歌舞團創作的《永不消逝的電波》來克服拆解“弱點”，將“弱點”變“亮點”，用別具一格的編創手法來展開舞劇敘事，幫助升華舞劇的精神內涵。

關鍵詞：舞劇要素;敘事性題材;革命主題

引言：由上海歌舞團創作，韓真、周莉亞兩位優秀青年編導擔任總編導的舞劇《永不消逝的電波》同時斬獲第十六屆“文華大獎”和第十五屆“五個一工程獎”，可見該劇內容之精湛。

該劇根據真實歷史事件改編，主人公李俠夫婦的原型取材自上世紀上海地下黨聯絡員李白和妻子何蘭芬的故事。講述的是以李白烈士（劇中男主演“李俠”的原型，由王佳俊飾演）為代表的中國共產黨地下工作者們以生命為代價，為解放新中國做出了偉大英勇的奉獻。中國共產黨地下工作者們潛伏了整整12年，用電報搭建起上海黨地下組織通往延安的空中紅色橋梁。

舞劇以李俠在解放戰爭時期作為地下工作者為共產黨發送重要電報的經歷為故事背景，在尊重歷史的基礎上揭開全劇序幕。該劇創編手法耳目一新，不僅糅合了青春色彩、浪漫情懷、紅色記憶、諜戰氛圍等藝術元素，更輔以高度凝練的敘事手法、精妙的意象表達和諜戰的緊張懸念，來彰顯真實人性，切合當下審美，吸引了各年齡各層次的觀賞者。

“上海特色”是該劇中覆蓋整體且貫穿始終的鮮明元素，其成為該劇獨有的個性特色，如被上海人稱作“矮凳”“蒲扇”的道具、閣樓上的木質床、柵欄式折疊電梯門等，都是符合當時年代特征的“上海景象”，這些景象成為輔助該劇再現“真實故事”的重要素材。而“意境氛圍”的營造則強有力地吸引了觀眾的注意力，舞臺燈光營造出“昏黃路燈”“長長身影”的效果，讓人在戲劇情節中身臨其境地獲得獨特的感官體驗。

故事自上海街頭的雨夜拉開帷幕——陰冷的雨點淅淅瀝瀝，撐著黑傘的黑衣人行色匆匆，舞劇開頭便烘托出緊張壓抑的氣氛。

9個主要角色：李俠、何蘭芬、報社秘書、攝影記者、裁縫店掌柜、小學徒、黃包車夫、社長、賣花女一一登場。眾多主要角色，心思縝密，正邪莫辨，危機四伏。他們彼此間錯綜復雜的關系，讓矛盾沖突更為強烈，故事鋪陳更具厚度，戲劇張力更加飽滿。

以“無聲”的舞劇來表現諜戰題材的復雜和層次，承載信息量龐大的劇情，對創編手法以及結構構思來說難度相當高。所以該劇在敘事結構方面獨樹一幟，創新可圈可點：打破傳統舞劇慣于走單線敘事的單薄無味，改為糅合了插敘、倒敘、閃回及電影式“蒙太奇”平行敘事的創作手法，完美契合了諜戰題材懸疑緊張和層次清晰的表現要求，各舞段銜接緊湊且流暢，牢牢扣緊了觀眾的思緒跟隨劇情共起伏。

劇中經典三處——

其一，采用倒敘與平行敘事手法，雙線展開裁縫店掌柜被害與蘭芬殺敵的劇情舞段，兩者并行不悖。舞臺左側是李俠進行倒敘推理，追溯掌柜被害路線走向;右側是蘭芬心思縝密，透過細節敏感發覺地下聯絡員黃包車夫實為特務假扮并開槍將其擊殺。兩個場景在同一時間線上敘事，互不干擾，于有限的時空內，將兩方故事線交代得清晰明了，該手法可謂精準巧妙至極。

其二，多個倒敘時空同時呈現，連接成了李俠夫婦完整的往事追憶。多位戰友相繼被害，李俠夫婦剩下彼此成為雙方之間最堅定的依靠。編導采用時間順序為該舞段結構，先后閃回不同階段的3對李俠夫婦，在同一舞臺上呈現他們初識、新婚、共進退的三個不同時間段的故事線，而處于當下的李俠夫婦在3對之間進行穿梭調度。編導用“3+1”的拼接手法，將這對革命夫妻在艱苦卓絕的斗爭中因共同的革命目標而交融的堅貞愛情展現得淋漓盡致。

其三，運用虛性調度與實性調度并存的敘事手法講述李俠痛憶犧牲的小學徒。李俠被特務盯上，小學徒搶過他的紅圍巾戴上以此來掩護李俠的身份，被特務誤以為是接頭人而槍殺。李俠悲痛懊悔，從前與小學徒共處的點滴一幕幕閃回。此時小學徒的單人舞段為虛性調度，他的出現是李俠腦海中的畫面，于現實生活中不存在，小學徒的幻影是如此的真實可觸。而李俠為實性調度，依舊存在于現實當中。李俠一次次想要抓住小學徒的幻影，卻只能撲空——為了革命事業，小學徒甘愿獻出年輕的寶貴生命，留給了戰友更加堅定無畏的動力。

這三個橋段的蒙太奇手法運用堪稱精湛，每個片段都是對現實時空的記錄，實現了舞劇獨有的往事再現，構成了獨特舞臺空間，敘事表達與藝術效果都到達完美。

縱觀全劇，值得編導學習借鑒一點的是，整場舞劇中都充斥著具有上海烙印的獨特元素，細節之處面面俱到，描摹勾勒出濃濃的海派文化風情。石庫門、弄堂、報館、旗袍裁縫店等老上海的城市特色，賣花女的滬語叫賣聲，慢慢浮現出一幕凝練濃縮的老上海風情畫卷。紅色文化與江南文化融匯交織在一起，給人以真實厚重的藝術感受。

回歸劇情本身，特定的結構設置背后是韓真、周莉亞兩位青年編導做出的一次挑戰。令人驚喜的是，二人從慣性舞劇編創思維中脫身，將充分營造戲劇張力、推動故事線清晰發展設定為主要創作目標，讓舞劇“既有舞，又有戲”。此外，使用細微創新的舞蹈語匯刻畫人物也是兩位導演的優勢，舞段的肢體語言，巧妙的舞臺調度，以及人物關系的不斷切換，都使劇中人物真實飽滿。

“長河無聲奔去，唯愛與信念永存”——該劇使觀眾得以從觀賞舞劇的途徑出發去審視歷史。

結論：

舞劇《永不消逝的電波》已經摘得“文華大獎”“五個一工程獎”，我們可以將其作為當代舞劇創作成功的案例研究，反觀和深思當下的舞劇創作現狀，以歷史為借鑒，以傳承為己任，以當代手法實現傳統文化的“創造性轉化、創新性發展”，創作出符合時代需要的藝術精湛、制作精良的高質量藝術作品。

參考文獻：

[1]郭懿，黃凱迪.打破藩籬，融合創新—評舞劇《永不消逝的電波》音樂[J]：46-51

[2]謝民.淺談運用情緒增強舞蹈表演效果的方法[J]戲劇之家，2020，（20）：135-154

[3]高欣予.舞蹈表演中二度創作的分析與探究[J]大眾文藝·舞蹈研究·2020，（04）：156-157

[4]顧德祥.體育舞蹈編創過程中的音樂結構分析[J]大舞臺，2013，（01）：84-85

作者簡介：何雨珂，女，1997.10.14，湖南省邵陽市，碩士，舞蹈表演。