從不同角度切入，探析古詩詞情感美

古詩詞的藝術特點之一就是言志抒情，它運用簡練的語言和強烈的節奏感展現悠遠的意境，能將作者的情感濃縮在詩句中展現出來。《語文課程標準》提出在初中語文教學中教師要促使學生注重情感體驗，發展其感受和理解的能力。所以在古詩詞教學中教師也要引導學生獲得自己的情感體驗，不僅要領悟作品的內涵，還要圍繞其中感人的情感和形象試著說出自己的體驗。教師要引導學生從音韻、意象、修辭、結構等不同的角度切入，全面理解作者的態度、觀點、情感，提高古詩詞賞讀的能力。

一、品鑒韻律切入，探析作者情感

在學生初讀古詩詞的時候，就能感受到作品的押韻美，教師要鼓勵學生在誦讀的基礎上深入探究品味作品的音韻，并嘗試展開聯想，思考一下當年吟誦此古詩詞的古人心中是怎樣的情緒，這樣就能促使學生探析作品的即時情緒，自主發現隱藏在作品平仄、節奏和韻腳中的情感美。在探究作品的音韻美時，一般學生都只是注意到了押韻的特點，教師還要鼓勵學生試著從句式、對仗、疊詞、語調等多種不同的角度入手展開分析，這樣一方面能讓學生拓展古詩詞方面的知識，另一方面也能幫助他們體會作品的情感美。

學習《天凈沙·秋思》的時候，教師鼓勵學生嘗試品味作品的韻律，首先找出作品中押韻的字，學生分別找到了“鴉、家、馬、下、涯”等字，發現它們都押“a”韻，這樣學生就對古詩詞的韻腳有了初步的了解。此后教師又鼓勵學生探究作品的句式，學生發現這首作品采用對仗的方式，羅列出了各種意象，但是卻并未直接抒發情感，這樣就給了讀者聯想的空間，能讓人尋求隱藏在文字縫隙中的情感。此時教師鼓勵學生展開配樂詩朗誦，說說在誦讀的過程中產生了怎樣的思緒。如有學生提出：“這首作品的字尾都是a這樣的開口呼，誦讀時可以拖長音，讓聲音更幽遠，這樣就能營造出一種悲涼的內心情感，表現內心對親人的呼喚。我在誦讀的時候體會到了一種一呼三嘆的感覺。”在關注音韻后，學生的誦讀效果更好，也能捕捉到即時情緒，體會作者情懷。

在誦讀古詩詞的時候，學生常常在不知不覺中感受到音韻美，但是卻很少主動深入下去展開探究。所以教師一方面要運用音樂、視頻等方式創設情境，將學生引入到音韻美的探究中，另一方面則要指導學生掌握一些音韻學方面的知識，讓他們找到探究的門路。這樣學生就會知道該如何入手探究，能找到借助音韻感受作品的合理方法。

二、剖析意象切入，探析作者情感

學者林家英認為意象是作者主觀特殊視角的選擇，其中蘊含著作者濃郁的情感，展示出了作者的個性和對事物的領悟，同時也能展現出作者復雜的人生經歷。教師要先給學生介紹一些和意象有關的知識，讓他們明白意象是什么，了解意象在作品中的作用。此后則要給學生留下一定的時間，讓他們自主探究意象的韻味。學生要試著將作品中的意象找出來，然后在腦海中進行重組，嘗試還原作者思維中的場景，這樣就能更好地了解作者當時內心的情感，進而品味作品的情感美。

學習《漁家傲·秋思》的時候，教師鼓勵學生找出作品中的意象，然后在腦海中重合起來，還原作者看到的場景。“在這首作品的開頭部分，作者就提到了‘塞下，那么，在你的心中，塞下是怎樣的場景呢？作者在作品中又添加了哪些意象呢？這些意象的使用是否讓你對邊塞的感受發生了變化呢？”學生的腦海中首先出現了邊塞荒涼的場景，其次便結合作品將意象填補進去，如有學生提出：“在作品中展現了遠去的大雁，但是‘無留意讓人感到更加悲傷，因為大雁非但沒有能讓荒涼的邊塞增添一絲生氣，反而會讓駐守邊關的戰士感到更加凄涼，更加思念家鄉。”在此后的閱讀中，學生又發現了“邊角、長煙、落日、孤城”等意象，雖然“邊角”和“孤城”等都象征著有人煙，但是卻絲毫都不能撫平人們心中的孤獨感，反而展現出更加哀傷的情懷，再加上連綿不斷的群山和代表夜幕即將來臨的落日，就更加給人一種壓抑、冷清的感覺了。此時教師還可以鼓勵學生將這首作品和“大漠孤煙直，長河落日圓”等同樣描寫邊塞的詩句進行對比，思考一下為何邊塞詩都喜歡運用“孤煙、落日”這樣的意象。學生認識到，這些意象都代表著一定的情感，能展現出作者身在邊疆所感受到的荒涼、悲壯，烘托其情感。

學者余光中認為意象是構成詩歌的藝術基本條件之一。在賞析作品意象的時候教師要鼓勵學生積極展開想象和聯想，嘗試還原作品的畫面，這樣他們就能發現這些畫面實際上展現的是作者內心的變化過程。這樣學生就會覺得那些來自遙遠時代的古詩詞變得更加親近了，他們能透過文辭美和景物美進而把握作品中的情感。

三、賞析修辭切入，探析作者情感

古詩詞具有言簡意賅、形象生動的藝術效果，所以在作品中常常引用各種修辭手法。教師要鼓勵學生探究作品中的修辭手法，進而思考其中是否隱藏著作者的真實內心情感。《語文課程標準》提出教師在教授修辭的時候不能脫離實際，所以若能結合古詩詞的具體范例展開閱讀和賞析，學生一方面能更好地把握修辭手法的要點，另一方面也能深入挖掘隱藏在其中的情感。

學習《酬樂天揚州初逢席上見贈》的時候，教師給學生介紹作品中的修辭手法，并鼓勵學生探究作者真正想要表達的是什么想法。在這首作品中運用了不少典故，如“懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人”一句中就運用了兩個典故，“聞笛賦”指的是向秀為已經亡故的嵇康、呂安創作的《思舊賦》，用來寄托自己對兩人的情感，如果結合作者的生活背景進行分析，就能發現作者和白居易、呂溫等人的關系都很好，此時他們的生活都很不容易，輾轉多處，無法實現自己的人生理想，這自然讓作者想起了曾經歡度的時光，所以他引用“聞笛賦”的典故是為了寄托對過去的懷念，同時也表達了自己失意、彷徨的內心情感。教師再鼓勵學生自主了解“爛柯”的典故，這個典故主要想說的是世事變幻無常，結合作者的人生經歷，可以看到此時作者的被貶謫已經很多年，他似乎是為了懷念哪些蹉跎的歲月。在了解了這些后，再分析下面的“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”，引導學生思考“沉舟、病樹”的象征意義是什么，學生就能有更多的感悟，能體會到作者認為新舊交替，未來總會變得更好，能感受作者的情懷從悲懷過去，變成了展望未來。

在古詩詞中常常使用比喻、擬人、典故、夸張、對偶等修辭手法，教師要著重介紹這些作品中常用的修辭手法，并鼓勵學生展開自主探索，看看在作品中是否還有其他的修辭手法，分別展現了作者怎樣的情感。久而久之，學生就能更好地體會作品中的濃濃情感。

四、寫作結構切入，探析作者情感

古詩詞作品雖然看似比較短小，但是實際上其創作遵循著“起承轉合”的寫作結構，教師要鼓勵學生嘗試探究作品的結構，并思考作者的情緒如何隨著筆墨的流轉而波動起來。學生在這樣的閱讀中漸漸地發現，作品的結構也能展現作者的情感，在“起”的部分作者常常直接敘事或抒情，為接下來的情感波動打下基礎，而在“承”的部分，常常呈現一些過渡性的文字，有先抑后揚或先揚后抑的效果，在“轉”中作者體現了自己情感的強烈變化，而最后的“合”則有卒彰顯志等方面的作用。

學習《登飛來峰》的時候，教師鼓勵學生嘗試運用角色扮演的方式，一邊誦讀古詩，一邊將作者的行為舉動演出來，并說說在每一個階段自己體會到了怎樣的情感波動，最后再將具體獲得的感受經過抽象化處理，總結出作品的結構。這種將直接體會和總結綜合整合在一起的閱讀方法，能很好地促使學生體會情感。如有學生在讀到“飛來峰上千尋塔”的時候，認為這一句展現了作者清早起來攀登高峰的場景，介紹了事情的起因，總結后認為這屬于“起”的部分;在讀到“聞說雞鳴見日升”的時候認為這一句展現了作者和旁人一邊登山一邊聊天的場景，進一步介紹了飛來峰的情況，屬于“承”的部分;“不畏浮云遮望眼”則表現的是作者登臨高峰之后，遙望遠方后的心情，作者發現來到了高處之后，自然就能看得更遠，這樣就讓語義突然“轉”了過來。最后的“合”則是“自緣身在最高層”，在這里作者總結了自己的情感和人生感悟，他從景物出發，認識到人生就好像是登臨高峰一樣，只要勇攀高峰，就不用怕“邪祟”阻擋自己的目光。在這樣的一番分析中，學生結合作品的結構理解了作者內心情感的變化。

在分析古詩詞的結構后，學生找到了從形式入手探究古詩詞情感的新方法和新角度，他們發現探究作品的情感不再是只能意會不能言傳的了，若能細致入微地分析作品的結構，則能讓感性的情感波動更清晰地呈現在自己的面前。

《語文課程標準》提出語文學科具有重要的審美教育功能，要培養學生自覺的審美意識和高尚的審美情懷，提升學生的審美創造力。感悟古詩詞的情感也是審美鑒賞的一部分，若學生能試著從各種不同的角度入手探究古詩詞中蘊含的情感，體驗詩人的情緒，就能更好地感悟古詩詞抒情美的特點，提升審美賞析和創造方面的語文核心素養。

羅蕾，南京師范大學附屬中學樹人學校教師。