鋼琴曲《春舞》的音樂分析與演奏技巧

郭笑含

摘要：本文以孫以強的《春舞》這首經典鋼琴作品作為對象進行研究，從作品背景、作品簡析、作品意義等三個主要方面進行分析，涵括作品特點、曲式分析以及演奏技巧，希望能幫助大家更為準確的演繹這首新疆風格濃郁的作品，也希望與熱愛這首鋼琴曲、熱愛民族音樂的朋友們進行分享與探討。

關鍵詞：孫以強? 春舞? 創作特點? 曲式分析? 演奏技巧

中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2021）21-0078-03

一、孫以強生平及創作背景

（一）孫以強生平

孫以強，我國著名鋼琴家.作曲家，出生于上海，他創作的作品善于將浪漫主義音樂風格與民族民間音樂特色融為一體，具有較強的民族音樂特色與藝術感染力。

（二）《春舞》創作背景

新疆音樂在漫長的發展過程中，形成了本民族獨具特色的節奏特點與音樂風格，旋律優美動聽，節奏活潑鮮明，音樂風格既融入了本地生活的乳汁，又保存了古老的音樂文化形態。因此，吸引了全國乃至全世界優秀的音樂家們前去采風，感受音樂的魅力。①

1980年孫以強先生到新疆采風，為當地人民熱情好客，勤勞善良，能歌善舞所感染，文思泉涌，創作出了春舞這首經典的鋼琴作品。

二、簡析《春舞》

（一）作品簡介

作者創作《春舞》這首鋼琴作品時運用了典型的民族音樂風格與手法，節奏風格鮮明、情緒熱烈歡快，具有濃郁的新疆民族音樂特點。孫以強采用了新疆手鼓舞的音型特點，以切分節奏為特征，將民族音樂元素與西方浪漫主義音樂風格相結合，利用鋼琴寬擴的音域以及豐富的織體特點，使本曲在熱烈歡快的情緒基調上又賦予強大的震撼力。

（二）創作特點

1.旋律的特點

旋律是音樂的靈魂。本曲孫以強以旋律為主要素材，反復運用，并加以豐富的織體變化手法。主題旋律共出現了五次，其中三次出現在呈示部，兩次運用到再現部。主題旋律出現后，接下來的每次再現都會在原有基礎上加入裝飾性的音符、變換的節奏等，豐富了曲子的節奏性與音樂織體性，增強了聽覺的靈動性和曲子的舞動性。

每一次旋律的變化，都在我們的眼前展示出了一個靈動的畫面，讓我們跟隨作者的腳步變化情緒，走進一個嶄新的世界。

2.多變的節奏

本曲作者創作時融入了較多的新疆維吾爾族手鼓的節奏特點，充分運用了切分節奏型、附點節奏型，以及在弱拍上給以重音的音樂處理，讓聆聽者隨著音樂的進行一起舞動，突出了維吾爾族音樂“熱情”“舞蹈”的特點。作者在引子過后，主題旋律出來的同時，左手就使用了切分的節奏以及后半拍跳音的節奏型，這是新疆風格音樂特點的體現。一開始孫以強就將其展現出來，并一直貫穿于整個呈示部，曲子風格鮮明有特點。在過渡句中，作者也運用了一些三連音的寫作技巧，增強了新疆民族音樂中裝飾性的特點。

3.調性的判斷

本曲中調式調性的運用，也是作者表現《春舞》這首鋼琴作品獨具韻味的民族音樂風格的重要體現。在第66至第73小節里，作者運用了d和聲小調下行音階的表現形式，利用兩個變化音形成了#G到F和 #C到bB兩組增二度的音程關系，使得這段華彩更富變化與色彩，也使得這段下行音階更具新疆民間音樂的四音音列調式的特點。

本曲另一較突出特點是，調性作者采用同主音大小調來回轉換。比如引子過后，呈示部左手一開始，伴奏便是在柔美的d小調上進入的，音樂雖有手鼓舞的特點，節奏鮮明，輕松活潑，卻也有著小調的連貫柔情在其中。到了中段，樂曲又轉進了同主音的D大調，大調明亮的色彩一下子表現了出來，這又讓我們感受到了新疆維吾爾族人們的好客、快樂與灑脫。大小調間的轉化形成了鮮明的對比，也使得整首曲子在聽覺上更加靈動有趣。

（三）曲式分析

本首曲子為復三部的曲式結構。整首曲子由引子，呈示部，展開部，再現部，尾聲幾部分組成，中間穿插了間奏進行過渡。其中，呈示部與再現部運用了相同的主題動機，展開部則是由一個全新的主題進行展開，而后進行不斷的發展、擴充、變化而成。

1.引子部分（1～18 小節）

在D大調上開始，由四個樂句組成。1～5小節為起句，左右手都從T音開始，右手向上的旋律走向，配合著左手下行的反向進行，增強了音樂的內在張力。和聲從一級和弦到四級和弦，和聲音響效果空曠，預示著春天到來，萬物復蘇。6～10小節，與第一句呼應，三連音的節奏型，好似涓涓的流水，浪漫而靈動。11～18小節，為前兩句的變化再現，16小節右手由前面的三連音變為切分音節奏，少數民族手鼓舞的節奏類型體現了出來，使得音樂不僅具有動感和空靈感，還具有濃郁的新疆特色，音樂富有動力的過渡到了d小調呈式部。

2.呈示部（19～73 小節）

a 段（19～37小節）在d小調基礎上建立的，三段體的曲式結構。音樂伴隨著左手的切分節奏與跳音音型，雖輕松活潑，但也蘊含了小調的連貫、柔美在其中。a 段由4小句組成，拋物線型的旋律走向，第一句右手為上行旋律線條，級進的音樂動機，使音樂富有動力，緊接著第二句右手為向下的旋律模進，增強了音樂旋律的張合度。左手則為模仿維吾爾族手鼓節奏型的切分節奏，加跳音音型，持續a段結束，旋律歡快，活潑的舞蹈氣氛一下子就靈動的變現了出來。

b段（38～53小節）這一樂段調式轉入了同主音的D大調上面，旋律與上一段相比整體高了一個八度，也由原來的二部變成三部。節奏變得更加的密集，織體變得更加的豐滿，旋律的基調也變得更為的明朗動人，形成了呈式部的高潮，渲染了豐收時人們心情愉悅、載歌載舞、忙于耕作的熱鬧場面。

a段（54～73小節）音樂回到了d小調，與a段呼應，是a段的一個變化再現。右手在之前旋律的基礎上，加入了八度音程，旋律更加殷實，同時高音區插入了32分音符的小回音，輕快靈巧，仿佛是對前面旋律的應答，（如：譜例1）一問一答，形成了此起彼伏的效果，音樂更加的靈動，渲染了熱鬧氣氛。接著是音階式的華彩，下行接著上行減弱，66～73小節，多次出現了#C到bB，和#G到F兩個增二度音程，改變了原有音級的自然傾向，形成了游移性半音，使得這段華彩更富變化與色彩。最后，音樂漸漸平靜，結束在VI級和聲上，為下一段的轉調做準備。

3.展開部（74～167 小節）

展開部音樂轉入了bB大調，由三個段落組成，與呈式部形成鮮明的對比，在第三段最后將整首樂曲推向了高潮。

c段（74～113小節）bB大調，右手節奏型模仿著草原上奔馳的駿馬。從96小節開始，不斷地出現了降VI級音，bG，有向小調離調的傾向，但左手的伴奏仍在大調的V功能上，離調的巧妙運用，使得整段旋律更具有民族音樂的特點。

d 段（114～145小節）轉入了D大調，與小調形成對比，是前一段動機的發展，采用了音程不斷重疊，齊奏，分解，交替的手法，渲染了緊張熱烈的節日氣氛。

e 段（146～167小節）不斷地出現了九和弦的和聲效果以及小二度音程效果，突出了濃郁的民族音樂風格。最后，左右手交替八度，快速彈奏，力度為fff，強有力的結束在了高音區上，推向了全曲的最高潮。

4.間奏（168～175小節）

一個意味深長的休止音，給人無限的遐想和充足的時間進行回味跟陶醉。接著，是一個敘述性的過渡句，像講故事般，溫柔并富有詩意的將旋律過渡到了本曲的再現部。

5.再現部（176～228 小節）

再現部調性又轉回了D大調，速度也回到了最開始呈式部的速度。

a”段（176～207小節）右手在八度音程的基礎上，又增添了一個聲部，形成了三個聲部的主題變奏。接著202小節開始，#c音進行了五個小節的徘徊后并沒有解決到主音，而是再次做了一個上行級進，音樂向b段過渡。

b段（207～228小節）調性再次轉為d小調，尾聲從 p —pp—ppp，音樂逐漸消失，速度也隨之減慢，仿佛人們伴著駝鈴聲、手鼓聲逐漸遠去，聲音慢慢消失在天邊……給人一種意猶未盡的感覺。

總體說來，這首曲子音樂調式多變，音樂情緒織體也比較豐富。呈式部輕快活潑，展開部熱烈豪放，再現部又讓人回味無窮……

（四）演奏技巧

1.引子

引子部分是建立在D大調基礎上的，速度為中速。第一句最開始標注了dolce（如：譜例2）柔和優美的，安靜并富于幻想，春天來了，冰雪消融，萬物復蘇，一切都那么的美好……彈奏時旋律要盡量連貫柔美，手指觸鍵貼琴。

第二句三連音，好似涓涓流水，直泄而下。右手聲音要彈透，清凈而優美，要突出注意旋律的歌唱性、均勻性以及連貫性。引子部分就要把曲子的氣氛營造出來。

2.呈示部

呈示部的左手切分節奏型，彈奏時要歡快且節奏清晰，給音樂以動力，要將維吾爾族人們踏著舞步開心熱鬧去勞作的畫面勾勒出來。右手為主題旋律，彈奏時，要做好每個細微的呼吸，旋律要給人以不斷向前推進的感覺。第38～53 小節，曲子增添了一個聲部，和聲更為豐滿立體。彈奏時，一定要有層次感，右手突出主旋律，控制內聲部的音量，注重和聲的效果以及高中低聲部的平衡。第46小節，右手是在38小節的旋律基礎上，又向上移高了一個八度進行彈奏，增強了音樂的多變性與其內在的表現力。聲音要有對比和變化，要比前一句更為強調。56小節開始，音樂又回到了剛開始呈式部的主題旋律，是主題旋律的變化再現。右手旋律音響效果加厚了的同時，又在高音區插入了靈巧的小回音，仿佛對前面主旋律的回答，與其相互呼應。彈奏時，右手需要小巧清透的音色，要注意手指的靈活性與獨立性。華彩句彈奏時為一大句，要一口氣彈上去，力度從 f—p—pp—ppp，中間不能有不均勻，力度不統一，給人斷氣的感覺。

3.展開部的演奏方式

展開部為74小節，左手五度音程的奏，指尖音色要集中，力度逐漸加強，節奏也越來越緊密，仿佛畫面由遠及近。而右手的旋律聲部，由若干個小線條組成，彈奏時聲音要集中，還要把后16分音符模仿的馬蹄與鈴鐺相互碰撞交替的聲音表現出來。第94小節開始，左手加入了低聲部的旋律線條，彈奏時注意要。114～167小節，是全曲的高潮樂段，低音部的八度和弦是整個和聲的關鍵支撐，彈奏時要強奏，并將音色貫穿于整個和聲織體結束。雙手疊奏部分，手指觸鍵要集中。122小節開始，左右手交替演奏的部分，需將漸強彈奏出來，音響逐漸加大，并使音樂逐漸向前推進。八度彈奏要有力度且沉穩，要保持熱鬧激昂的情緒，直到分解的琶音出現，力度達到最強，將整首樂曲推向音響與情緒的最高潮。

4.再現部的演奏方式

168小節，經過一個意味深長的休止小節過后，169～174小節為9小節間奏過渡，仿佛在講述一個故事般，充滿詩意與浪漫氣息，旋律過渡到再現部。188小節開始，再現部出現了三聲部。彈奏時，橫向看要保證每一個聲部的旋律都都清晰，豎向看要保證聲部間要有層次和立體感。中聲部為主要旋律，高低聲部要與之呼應，右手的高音區要與左手銜接好，力度要輕巧，保證音樂的通順連貫，聲音要有縱向對比。樂曲的尾聲（219～228 小節）219～221小節，音樂情緒與前面的引子相呼應，再次轉為d小調，整段音樂從 p —pp—ppp，音樂慢慢結束，速度隨之減慢，音響效果也隨之減弱，給人一種意猶未盡、回味無窮的感覺。

三、春舞的意義

《春舞》是一首優秀的中國鋼琴作品。作曲家運用了一種富有創造性的音樂形式，“中西合璧”，將中西音樂文化進行碰撞。在借鑒西方音樂藝術形式的同時，又大膽地對本民族音樂進行更深的摸索和創造。繁榮和發展了豐富多彩的民族音樂文化，對弘揚民族音樂文化具有現實意義和時代意義。

參考文獻：

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