王智穎

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮，333403）

0 引言

當今社會，隨著生活品質的提高，人們的精神世界愈發豐富、審美需求愈發多樣，藝術已不再只是審美形象的“物化”，而是更趨向融于日常，與生產、生活、環境等緊密交織，趨于“場景化”。藝術的這種場景化趨勢，給當代的鑒賞批評活動帶來了一個新難題，即由于藝術場景化，一些藝術的評判標準發生了改變，過去適用于傳統藝術的批評理論已經不能準確地指導我們現如今的藝術。

面對這樣的難題，部分現代藝術批評家和理論家們嘗試借助“氣氛”這一概念來破解，通過強調氣氛的感受，突顯當代藝術在時間與空間緯度中能夠帶給人們的情感體驗。事實上，氣氛并不是一個近晚概念，從古至今，鑒賞家與批評家們在藝術審美與鑒賞時，就經常會用氣氛、氣場這類詞來描述所感受到的某種不確定、難以言說的感覺。

那么什么是氣氛？如果氣氛是真實存在的話，那么在當下藝術批評活動中又該如何正確使用？針對這些問題，本文在氣氛美學視角下，以陶瓷審美與批評為例，嘗試歸納出具體的氣氛批評方法與思路。

1 何為氣氛

“氣”這一范疇自始以來就具有物質性的含義。我們一定要摒棄生活中關于氣氛的思維定勢，能夠看到氣氛的物質性特點。

1.1 中西氣氛理論的發展

在中國，氣氛是“氣”范疇的下屬概念，氣是古代探究宇宙起源的哲學術語。

早在《周易》中就指出，氣是一種意識范疇，世間萬物是陰陽二氣相互轉化而產生。之后春秋戰國時期的精氣學說將氣認為是天地萬物的本原。此后，我國關于氣的思想進一步發展，哲學家們不斷嘗試用自己的方法去闡明氣這個概念，例如西漢的董仲舒就認為氣是客觀的實體，北宋時期，張載將看得見的氣和看不見的氣解釋為客觀實體，完善了關于氣的理論。在西方，關于氣的思想最早出現在古希臘時期，米利都學派（Miletus）的阿那克西美尼（Anaximenes，約公元前570年—前526年）認為，萬物的始基是無限的空氣。①后來哲學家瓦爾特·本雅明（Walter Bendix Schoenflies Benjamin，1892.7—1940.9）提出了“靈氣”這個概念，體現出一種經驗性的觀念。隨后，赫爾曼·史密茨（Hermann Schmitz）以人本身的經驗作為出發點研究氣氛，與本雅明的靈氣相同，它們都是經驗性的，是通過人本身情感經驗與周圍環境的關系感受到的東西。但不同的是，史密茨認為氣氛可以通過物質被營造出來，而本雅明認為靈氣是一次性的。格諾特·波默（Gernot B?hme）在此基礎上，認為氣氛是某物在空間中的現實性，并通過人和物的在場來顯現自身。即，人們在環境中感受到某物處于空間的氣氛。這是西方關于氣的理論發展。

1.2 氣氛的屬性與特征

基于以上中西方關于氣的研究理論，可以將氣氛的基礎屬性與特征歸納如下：

第一，氣有聚、散兩種形式。 “聚”成為可以看得見的氣， “散”則成為目前來說看不到的氣，這兩種氣都具有物質性，共同影響著人們的感受。

第二，氣氛是關于人的經驗、對象和環境的理論。簡單來說，就是我們在“哪里”感受到了“什么”。例如我們在一個書齋里喝茶，感受到的是文人雅士的氣氛；而當我們在菜市場買菜，撲面而來的就是質樸的市民氣息。

第三，氣氛是一種客觀實在，體現的是人、物在環境中的現實性，具有特定的感染能力。例如當觀賞同一幅作品時，在嘈雜的辦公室便無心欣賞，而將其置于藝術館等場景中，觀者則會被莊嚴肅穆的氣氛感染，迅速進入審美狀態。

第四，氣氛必須通過在場的方式進行感知，通過人、對象和環境呈現的方式來被理解。所謂在場是指審美主體與審美對象存在于同一空間場所中。比如在觀看作品時人與作品在同一場所，人們所產生的情感體驗被看作為是人與作品的氣氛交互。而在觀看作品照片時，則是人與照片的氣氛交互，人并未與作品在同一空間場所，對作品的審美感受遠不及直接欣賞作品本身。

所以，氣氛是與整個空間有關，受人的感受影響。在場的人通過自己的處境感受而知覺到該情感色調②。在藝術審美中，受眾置身于以藝術作品、表現工具和環境空間創造出的場所，感受到了藝術作品與空間的某種特質，這種特質影響了人們的行為和心理，這被稱為感受到了氣氛。

2 何為陶瓷氣氛

了解了上文中關于氣氛的發展、屬性與概念，那么陶瓷氣氛是什么呢？藝術領域下的氣氛和陶瓷氣氛又有哪些異同呢？

我們可以把陶瓷氣氛看作陶瓷藝術活動中的各種質與我們的內在感受之間的關聯，即氣氛美學視角下的陶瓷藝術。也就是說，人的內在感受、陶瓷作品和環境通過氣氛而被互相聯系起來，構成的陶瓷藝術活動。根據上文中氣氛的屬性我們進一步把陶瓷氣氛劃分為原氣氛和環境氣氛，即構成陶瓷作品的材料與表現手法所帶來的氣氛感受和人在審美時感受陶瓷作品與周圍空間環境帶來的氣氛感受。

認知彈性理論始于20世紀90年代初，它雖包含了建構主義關于學習者主動建構知識的觀點，但又避免了極端建構主義中不好的一面：只強調學習中非結構的一面，而忽視概念的重要性和知識的系統性。對于建構主義的觀點，舍短取優，顯得更有說服力。本文將從認知彈性理論的視角出發，探討初中生英語學習動機培養的方式方法，旨在從理論上豐富拓展認知彈性理論對于英語教學的啟示，從實踐上指導促進初中英語課堂教學，提高教學質量。

2.1 陶瓷原氣氛

從原氣氛來說，陶瓷作品本身蘊含了某種氣氛，即陶瓷材料和表現手法所蘊含的原氣氛，它們通過材料、生產力、技術、形式等的糅合形成了陶瓷作品本身的氣氛。由于陶瓷作品的材料、表現方式各不相同，就營造了各自不同的陶瓷氣氛。而陶瓷泥料、釉料、彩料的不同選擇，綜合材料的運用，燒制方法的區別等則是對原氣氛的糅合。材料蘊含著相對穩定的原氣氛，這也要求了陶瓷批評家們了解陶瓷創作過程，熟知什么樣材料、技術、表現形式會帶來怎么樣的原氣氛。

2.2 陶瓷環境氣氛

從環境氣氛來說，陶瓷作品與整個空間環境、與我們自身形成了某種氣氛，簡單來說，我們在察覺到某陶瓷作品時第一感受到的并不是這件作品，而是與這件作品相關的周圍環境。我們進入某個展廳，即使還沒有看到作品，就已經能夠感受到它的氣氛了。陶瓷作品有其原氣氛，人們也有著各自不同的情感經驗，在欣賞陶瓷作品時，就形成了氣氛交互，這種氣氛的交互是在空間環境中完成的，也是人與作品、人與空間的氣氛交互。這就是陶瓷環境氣氛，我們可以感受到整個陶瓷審美活動中表現出來的或悠遠寧靜，或束縛痛苦，或壓抑沉悶的氣氛。當然，由于鑒賞批評主體不同，所造成氣氛的交互感受也不相同，所以說陶瓷氣氛的營造和變化也同創作者、欣賞者、批評家的思想觀念、文化素養、背景經歷等有關。

2.3 氣氛與陶瓷氣氛的關系

了解了陶瓷氣氛后，我們可以來思考氣氛與陶瓷氣氛的異同。藝術領域的氣氛和陶瓷氣氛都是由氣理論發展而來的，藝術的門類眾多，僅大框架下的氣氛美學是不夠完整的。陶瓷氣氛是在這個大框架下衍生出的分支，在此被稱為氣氛美學視角下的陶瓷藝術審美與批評。這樣一來，在符合氣氛美學的前提下，陶瓷氣氛更加適用于陶瓷藝術活動。

3 如何感知陶瓷的氣氛

以上了解了陶瓷作品周身蘊含著的陶瓷氣氛，我們又該如何清晰明確地感知它呢？陶瓷氣氛是空間中第一感受到的，是人的所有感官共同努力的結果，所以研究陶瓷氣氛是不建議將各種感官帶來的感覺區分開來的。冷暖、甜苦、紅綠等是通過單一的感覺質來描述的，然而在陶瓷藝術活動中，陶瓷氣氛需要通過所有感官的結合來感知，即審美對象的客觀屬性帶給所有感官的氣氛。某種陶瓷氣氛被感受到，也是欣賞者與對象之間共同作用的結果。

陶瓷藝術審美活動就是受眾所感受到的陶瓷氣氛的物質性表達。所謂物質性表達，即通過藝術品的形態、物質、能量來感知它的信息。在某個陶瓷展覽上，我們可以看到、觸摸到陶瓷作品的材料，感受到它的生產方式、工藝技術，帶給受眾什么樣的感受，有獲得了什么樣的信息等，這些都是陶瓷氣氛的物質性表達。上文中把陶瓷氣氛劃分為原氣氛和環境氣氛，在感知陶瓷氣氛的過程中，可以將原氣氛理解為陶瓷作品自身的氣氛， 將環境氣氛理解為整體空間性的氣氛。

3.1 感知陶瓷原氣氛

陶瓷原氣氛受材料、工藝、生產力、形式等影響，在此從材料、工藝、生產力和構成形式來簡單說明如何感知陶瓷原氣氛：

從材料方面出發感知陶瓷原氣氛。材料要被視為具有某種特征的物質，通過感受這些物質，人們對材料產生一定的感官印象，這就代表了材料中蘊含的原氣氛被我們感受到了。陶瓷材料有泥料、釉料、彩料，泥料又分為粗糙的、細膩的、溫和的、穩重的……，釉料又分為清透的、乳濁的、光亮的、粗糙的……，彩料的種類數不勝數，五彩斑斕的釉上、釉下、釉中彩料都帶來了不一樣的感受。我們可以從粗糙的泥料釉料中感知到質樸古拙的氣氛，從細膩的泥料釉料中感知到精致的氣氛，從溫和的泥料釉料中感知到潤澤的氣氛……

從工藝出發感知陶瓷原氣氛。陶瓷藝術創作的工藝有很多，通過這些不同的創作工藝感知不同的陶瓷氣氛。從成型上，我們可以感受到捏塑帶來的自然感，拉坯帶來的韻律感，泥條盤筑帶來的質樸感，壓坯帶來的嚴謹感。從裝飾上，我們可以感受到捏雕的古拙，刻劃的瀟灑，繪畫的溫婉等。

從生產力出發感知陶瓷原氣氛。在當代陶瓷藝術中，生產力以手工和機械生產為主。一般來說，手工制作蘊含著自然、質樸、獨特、唯一的氣氛，其更容易激發藝術家的創新思維。機械制作蘊含著精致、完美、嚴謹的氣氛，它雖然是重復性較高的作品，但是它可以使陶瓷藝術生活化，擴大了陶瓷藝術的文化影響力。從構成形式出發感知陶瓷原氣氛。從作品的外在結構可以感受到創作者想要表達的思想情感，我們看到某件陶瓷作品時，最直觀的感受來自于形式。從構成形式出發感知陶瓷原氣氛就是通過研究陶瓷形式構造的美的規律。形式作為材料、工藝、生產力等的呈現形式，材料、工藝、生產力通過形式而被塑造成為陶瓷藝術。外形比例、輪廓線條、裝飾位置、元素對比等的運用都是從形式出發感知陶瓷氣氛。在感知陶瓷氣氛的過程中，形式是很重要的一個表現，形式的塑造可以帶來或穩重，或精巧，或活潑，或空靈的陶瓷氣氛，以表達創作者的精神思想。

3.2 感知陶瓷環境氣氛

感知陶瓷環境氣氛是跨學科的研究，受多種因素影響。在此，僅從布局和技術來簡單說明如何感知陶瓷環境氣氛：

從布局出發感知陶瓷環境氣氛。陶瓷環境氣氛中布局是很重要的一環，在陶瓷藝術活動中，作品放置的位置，周圍的物品，甚至搭配陶瓷作品展出的某種可以顯示出陶瓷作品的功能性的物品都屬于布局，人們把空間中單個的物品進行設計，使物與物之間的氣氛交互，相互浸染形成新的形式。從而表現創作者內心的想法，使受眾沉浸式地感受環境氣氛。

從技術出發感知陶瓷環境氣氛。隨著科技發展，環境空間的實現程度越來越高，可運用的技術多種多樣，如不同的燈光運用、陶瓷作品呈現方式及動態表達等都是會帶來不同的陶瓷環境氣氛。在這些技術的基礎上，陶瓷環境氣氛更加清晰地表現出來了。

陶瓷環境氣氛要做到與原氣氛協調，例如手工陶瓷作品蘊含著自然、質樸的氣氛，那么空間也需要營造出這種自然質樸的氣氛。機械制作的陶瓷作品蘊含著完美、嚴謹的氣氛，空間就要設計的嚴謹和完美。以上這些材料、生產力、工藝、技術、布局、形式等規定著陶瓷氣氛的基本方向，通過這些我們可以揭示陶瓷藝術活動的內在本質，從而感知到陶瓷氣氛。

4 氣氛美學視角下的陶瓷藝術審美與批評

傳統的關于藝術批評的方法總是針對那些精英式的藝術，但美是人們精神上不可或缺的東西，人們對美的追究是精神的自由，于是藝術化的生活變得越來越重要。此時，傳統的批評方式卻開始不適用于工藝美術和當今藝術生活化的作品了，傳統藝術批評通常是從接受美學、批判美學入手，導致了陶瓷批評的尷尬位置，用藝術批評的方法并不是完全適用，又沒有屬于自己的批評理論。我們是否可以將陶瓷氣氛運用在陶瓷審美與批評中呢？在此可以歸納出一種全新的適用于陶瓷藝術審美與批評的方法——氣氛美學視角下的陶瓷藝術審美與批評。

材料、生產力、工藝、技術各自的原氣氛是否契合？對創作者的創作活動是否起積極作用？是否能夠幫助受眾理解欣賞陶瓷藝術？這些是氣氛美學視角下的陶瓷藝術審美與批評活動的主要評判依據。例如，我們看到某件作品想要表現優雅精致，卻運用了粗糙的泥料釉料，又采用了某種粗獷的創作手法，那么我們就感受不到精致優雅的氣氛，反而會帶給我們怪異、不舒適之感，這就是作品原氣氛不契合帶來的感受。陶瓷環境氣氛也是陶瓷藝術審美與批評重要的部分。環境氣氛與作品原氣氛是否契合？對作品的情感表達是否起積極作用？是否能使受眾沉浸其中？這都包含在陶瓷藝術審美與批評活動中。例如，某件表現中國傳統的陶藝作品，它周身充斥著溫馨和諧的氣氛，放在了黑白相間極具理性的空間中，我們自然就感受到了不舒適之感。這是作品原氣氛與環境氣氛不契合帶來的異樣感受。

當然，在實際案例中是不會出現這么明顯失誤的，除去一些對氣氛把握比較好的陶藝家，他們通過氣氛營造去強調什么情感，刻意將陶瓷氣氛的不和諧作為藝術的創作方法，使人們對某種事物產生強烈的感受。一般情況下，陶瓷藝術活動的怪異感是某個關鍵點氣氛的輕微不合適，大多數學習過或者從事相關藝術的人都可以感受到，但是卻找不到關鍵所在。而受眾不知道某件作品美在哪里，也不知道它不美在哪里，更糟糕的是，目前批評家的評論語言含糊不清，這就造成了現代陶瓷藝術的亂象。在基于陶瓷氣氛的審美與批評過程中，批評家要做的是，發現氣氛不合適的那個關鍵點，然后通過文章來分析并告訴受眾某作品為什么被稱之為美，指明創作的關鍵問題出現在哪里。批評家作為明燈來引導受眾審美方向，使受眾理解藝術；作為創作者的鏡子來促進陶瓷藝術創作，也使藝術家們走近生活，最終達到陶瓷藝術與生活的良性循環。

5 結論

陶瓷氣氛是一個難以把握的概念，可以作為環境、物和人的經驗結合的一種藝術批評創作視角。不難發現，從氣氛美學視角出發可以涵蓋幾乎所有陶瓷藝術審美與批評過程中出現的模糊概念。它不僅使那些虛無縹緲的藝術意蘊具體化，且更容易被受眾理解學習，還為創作者表達出內心世界提供了現實條件。氣氛美學視角下的陶瓷藝術不僅能運用于陶瓷審美與批評，對于陶瓷創作和陶瓷藝術教育也是一種新的思維方式，通過陶瓷氣氛使創作活動更加人性化，設計出更加合目的性合規律性的作品，并使得陶瓷藝術便于傳承與學習。

注釋

①北京大學哲學系外國哲學史教研室編譯：《古希臘羅馬哲學》，商務印書館，1961．5 第11頁

② [德] 格諾德·波默 譯者:賈紅雨：《氣氛美學》，中國社會科學出版社，2018．4 第6頁