電影海報設計中的傳統元素應用
——以《我在故宮修文物》為例

裘佳妮

（作者單位：杭州師范大學）

改革開放以來，中國電影海報設計逐漸脫離專為政治服務的境況，表現主題不再一味地歌頌紅色革命英雄，而是逐漸以平民視角關注當下真實日常生活現狀和反思，以及對未來發展的憧憬和向往，比如《廬山戀》《秋菊打官司》《站臺》等海報設計。二十世紀九十年代以后，隨著攝影技術的傳入和國際主義風格的影響，電影海報設計從單一的手繪向數字技術、攝影、拼貼和繪畫的綜合創作模式過渡，設計不僅要傳遞信息，也開始關注字體，色彩搭配，象征圖形應用，版面編排以及設計背后所傳達的人文主義精神，注重文化美帶來的愉悅感，新穎感和意境感。[1]黃海設計的《我在故宮修文物》系列海報，將該紀錄片中的“故宮文物”和指代工匠精神的“我”用視覺形象巧妙地結合了言、象、意，既傳達表意也展現深刻內涵，構圖簡約但同時又充分詮釋文字含義。

一、《我在故宮修文物》海報設計中的傳統元素

（一）傳統工藝美

黃海設計的《我在故宮修文物》電影海報選用了故宮收藏的精美工藝品作為海報的主題圖形，分別有宋代“汝窯天青釉弦紋三足樽”、元代“剔紅水仙花紋圖盤”、明代“邊景昭竹鶴圖軸”、明代“自在觀音像”、清代“黑色綢繡菊花雙蝶圖竹柄團扇”、清晚期“掐絲琺瑯萬壽無疆中碗”，整個海報版面呈現的主體視覺形象是，被放大后的工藝品殘缺破損部分，這些工藝品分別代表了中國傳統的瓷器工藝、工筆畫、漆器工藝、刺繡、景泰藍工藝和陶器工藝，而這樣的構圖形式，能夠清晰地凸顯工藝品的材質、紋樣、潤色，展現技術美和工藝美的融合。

觀察圖1-6，黃海通過對故宮文物材質肌理、技藝、造型特征的準確捕捉和提煉，圖1宋代汝窯色澤溫潤，雨后碧天的天青色中還透著一點奶白色，尤其突出了入窯燒制后的細碎紋片；圖2元代剔紅層層堆漆厚涂，刀法雄渾圓潤，器物通體黑中泛紅，表面光澤晶瑩油潤，凹凸感強烈；圖3明代竹鶴圖展現工筆重彩的繪畫技法，呈現鶴的羽毛肌理，竹與鶴的結合也寓意著堅毅剛強的生命力；圖4明代觀音像釉色滑潤溫婉，外衣褶皺順滑自然；圖5清晚期的琺瑯彩是典型的皇家工藝品，碗口飾夔龍紋，碗腹鑲有“壽”字和纏枝紋，呈現金碧輝煌的視覺形象；圖6清代黑色綢繡的格調清幽典雅，絲線在黑色背景襯托下泛著銀光，扇面的菊花形象寓意圣潔高雅，形式與內容相輔相成。這些傳統工藝背后傳達了各個時代民眾不同的藝術品味，思想追求和意識形態，蘊含著樸素的造物美學觀，使我們從對器物的欣賞中感悟歷史變遷，領悟人情世故，在感懷中超脫世俗。[2]

圖1 宋代汝窯天青釉弦紋三足樽

圖2 元代剔紅水仙花紋圖盤

圖3 明代邊景昭竹鶴圖軸（圖片來源于網絡）

圖4 明代自在觀音像

圖5 清晚期“掐絲琺瑯萬壽無疆中碗”（圖片來源于網絡）

圖6 清代“黑色綢繡菊花雙蝶圖竹柄團扇”（圖片來源于網絡）

（二）書法字體的應用

書法藝術的筆墨韻味和內在張力最容易激發觀賞者的視覺舒適和感官愉悅，引起情感共鳴，書法藝術拓展了漢字的形象，使漢字結構空間得以延伸，并具備各自的神態姿勢，漢字表現形式開始多元化。字體筆畫的輕重疾徐、筆墨的干濕濃淡影響著海報整體視覺氛圍以及觀者的代入感和體驗感，電影海報通過文字傳達內容信息，影片片名、導演信息、演員陣容、上映時間地點以及一些說明性文字。

《我在故宮修文物》片名字體整體呈較寬的圓扁方形，字體筆畫左右分展延長，橫長豎短，筆畫開始出現波磔，筆法圓勁厚實，筆墨干枯，撇和捺有明顯的起筆蠶頭收筆燕尾之勢，有隸書的方正典雅端莊、穩重之感，文字的古拙質樸感與海報主題的整體格調相契合，增添了故宮文物的滄桑感。“故宮”兩字錯位、放大的設計符合視覺平衡，打破豎排字體單一的排列模式，“大歷史·小工匠，擇一事·終一生”是海報主題的說明性文字內容，清晰簡練字體，描述了默默無聞的文物修復工作者兢兢業業的一生，觀賞者的視線跟隨著“大歷史·小工匠”這幾個字發現，文物斷裂處的肌理設計了有一個象征工匠形象的殘片，它與裂痕的肌理融為一體，近看，如剪影式的小工匠在修復文物的斷層與破裂，也在為當代人陳述著遙遠又神秘的歷史，既體現海報主題中的“修”字，又表現人文主義精神，增加了海報的趣味性。

海報設計中文字經藝術化處理，最終所呈現的效果，不僅是傳遞基本信息，更是定位影片整體的風格和傳達一種審美意識態度，電影和紀錄片的內容情節復雜，而書法藝術作為紙面上的舞蹈藝術，可以通過變換形式、角度、姿態來傳達影片的中心思想從而實現與觀者的情感交流，所以書法藝術不是在于寫了什么字，而在于怎么去書寫表達，人的寄托在書寫的過程中得到自由精神的傳達才是重要的，所以書法是一種可以傳達情緒的行為藝術，漢字是象形文字，通過形和義的聯結產生特定的語境和情感傾向，既能解釋說明，也能提供視覺圖像引發聯想。[3]

（三）傳統色彩搭配

色彩直接訴諸人類的感覺，顏色能再塑形象、營造氛圍、傳遞情感、引導視覺走向產生情感聯結、激發觀眾的好奇心，色彩的搭配能夠第一時間呈現主題內容的基調，同樣也能實現與觀者產生情緒交流或達到靈魂共振。色彩的文化屬性是一個國家一個民族的語言、地理環境、溫度、氣候、經濟、政治、宗教的共同影響所逐漸形成的，它具有一定的歷史性和穩定性，[4]還反映了一個民族的審美情趣、情感傾向、邏輯方式和創新能力。色彩的文化性在于向外界傳遞內在精神需求，比如與聲音、情緒、價值理念等意象與色彩進行融合，使色彩具有特定的情感價值，建立溝通渠道，康定斯基便是用色彩表達主體的內在精神，他認為色彩是對心靈有直接影響力的。[5]

《我在故宮修文物》電影海報直接選取傳統工藝品作主體視覺形象，圖1宋代汝窯是整張海報的主色調，呈天青色，燒制后通體深淺交錯的冰裂紋使塊面產生凹凸的視覺效果，給觀者柔和含蓄的視覺體驗；圖2元代雕漆，自然呈現赤中透著漆黑，紅色純度高，器物邊圈光滑，反射作用使色彩更加光鮮亮麗，黑色的底色反襯主體物的光澤，圖6清代刺繡同理黑色背景，銀白色的線被襯得發亮，透著既深沉又高貴的氣質；圖3明代竹鶴圖主色調為駝色，屬于工筆花鳥畫，丹頂鶴與竹子結合有著雍容華貴的視覺特點，鶴的羽毛細節有“黃荃富貴”的靈動效果，相較于圖5清晚期的琺瑯彩，銅絲的質地和光感以及琺瑯料的應用使碗顯得富貴榮華，背景是用黃色，而黃色又能聯想到皇家專用的顏色，增添了富麗堂皇的氣息；圖4明代觀音像色澤如瓊脂玉露，呈象牙白，背景處理成淡雅的綠豆灰，給觀者一種清淡樸素、清幽寧靜的視覺效果。

色彩的搭配直接影響觀者第一視覺印象，影響觀者對影片的關注度和期待值。從修復保護文物為切入點，六張海報分別選擇故宮的藏品作主體圖形，設計師抓住了觀者期待破損的文物能恢復原始狀態這一心理，選擇器物自身的顏色為主色調，有紅、黃、藍、黑、白、灰搭配進行設計，海報主題色調所營造的氣氛能激發觀者對擇一事，終一生的小人物的敬仰，也能激起觀者自身的民族認同感和歸屬感，符合大眾審美，滿足觀者的期待視野。

（四）傳統空間布局

電影海報的客觀表現空間是二維靜態化的，由于觀者對主題具有期待視野，人的主觀意識如同電影放映，是可構建式的連續動態化多維空間，而海報就是在二維空間里通過圖文信息的對比、嫁接、分解、重組等過程，使觀者的主觀理念與客觀形象之間建立有效聯結，從而讓觀者汲取影片產出的道德觀念、情緒價值、社會價值。電影紀錄片《我在故宮修文物》記錄了故宮里的一群熱愛文物的工作者，在修復故宮珍藏的稀世珍寶，他們投入自己的熱情和精力，在文物修復過程中不斷收獲心得體會，提升人生自我價值。設計師通過“我”“故宮”“文物”三者建立聯系并構建空間，六張海報的經典文物與傳統色調營造了“故宮”這一隱含空間概念，而“我”與“文物”的聯系又通過以小見大，對比反襯的表現形式隱藏在文物的細節之中，使“大歷史”與“小工匠”的對比形象具體，并且合理物化了主題的深層內涵。海報的書法字體通過形態、色彩、質感使觀者生成基本價值判斷和主體感情基調，并且能夠強化細節形象記憶，字體與圖形間的大小、疏密關系變化以及二維平面內各自所占面積比例分布，經編排后形成的視覺印象為海報綜合信息提供想象空間。[6]

黃海的電影海報設計特點是以抓住影片核心要義為出發點，找尋與主題相關的具體物象發散聯想，構建關系網表現事件本質，而且這一空間含有中國傳統園林建筑美學的特征，并不是開門見山式的布局，而是建構“可行，可望，可游，可居”的散點式空間，引導觀者身臨其境慢慢地細品余韻，再通過對比襯托、虛實變化、借景抒情、借物喻人的手法，為概念化的留白提供想象空間，[7]激發觀者的審美潛質，實現作品的再創造。

二、傳統元素在電影海報設計中應用的意義

電影海報不僅是影片的外套，更是影片內容的嫁衣。海報的形式先于內容的傳達，圖形、字體、色彩在同一版面內的結構布局會形成特有的內在張力，并產生一定的視覺沖擊力，形成美感，而感覺是吸引人的第一因素，感覺的激發使觀者有興致維持注意力，從而加深對海報的記憶，對作品進入認知強化模式，并加以分析、理解、判斷，把握內在本質。[8]《我在故宮修文物》分為三集，講述對青銅器、宮廷鐘表、陶瓷的修復，木器、漆器、百寶鑲嵌、織繡的修復，以及書畫的修復、臨摹和摹印，工藝品的修復工作完成后都會對其進行做舊處理，使其盡顯古樸雄渾的歷史感，而隸書在海報中的設計物化了觀者頭腦中的意象，與歷朝歷代的工藝品相結合作為海報的主基調，構建形式與情感、形式與意義、情感與意義間的和諧，引起觀者心理和情感的共振，得益于設計師對中國傳統文化精髓的正確理解和恰當應用，使海報具有實用價值、審美價值和市場價值。

傳統元素是民族特定的符號，具有形式屬性和文化屬性。中國傳統五行分為：金、木、水、火、土，分別對應白色、青色、黑色、赤色、黃色，且都在海報中有所應用，汝窯（圖1）的天青色象征寧靜致遠、清秀脫俗，一塵不染的美，剔紅水仙（圖2）的赤色象征熱情慷慨，水仙雅稱凌波仙子，意味著真誠，純潔高雅，也是對己對人抱有赤誠之心的一種呼吁，竹鶴圖（圖3）屬黃色系，偏褐色與土黃色，象征大地與寬厚之意，竹與鶴有長壽、祈福納吉的寓意，也是對忠貞堅韌品質的人的贊譽，觀音像（圖4）的白色，給觀者干凈素雅、純凈的氣質，白色意味著對逝者的哀悼與緬懷，與觀音的慈悲為懷的形象相襯，景泰藍（圖5）的藍色與黃色是皇權地位、富貴的象征，碗口夔龍紋的應用代表著至高無上的尊貴與權威，綢繡菊花團扇（圖6）的黑色象征沉穩，菊花與雙蝶的組合蘊含“捷報連壽”之意。傳統元素恰到好處的應用，展現一個自信、樂觀、包容、友善的大國形象，新時代下大眾對于精神需求和審美品位的提升也督促著設計師不斷砥礪自我，提高思想境界，拓寬審美維度。[9]

三、結語

傳統元素在海報設計中的應用不是圖案與文字機械的組合與堆疊，或只拘泥于形式主義，而是需要設計師對影片高潮和中心內容進行概括和提煉，把握主題思想，重視圖文的意義、內涵和思維的創新，達到精神的升華，用簡練的圖文信息，結合當代審美，找尋歷史與當代共通的節點，考慮不同人的感受力和接受力，突出耐人尋味的，富有詩意的表現力，魯迅先生道：“只有民族的，才是世界的。”民族的意味著對本土信仰、道德倫理、經濟發展趨勢、社會文化層面有自己獨到的見解和積累，傳統文化也具有兩面性，世界的包容度隨著現代科技的進步和思維方式多樣化，以及不同地區間意識形態的碰撞與磨合而不斷擴大，唯有在設計中注入新穎的價值觀和生命力，尊重不同意識形態的存在，敢于破除不健康的、偏執守舊的觀念，對不合現狀發展的、過時的觀點敢于提出質疑并反思，以理和情引導觀者思考東方哲學，傳達中國的思想精神內核，才能被國人接受并走向世界，讓更多的人感受東方美學的智慧與價值。