聲情并茂在歌唱藝術中的運用

黃凱琳 張向郁

摘要：在歌唱藝術中，聲情并茂是歌唱藝術最完美的境界，它需要演唱者用真情實感的藝術表現與高超的聲音技巧去演繹聲樂作品的藝術內涵。“聲”是“情”的載體，“情”是“聲”的內涵。本文從科學的演唱技巧、歌唱中情感的運用和聲與情的結合三部分進行闡述。只有掌握好聲與情，歌唱才富有藝術感染力。

關鍵詞：歌唱藝術;聲音;情感;運用

聲與情是表現聲樂作品最重要的組成部分，在歌唱藝術中，聲音是情感的載體，情感是聲音的靈魂。在詮釋聲樂作品時，要求演唱者要有純熟的技能和飽滿的情感，因此歌唱者在不斷完善自己歌唱技巧的同時，還要用心靈感受去呈現聲樂作品的思想情感，才能真正做到有藝術性的歌唱，與聽眾產生心理上的共鳴。

一、科學的演唱技巧

聲樂藝術中，我們雖然把“情”擺在前位，但決不能忽視聲音的襯托作用。歌者要想完美的表現音樂藝術，首先要具備的就是純熟的聲音技巧。

1.良好的歌唱呼吸。目前被世界上普遍采用的是胸腹式聯合呼吸法，這是一種運用橫膈膜、兩肋、小腹聯合操作控制的一種呼吸方法。吸氣時擴張兩肋和下降橫膈膜，使胸腔擴大，因此增大了氣息的容量。而呼氣時又依靠腹肌的力量產生控制氣息的能力，使氣息又節制地呼出。歌唱呼吸訓練時，常借助自然呼吸動作來體會正確的歌唱呼吸。

2.歌唱的發聲狀態。歌唱時應具有特殊的機能狀態，這不是刻意去找感覺和位置，而是在練聲、唱歌前，穩定好情緒，要有非常好的心理狀態，有很強烈的歌唱欲望以及要充滿信心、放松自如地進入到歌唱狀態中去，否則會演唱失敗而影響身心發展等方面。

3.歌唱中的共鳴。一是頭腔共鳴，這是最能表達出聲音魅力的重要成分，它使聲音明亮、渾厚、富有極強穿透力，尤其是男高音與女高音，頭腔共鳴決定了演唱者聲音的好壞。二是口咽腔共鳴，這是聲音從喉嚨發出后第一個共鳴區域，口咽腔共鳴是歌唱非常重要的部分，包括喉嚨、咽部、口腔和舌頭。口咽腔共鳴一方面對聲音的豐滿、優美的音色的產生有決定性的作用，是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎，對于歌唱的吐字咬字更是十分關鍵的部位[1]。三是胸腔共鳴，在低音區使用頻繁。一個男高音或者女高音，在唱出高音時，必須具有一定的胸腔成分，如果胸部氣息不能流暢，并充分的產生共振現象，那么這個高音也是比較僵硬緊張的，缺乏動感和感染力。

4.歌唱中的咬字吐字。準確做到字正腔圓是歌唱中極其重要的因素。咬字時聲母的時值很短，吐字要求準確、輕巧、短促而有力。咬字吐字的過程就是出聲，引腹、歸韻，其主要過程就是咬緊字頭，延長字腹，收準字尾，使其字正腔圓，美化音色。

二、歌唱中如何運用情感

1.深入理解歌曲內容與創作背景

首先，歌曲的內容和寫作背景是作品的意義靈魂，演唱者要對歌詞做到充分的理解、領悟和感受，再通過語言表達去體現各種人物、事物、景物展現的種種變化，這也正是聲樂藝術表情達意的關鍵。其次，要準確把握演唱作品的旋律，要對歌曲曲調進行反復的視唱，從中領悟旋律的起伏變換、速度的快慢變化以及和聲與伴奏的配置，從而通過反復體驗，激發演唱者內心真情的激蕩。演唱者把自己置身在其中，通過表演技巧的結合來表現聲樂的魅力和藝術。這樣，曲譜才會被融化，歌詞與旋律才會升華為演唱者的樂思和音樂語言，從而賦予歌聲以內涵[2]。

2.把握作品的藝術風格

作品音樂風格把握的好與壞，對于演唱效果的影響是很大的。在許多音樂會的演出中，有的人聲音很漂亮，發聲技巧也很高超，但是整場音樂會下來總是一個樣，一個味，讓人聽了過耳即忘。這是因為演唱者把各種風格的歌曲混淆在了一起，沒有引起聽眾心靈的共鳴和藝術的回味。因此，演唱者在歌唱之前要做好相關的準備與理解，要對作品的時代風格、民族風格、地域風格進行細致的分析與了解，同時要結合個人的表現風格，恰如其分地用自己的歌唱技巧來表達作品的藝術風格。

3.運用意境想象來體現情感

意境是想象來建造的，它要求演唱者要有豐富的音樂想象力，這種意境貫穿在整個歌唱過程中。演唱時對音樂作品的內容想象越豐富，聽眾從中所感受到得情感、形象與意境也就越鮮明。歌唱的時候應該根據歌曲的內容和音樂形象，使自己置身其中，以歌曲中的人物的身份去體會、理解、感悟、情景交融。作為一名好的歌唱者，通過對作品意境的想象，把作品想象成一幅彩色豐富的畫面，濃淡相宜[3]。

三、聲與情的結合

歌唱出最美妙的音樂，莫過于聲情并茂地演唱，即需要演唱者將自身傾注于歌唱之中，把外在表現與內在情感融為一體，完美融合的表現。聲情并茂既是歌唱藝術美的創作原則，也是審美的標準和要求。在聲樂演唱中要想達到聲情并茂，就需要從研究歌曲作品入手，要了解作品風格、歌詞所要表達的是怎樣的情感，再運用所掌握的發聲技巧貼切地去表現作品情感，與觀眾做到更好地情感交流。這就要學習者除了學習專業的演唱知識和技巧之外，平時要更多地了解一些描寫各種人物細膩情感的文學作品、電影、電視等，尤其是世界文學大師們的作品，盡量多體會發生的各種情感。平時可以多接觸社會，增加豐富的生活經歷，善于理解和接受別人，多學會一些感動。具有積極地心態，善解人意的胸懷，能夠感受到快樂、傷心的情感等，并能夠真正地感動。一個沒有情感的人是學不好藝術的，一個對“美”無動于衷的人是不會唱出歌曲的真正情感的。

四、結論

聲樂的靈魂是情與聲，聲是技術的保證，情是表達的手段。只有把聲與情融為一體才能完整表達聲樂藝術的精髓。所以，演唱者應不斷加強自身的基本技能，強化自身的藝術修養和文化修養，善于融入作品的情景之中，使其真實、富有感染力，真正做到聲情并茂地詮釋歌唱藝術[4]。

參考文獻：

[1]王莉.聲音演唱技巧與情感表達的關系[J].藝術品鑒，2021（14）：168-169.

[2]胡琳琳.淺析如何做到歌唱藝術中的“聲情并茂”[J].戲劇之家，2020（19）：97.

[3]顏五湘.聲樂教學藝術與演唱實踐.花城出版社.2009.

[4]金鐵霖.金鐵霖聲樂教學文集.人民音樂出版社.2007.

作者簡介：黃凱琳、張向郁，大連藝術學院2018級音樂表演專業學生。

項目成果：該文是2021年大連藝術學院創新創業訓練計劃項目《唱響“夕陽紅”》研究成果，項目編號：202113599091，指導教師大連藝術學院王向輝副教授。