談《采風》教學當中的少數民族美術考察

彭燃

（作者單位：江漢大學美術學院）

美術類專業的《采風》課程一般分為寫生和考察兩大實踐手段，實現采風寫生、藝術考察、課程思政的“三位一體”課程目標，從育人視域全面培養學生愛自然、愛國家、愛人民的情感，構筑專業能力、創新精神和優良的意志品質，從而支撐美術專業人才目標。

那么《采風》外出前往實踐的地點，除了讓學生看到綺麗的風景之外，還有途徑的少數民族，少數民族和我們漢族一樣，都是祖國大家庭中的成員，但是由于歷史等原因，他們又是特殊的。關于少數民族人物的外貌，會在人物速寫和色彩寫生的寫生環節當中涉及。本文所述是因為少數民族的生活習俗、文化形態的不同，而呈現出來另外的精彩的各式各樣的美術，這些美術既有來自于實用性物品，也有文化精神方面的。考察這些少數民族美術的目標，對于學生創作少數民族題材的美術作品，體現國家繁榮、人民幸福都起到掌握豐富素材的作用。

為此，對于少數民族美術考察，首先教師需要學生知道兩個相關概念。

第一，關于考察對象少數民族。少數民族是指多民族國家中除主體民族以外的民族。在我們中華人民共和國，就是除主體民族漢族以外的55個法定少數民族。根據我國第七次全國人口普查結果公布，在全國人口中，各少數民族人口的合計為1.2億人，占比8.9%。

圖1 彭燃 《千戶苗寨》速寫 20cmX30cm 2012年

圖2 彭燃 《苗寨早市》速寫 20cmX30cm 2012年

從歷史沿革上講，早在先秦時期，當漢族（那時稱為華夏族）在開發黃河流域的時候，各個少數民族的先民也同時開發了中國及中國周圍的廣大地區。例如生活在東北的肅慎、北部的匈奴、西北部的羌、南部的蠻，以及東南部的百越、海南島的黎族和臺灣的高山族，為我們統一的多民族國家的建立打下了基礎。

現在，我國的少數民族人口分布范圍很廣，主要集中在陸地邊境省份，有內蒙古、新疆、西藏、廣西、寧夏5個自治區，以及眾多的自治州、縣（旗）、鄉，但在這些地區又都雜居著不少漢族，其比例也相當高。

第二，關于考察少數民族美術。少數民族美術是民族藝術的一個部分，是民族美術、音樂、舞蹈、戲曲的其中之一，它們是伴隨著喜慶節日、文娛體育，還有建筑結構、服飾飲食、宗教儀式等生活的方方面面，具有鮮明的民族色彩和強烈的生活氣息。

少數民族美術的內容和范圍非常廣泛，幾乎無時不在，無處不有。例如巫術信仰中的神像、水陸畫、貢品、面具、紙扎品等；服飾中的刺繡、挑花、織錦、蠟染、扎染、印染以及各種首飾；飲食中的禮饃、糖人等；民居中的土陶器、炕圍畫、灶畫等；建筑中的木雕、石雕、磚雕、彩繪以及寺廟壁畫、造像等；節日喜事中的年畫、剪紙、彩燈、風箏、臉譜、皮影等。

通觀各個門類的少數民族美術，一方面，它們都不是孤立存在的，是與本民族文化活動密切聯系。同時，它們的內容與造型既是受到民族觀念的制約，又豐富和加強了本民族文化內容和趣味。另一方面，不是哪個少數民族都具備以上所有的民族美術內容，而是因地制宜就地取材，在各自長期的風俗習慣和文化中產生本民族的美術呈現。

其次，教學中應該讓學生知道考察少數民族美術的方法。

1.采風行程中確定了涉及考察的少數民族之后，教師應該指導學生收集和研究相關民族的資料。資料范圍包括書籍、網絡、期刊等，重點針對該民族的風俗習慣和美術。并且在實踐中將文獻資料與實地考察進行對比研究結合，養成探究問題的習慣。

2.指導學生設計考察少數民族美術的個體需求的具體方面。例如主要是針對一個少數民族的建筑美術？還是服飾、織錦等？一般采風時間都很短，集中考察一個點，多收集這類素材就比較有成效。

3.在實地考察中，指導學生對一些傳統風俗保存完好的地區和民族，要多收集呈現出來的美術素材，通過交流、拍照、錄像、寫生，甚至購買收藏實物的方法，來記錄該民族的美術情況。如果碰到當地的節日、婚禮等活動，要適時帶領學生參與和體驗，這會有利于激發創作靈感。

4.還十分有必要帶領學生參觀民族民俗博物館。例如新疆博物館、甘孜藏族自治州博物館、貴州郎德露天民俗博物館、昆明的云南民族村、麗江縣博物館等。在博物館中，對于呈現的民族文化經典、風俗和美術實物，也要拍攝記錄。

通過上述對于少數民族美術考察的對象、內容、方法的梳理，參與此項考察教與學的師生應該得出一條清晰的實踐線索。進而，再通過兩個少數民族美術子項的考察案例，來闡述少數民族美術考察應該達到的成效。

第一個是苗族美術中的服飾藝術考察。

苗族的先祖可追溯到蚩尤部落，他們在原始社會時期活躍于中原地區。現在苗族主要分布在貴州、湖南、云南、廣西等地。筆者所在的江漢大學大約有四次《采風》教學中前往苗族地區，除了寫生之外，考察苗族美術的重點是享譽中外的苗族服飾，尤其是挑花、刺繡、織錦、蠟染、銀飾等工藝美術，它們就好比是當代美術中的綜合材料藝術，歸納來看，具有多原材料、多種工藝的表現特點。

通過前期研究資料顯示，各地苗族服飾均不相同，總共不下200種。從形式上一般分為盛裝和便裝，盛裝是節日和婚嫁時穿著，繁復華麗，高度體現苗族服飾的藝術水平。便裝樣式素靜簡潔，用料少，費工少，為日常勞動、生活穿著。

我們考察實踐看到，那些裝飾在衣服上非常漂亮的織、繡、挑、染等花布片，其功能是來自于實用。據貴州千戶苗寨的苗族人介紹：“這些繡花片都是固定在衣領、門襟、袖肘、后背、褲腳等地方，是衣服容易磨損的地方。最先采取增加一塊布料，使之耐磨耐用，慢慢才要表達出好看和其他意思，演變為織、繡、挑、染等傳統工藝花布片。”單從刺繡花片來看，苗族婦女的針法和技巧就有平繡、辮繡、結繡、纏繡、縐繡、貼花、堆花等十來種。這樣考察讓學生從由來上得到知曉：這些溢彩流光的服飾圖案，是怎樣顯示出鮮明的苗族藝術特色。

進一步考察其圖案內容，它們雖然有些抽象和幾何化手法，但是大多數取材于日常生活中的物象。通過與當地人交流，學生可以分辨出圖案當中的蟲、魚、花卉、挑子、石榴等形象。另外重要的是：圖案還有表意和識別族類、支系及語言的作用。例如在裙子上繡一條黃線和一條藍線，代表他們的祖先是從黃河、長江流域遷徙而來；還有的繡片圖案的分割呈現方塊狀，代表祖先曾經生活在平原，有著富饒的土地。因此就對應了專家學者所言苗族服飾是“穿在身上的歷史”。

考察再從圖案的造型上看，采用了中國傳統的線描式、以單線為圖案輪廓的造型手法。從用色上看，苗族婦女善于用色彩對比，以深色服裝襯托靚麗的花布片，顯現出色彩濃郁、厚重和艷麗感。

苗族銀飾對學生來說更是一個奇景，包括頭上的銀角、銀帽、銀發簪、銀插針、銀頂花、銀花梳、銀耳環等。其中，高約20公分左右、制作精美的銀花冠，上面還打制了二龍戲珠、蝴蝶探花、丹鳳朝陽等圖案。另外，她們脖子上戴的銀項圈有好幾層，多以銀片打制銀花和小銀環連套而成；前胸戴銀鎖和銀壓領，胸前、背后還有戴銀披風，下垂許多小銀鈴；手鐲都是銀制品，只有兩只衣袖才呈現出紅色基調的刺繡，但袖口還要鑲嵌一圈銀飾。考察中的某次節日看到一群盛裝的苗族姑娘走來，從遠處就能夠聽到她們全身銀飾發出的叮當作響的美妙聲音，的確是一個讓學生永遠記憶的美麗的銀色世界。

第二個是藏族美術中的建筑藝術考察。

藏族最早是起源于新石器時代雅魯藏布江流域中部地區的一個農業部落，是青藏高原的原住民。現主要分布在西藏自治區、青海、四川、甘肅和云南。還是以筆者所在的江漢大學為例，大約在《采風》課程有六次前往藏族地區，除了寫生之外，考察接觸了藏族深厚豐富的文化藝術，其中藏族美術主要包括：古樸厚重的建筑、精美無比的唐卡、多姿多彩的服飾。這里僅從我們考察藏族的建筑美，來洞見藏族深厚豐富燦爛的美術。

藏族建筑分為民居和佛教寺院兩個方面。對于民居方面考察，當我們走進藏族村寨，最具代表性的民居碉房首先映入眼簾。碉房多為石木結構，房子外墻厚實，具有高原抗寒功能，外墻形狀向上收縮，具有堅實穩定感。若是依山而建者，內坡仍為垂直。經過前期聯系，熱情的藏族人會歡迎師生進入他們的住所。走進碉房我們發現，住所因為生活習慣進行功能分區，一般分兩層，底層為牧畜圈和貯藏室，層高較低；二層為居住層，大間作堂屋，再依次為臥室、廚房。若有第三層，則多作為經堂和曬臺之用。因住所的外觀很像碉堡，故稱為碉房。

藏族是善于表現美的民族，對于住所的裝飾十分講究。他們在門上或繪制日月祥云圖，或懸掛風馬旗，并且在外墻的原色和白色基礎上，著力渲染門窗，富于彩繪裝飾，氣勢不凡。富有濃厚的宗教色彩是藏族民居區最明顯的標志。外墻的門窗挑出小窗檐，下懸有紅、藍、白三色條形布幔，周圍窗套為黑色。屋頂安放了紅、白、藍、黃、綠五色布條形成圓柱狀的“幢”。通過交流知道，在藏族的色彩觀念中，上述五色分別寓示火、云、天、土、水，以此來表達吉祥的愿望。

走進客廳進一步考察，就會發現內壁繪有藍、綠、紅三色，寓意藍天、土地和湖泊。居室內墻壁上方多繪以吉祥圖案。我們再通過走訪幾家民居住所發現，無論家庭條件如何，都會有供奉佛的設施，因為他們是信仰藏傳佛教的民族。

對于佛教寺院建筑方面考察，我們所到的在每個村寨都有佛教寺院，每個城鎮還有大型寺院。據資料研究得知，藏族佛教寺院建筑有兩種類型，其一是平川式，例如拉薩大昭寺、甘孜塔公寺；其二是依山式，例如布達拉宮、西寧塔爾寺、夏河拉卜楞寺等。這些藏傳佛教寺院建筑最富有本民族特色，規模宏大，氣勢渾厚，工藝精致，金碧輝煌，蔚為壯觀。

我們實地考察發現，藏族佛教寺院建筑用色上的第一個特點：是白、紅、黃、藍、綠、黑是作為建筑外墻常用的幾種顏色。據了解：藏族建筑使用這些顏色最初來自于大自然的啟示，賦予色彩以最自然原始的象征意義。后來又因宗教形成新的象征概念，例如紅色是一種甘于苦難的精神，用于寺院建筑外墻，象征這里是立下宏愿潛心修行的之處。黃色，也是最能象征藏族寺院建筑的顏色，往往也是作為一種強烈的裝飾輔助色出現，用于裝飾線或者經幡，以及窗戶。例如拉卜楞寺，黃色作為分割絳紅和白色的連接線，產生了豐富多彩的藝術效果。

佛教寺院建筑用色第二個特點是：根據各種色彩的不同寓意，相應地使用在不同建筑和建筑的部位，例如大面積使用白色、紅色以及門窗洞口通常用黑色，分別代表佛教世界中的三層：天上、地上、地下。白色有吉祥之意，主要用在大面積的墻面上；黑色為驅邪，主要用在建筑與外界聯系的門窗上，以防外邪入侵。一般還在門窗洞口處，裝飾出各種濃烈的顏色和圖案，形成鮮明的色彩構成。藍綠二色往往被運用在這些裝飾中。這樣形成既有大塊的白色、紅色、黃色表達純凈的墻面，又有大面積的金色屋頂，黑色的門窗套，加上局部艷麗色彩圖案的點綴，使得整個寺院建筑形成壯麗的色彩構成，與高原的景色交相輝映。

再仔細考察，學生還會發現一些特有的標識物。例如金頂上的兩只金鹿，傳說是菩薩的化身，它們仰視正中間的法輪，象征著佛陀在野鹿苑說法。平屋頂上也有金色法輪、寶幢輝映照耀。無論在經堂、佛殿的墻頭都有暗棕色的邊瑪墻帶，墻帶上貼有銅質鎏金的佛教圖案和梵文，在暗棕的底色上閃閃發光。大殿正面屋檐下懸掛著牦牛毛織的帷幔，其黑底色的四周及中間貼繡白邊和白色圖案，內容為吉祥結或說法圖。所有的這些外觀，最大限度地彰顯了藏民族悠久、深厚、獨特的文化。

綜上，少數民族美術考察和民間民俗美術考察、佛教石窟藝術考察、博物館美術考察、城市公共藝術考察等作為《采風》課程的考察類實踐環節，適合于美術類的各個專業及專業方向。這些雖然在一次《采風》課程中不一定全部予以安排，但是不論進行其中的一個或者幾個項目，作為教學主導的教師都應該精心規劃，理清其對象到目標、理論到實踐的考察內容和行之有效的考察方法，以保證學生實現采風的獲得感。

本文對少數民族美術考察以切身教學實踐為基礎，以學生循序漸進接受為思路，將這項考察教學從對象分析到目標定位，從考察方法到成效獲取進行了集中聚焦和充分論證，清晰回答了開篇提出的《采風》課程中少數民族美術考察究竟要“采什么？”“如何采？”并且通過案例闡明了這一考察應該取得的理想成效，它既包括實踐方法運用、美術樣本采集、由來語義解讀等專業成效；也包括探究問題鉆研精神、民族文化原創原趣、家國情懷認同意識等課程思政元素的有效融入。這一問題解決又是從一個考察項目對象為突破口，為《采風》課程的考察環節做到教有成效、學有成效，挖掘和利用我國豐富瑰麗的民族文化資源，提供一種積極的教學模式。