南陽漢畫像石人物藝術形象的審美特征

王斐

摘要：南陽漢畫像石藝術風格獨特，內容題材豐富多彩，是漢代社會的一個縮影，有關人物方面的漢畫像石更是精彩紛呈，審美特征鮮明，達到了很高的藝術境界。針對南陽漢畫像石人物藝術形象的研究，及其對當代人物畫造型、線條和構圖等方面的影響研究，能更透徹地感悟傳統人物畫的藝術淵源和繪畫語言，以及對中國人物畫的造型和寫意精神更清晰地把握，意義十分深遠。

關鍵詞：南陽漢畫像石;人物;藝術形象;審美特征

南陽漢畫像石以古代神話傳說人物、歷史傳記人物、社會生活人物、驅鬼鎮墓人物等幾個部分作為其中人物題材中的重要組成部分。漢畫的創作者運用各種造型手段，高度發揮點、線、面的表現力，創造了鮮明的人物形象，表現了強烈的情感。這種手法是一種“意象造型”的表達，而不是“機械寫實”。這種表達手法對人物的氣質特征及內在的情感和對宇宙事物變化的節奏，運用最簡單的造型結構和流暢的線條符號來表達，營造出了一種特別的畫面整體感充滿了浪漫情懷。這種人物形象的塑造手法與石質材料有著一定關系，由于石質材料對石畫創作的限制，使石畫中含有一種其他繪畫中凸顯不出來的的生命力和力量。這種手法極大的豐富了欣賞者的視覺感受，擴大了欣賞者的思維空間。南陽漢代畫像體現了傳統繪畫的創作技巧，更表達出中華民族傳統繪畫的基本精神。南陽漢代畫像石具有較高的藝術魅力，其人物形象的技法是中華民族傳統藝術的瑰寶。

南陽漢畫像石的人物形象特點是古樸粗放，注重對形體的夸張強調，畫像整體構成較為疏朗，從而使動感、力度和氣勢方面的畫面效果更加猛烈，波瀾壯闊，畫面灑脫豪放，別具一格，將深刻雄偉、簡單純樸、蒼勁有力的藝術風格清晰明確的表現出來。南陽是楚文化發源地之一，其北通中原、南至瀟湘、西南連巴蜀、西北接三秦，在東漢時期作為南都，具有僅次于洛陽的政治地位，優越的地域位置和政治因素造成各地往來人煙鼎沸，造成了南陽漢畫像石在充分吸收楚文化的基礎上，對儒、道及大漢精神的也進行了吸收和運用，因此南陽漢畫像石才會展現出如此驚人的藝術魅力，在中國古代石畫像中留下了濃墨重彩的一筆，南陽漢畫像石當屬最能表達漢代人整體的精神氣勢的代表之一。

一、人物造型的概括性和整體性

南陽漢畫像石在人物的刻畫中，致力于整體的表現。它更加注重人物形象的整體精神氣質，不僅僅局限于對人物面部的修飾。在人物面部的勾勒中，并不做細微雕刻，對整體形神的刻畫使石畫的人物形象更加生動、灑脫，使人物形象充滿生命力，活躍在畫面中人物所處的環境中，以一種動態的畫面展現在欣賞者面前。

南陽漢畫像石藝術與中國古代其他藝術一樣，也具有相同的人物繪畫特點——“以形寫神，形神兼備”。每一幅畫像石的人物形象都是便于表現個性，以達到氣韻流暢、生動活潑的效果，雕刻者運用藝術的比例繪畫技法，來展現人物的結構特征與輪廓線條，只是為了避免藝術工匠對解剖結構了解的不全面和造型表現技法不完善的缺陷。在人物刻畫方面，對于不同身份的人物有著不同的特征和比例，似在創作中有一定的規范，在“投壺”畫像中具有明顯的表現，畫像中分為兩部分形象，“夸大”形象的表現，體現在腦袋較大，身軀寬大，重心下垂的酩酊大醉者來表現;“縮小”形象用體態纖巧的侍者來表現，對于兩種人物的比例結構呈現效果卻是完全不同的。但卻從中可以讓觀察者很簡單地區分開主賓關系，刻畫中創作者對前者有更加細節的五官勾勒，更能表現出前者醉酒后的狼狽狀態。

漢代藝人把人物形象的刻畫與氣氛渲染相結合，增添了整體藝術效果的張力。南陽市出土的“鴻門宴”畫像石，四個人物為畫面的主要內容。但卻雕刻出歷史上具有影響力的歷史故事。項羽聳肩蹤坐，展現出一副盛氣凌人的形象，劉邦縮身而坐，表現出威嚴而低調的氣勢。而項莊手持長劍，暗藏殺機，伺機而動的情緒色彩，項伯則環顧四周呈緊張、不安、焦慮的狀態。通過人物的情緒、形象、環境加以運用獨特的藝術表現手法來渲染每個人物的面部表情及身體姿態。對于人物的整體表現做取舍集中體現人物的性格、氣質、情緒、動態，運用夸大與縮小、氣氛烘托、鮮明對比等創作技法，將歷史事件描繪出具有賦予真實色彩的感知覺體現，給觀賞者呈現出印象透徹而強烈的印象。

通過清晰而流暢的刻畫、來塑造人物形象是南陽漢畫像石的主要特征。南陽漢畫像石運用特殊手法進行雕刻，以刀為筆刻畫出人物造型形象，團塊結構法是其中主要造型方法之一。團塊結構法是通過不同體塊塑造人物造型結構，加以提取、整合、優化。例如人物的頭部、肩頸部、胸部以及四肢等，每個肢體部分都可以分為一個個單個的整體團塊，同時運用這些團塊構成整體協調但又有明顯特點的的人物造型形象。

南陽市出土的《斗牛武士》，團塊造型的手法就體現的淋漓盡致。這種造型方法進一步完善了畫像石傳統人物畫的造型表現。在藝術的不斷發展與前進的道路上，這種藝術手法流傳至今已經分的越來越細致了。后世出現的畫譜《芥子園畫譜》中的人物臉部的塊已經細致到前額、顴骨、下巴等各為一個團塊，手的每一個指節也是一個單獨的團塊。這種藝術創作手法可以很好地掌握人物的形體特征，體現人物轉瞬即逝的動態，在畫像石《盤鼓舞》，畫像生動形象地體現了“盤鼓舞伎”身體輕盈的特點。從形式上講，只有抓住了以腳尖落盤的一剎那的姿態，才能表現出舞蹈的韻味。而藝人正是利用了這種團塊造型的方法及時抓住運動中的四肢和軀干及飄帶的位置關系，把這一精彩的瞬間記錄下來。選取典型動作，抓住最精彩的一瞬，使稍縱即逝的動態展現于石面之上，全面的體現了我國古時的藝人們不拘泥于客觀現實，轉而采取形象記憶方法，意象表達之技藝的高超。南陽漢畫像石的藝術家們通過細微的觀察與對形體的提取、捕捉具有特征性的瞬間。所體現的主體形象，與客觀的事物有一定的差異，但更能傳遞內涵與藝術特色，體現了不同時代的永恒之美。

二、人物活動的空間意象性

深受楚文化的影響，南陽漢畫像石作品中的構圖方法采用的是突出主體，留白適當，給人呈現出一種清晰的畫面效果。在其早期的發展階段，此特點尤為突出。在唐河針織廠畫像石墓中的騎吏、羽人乘龍等作品中，畫面效果沒有華麗、浮夸的裝飾，以便突出人物畫像的整體形象，此類整潔的畫面效果在漢畫石中非常少見。這種藝術表現，排除了多余的裝飾，完全的為主題陪襯。如在升仙的車子上添加流云裝飾，簡單輕快，清晰自然，沒有過多地繁瑣的掩飾，直接的烘托出主題，再一次凸顯了主題的意境。在一定程度上體現出中國美學舍棄孤立的表現對象，力求與生生不息的自然相結合，使整個畫面的表現具有整體性，是整個美學空間的高度追求。此即“意象的空間”，以有限的空間表現出無限的宇宙生生不息之“道”，運用靈活、生動的筆墨線條，使畫面的整體效果展現出人物的內在生命和精神需求，使畫面空間展現出高度契合的特征。反映在《楚辭》及楚樂舞藝術中浪漫灑脫的審美意識，更是一種對宇宙的永恒、無限的追求、對自然和人自身給予肯定的意識。南陽漢代畫像石中的人物藝術，真切的體現了中國傳統美學所要追求寬廣無限的內在精神。

我國國畫大師林風眠先生，在早期，就清晰、完整的了解到漢畫像石的獨特的寫意性特點，林風眠先生在《東西方藝術之前途》文中說：“漢時石刻畫之流傳，實為美術史上的實證，所表現在刻畫上之作風，似傾于寫意方面多……”南陽漢畫像石有關人物形象需要借助其它物體的表面形象，通過巧妙地構思，運用獨特的手法，展現出虛和實的一致性、表達出觸景生情的意象空間，從而表達出超凡脫俗的氣勢和自由向往的無限境界，達到無限統一的廣闊自由的空間。

三、夸張變形和以線造型手法的獨特人物塑造手法

南陽漢畫像石具有一個明顯的特色，便是運用了夸張的手法，夸張是是對于客觀世界的升華和拓展，是藝術形象超出自然形象的表現，具有更高境界的藝術表達效果。漢代的雕刻藝術家們在寫實的基礎上，采用了大膽的繪畫手法及簡約精煉的藝術特征。在一般情況下，通過變形的手法強化造型的藝術效果。使整體的畫面效果更具有韻律美和運動感，同時人物的畫面效果也賦予形象性，線條流暢松動。將人物的氣韻與內涵特征淋淋盡致的表現出來。

例如漢畫《蹶張》中的人物形象：雙肩挺拔，肩頭和上臂肌肉飽滿，大腿的肌肉被夸大了許多，看起來就像鼓起了幾個大氣球，前臂和小腿則勁健有力，極富夸張和力量感。南陽漢畫像石中的蹶張形象有很多，如唐河新店郁平大尹墓出土的蹶張和南陽縣東漢墓出土的蹶張像，都著意夸大了肩頭、上臂、大腿的結構來表現威武有力，而后者則更加彪悍，把拉弓發力的瞬間表情雕刻出來，一顆顆緊扣的碩大牙齒既滑稽又生動，比前面兩個蹶張像石要靈動得多。大量的女伎形象和搏擊者的形象則縮短了腰肢，加長了四肢的長度，展現出畫象的藝術神韻。南陽縣漢墓出土一幅“舞樂百戲圖”中，女伎高髻束腰，揮巾踏足而起舞，婀娜多姿、儀態萬方的優美形象。縮小的腰部，伸展的雙腿和雙臂，使得畫中人物更加超凡脫俗，形象生動。這種細縮腰肢的夸張方法既和楚地“好細腰”的風俗有關，也是創作者意象夸張造型的結果。

南陽漢畫像石中人物形象的締造，不片面的追求光與影和凹凸等三維立體造型的表達效果，使畫面的線條更能夠豐富展現其藝術特征，線條更能夠展現出流暢性和靈活性，也是中國傳統人物畫的特質和意識。雖然沒有較好的材料與雕刻工具，南陽漢畫像石合理的利用線條的流暢性來突出雕刻的生動性與靈活性。

在漢郁平大尹馮君孺久漢畫像石墓的《鼓舞》中，運用短線刻畫了擊鼓樂人的五官和衣服領口，線條蒼勁有力，雙臂的線條鮮活生動，絲毫沒有單板枯燥的視覺體驗，身體的各個關節及肌肉線條的表達都極具清晰性，能夠表達出具有動態的畫面形象，體現出該時期藝人們能夠熟練的運用線條傳情達意了。在成熟時期麒麟崗漢墓畫像石中，線條的運用已經采用疏和密的表達方式。例如其中的一幅人物圖，該幅畫面中女子雙臂倚門，居中而立。該幅畫面中外在輪廓的線條流暢而連貫，人物儀態豐富，能夠體現出似動非動的主觀映像，空間關系運用得當，具體表現在衣領和脖子的用線處，自然而又清晰，線條豐富有層次。在手臂轉折處和裙擺處，線條密而不亂，整個衣紋線條疏密變化有致，恰到好處，并且畫面的空間關系和結構變化能夠顯而易見的彰顯出來。把形體轉化為靈活生動的線條，通過線條的律動來表現出人物形象的精美細致。這也是南陽漢畫像石人物運用線條區別于其他地區漢畫像石藝術特征的獨特之處。

南陽漢代畫像石人物藝術在追求美的道路上，將情感與想象相結合。在形式的表達上，力求追尋一種“美妙絕倫”的主觀體驗，和儒家莊嚴肅穆的作風完全不同。它吸收了道家“逍遙游”的精神文化，天馬行空，自由想象。儒道和荊楚藝術的結合造就了南陽漢代畫像石人物藝術。那種渾然天成的氣勢與形象，雄健渾厚、蒼勁有力的藝術，對于古代兩漢時期及現代時期的中國人物畫都產生了較為深遠的影響。

參考文獻：

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[2]張道一、廉曉春.美在民間.北京：北京工藝美術出版社，1987

[3]韓玉祥.漢畫學文集.鄭州：河南美術出版社.1996

國家社科基金項目名稱：構建河南漢畫像石圖像資源數據庫研究;

項目編號：（17BA016）。