中外鋼琴作品之比較
——以肖邦波蘭舞曲與《皮黃》為例

王 佳

（內蒙古民族大學音樂學院,內蒙古通遼市 028000）

目前，國內許多學者和理論家從不同的角度對鋼琴演奏與中國京劇和傳統戲曲的結合進行了深入研究。然而，以京劇為元素改編的鋼琴作品少之又少，《皮黃》的創作大大促進了戲曲音樂與鋼琴的融合。肖邦大多鋼琴作品都是以波蘭民間歌舞為基礎，有的像故事，有的像詩歌。《皮黃》和波蘭舞曲的創作素材非常相似，一個以戲曲京劇為依托，一個以民歌舞曲為依托，突破性地讓京劇和歌舞音樂都獲得了新的表現形式以及欣賞。探索《皮黃》與波蘭舞曲的共性和差異，通過借鑒更好地理解和解釋作品，能夠豐富和完善自身的鋼琴演奏手段，進一步增進對東西方文化交流和傳統與現代藝術融合的認識。

一、肖邦波蘭舞曲音樂特點

波蘭舞曲起源于波蘭民間舞曲，是一種具有特殊風格的波蘭民間舞曲，是當時波蘭貴族在舞會上所使用的舞曲，3/4拍，中等或稍慢的速度。與古代波蘭舞曲相比，肖邦創作的波蘭舞曲結構更為復雜。通過形式變化的不斷豐富和鋼琴質感的發展和創新，波蘭舞曲各部分的長度和容量都得到了極大的擴展，主題之間的對比和沖突急劇增加。八度音程和大和弦經常被使用，憑借扎實的伴奏質感、優美的旋律和強烈的和聲，波蘭舞曲更具立體感。

在旋律上，肖邦延續了古波蘭舞曲的連續性和博大、跌宕起伏的特點，以及獨特的英雄氣質。同時大膽創新、改造、融合不規則的聲樂和器樂曲調，時而人聲，時而器樂，賦予旋律類似管弦樂的效果；在節奏方面，波蘭舞曲繼承和發展古代波蘭舞曲的原始韻律特征。在音樂形象上，肖邦突破了傳統波蘭舞曲的局限，將波蘭舞曲與早期浪漫的多愁善感區分開來，一改其原有的藝術表現形象和原有高貴的沙龍氛圍，將這一舞曲發展成為一種內涵深刻，具有舞蹈、史詩、豪情、英雄氣概的音樂形式，同時賦予其悲壯、愛國的氣質和思想內涵，具有深刻的歷史意義。尤其是肖邦強烈的愛國情懷，使他的作品充滿激情，更加華麗，且有了全新的發展。

二、鋼琴作品《皮黃》音樂特點

《皮黃》是當代作曲家張朝創作的一首以中國傳統京劇為主題的鋼琴曲。

《皮黃》的創作以中國京劇為基礎，因此其音樂形式體現了更多的民族元素，其中最重要的兩個核心元素是京劇的板式結構和京劇的演唱風格。

板式結構的應用：在京劇藝術中，板式是一個基本元素，可以通過不同的節奏和速度變化以不同的方式表現出來。“原版”是一種基礎板塊，其他所有板塊都是在“原版”的基礎上發展起來的。《皮黃》在實際創作中以“原板”為中心，創作了九個不同的板段，涉及“導板”“流水”“慢板”“快板”等九種類型。在《皮黃》的創作中，借助西方的作曲手法，將各種板塊融為一體，整部作品的結構與西方奏鳴曲的表現手法極為相似。其中以“導板”為引子，整體節奏較為自由，“原板”為主段，展現主題，“流水部分”與“快板”的頻繁轉換使整部作品節奏飽滿且富于情感。結尾部分充分展現了整首音樂的力量。

京劇演唱的應用：在旋律上，皮黃采用了傳統京劇演唱的“西皮”和“二黃”兩種唱腔，在旋律的發展上，“西皮”唱腔有跳躍的音程更多，整體音程更高，旋律色彩明亮、華麗、尖銳，更能表達柔和刺激的情感，“二黃”以漸進音程為主，整體音程較低，旋律色彩暗淡、凝重、沉穩。

三、波蘭舞曲與《皮黃》的相似之處

（一）鮮明的民族特色

在肖邦的波蘭舞曲中，最突出的就是他的民族性。我們可以看出，波蘭舞曲與波蘭民間舞曲之間有著深刻而廣泛的聯系。無一例外，所有舞曲都再現了波蘭民間舞曲的形式、旋律、節奏、音調、結構甚至情感，質感的風格和民族特色扎根于波蘭民族音樂中。

音樂作品的民族性不僅體現在形式上，也體現在內容上。肖邦的作品始終貫穿著“民族”的主線，他一生都在致力于這一流派，他的作品與國家的命運息息相關。這種情感在他不同時期的作品中都有體現。例如，A大調波蘭舞曲Op.40 No.1中充滿堅強的意志和信心，而降A大調的波蘭舞曲Op.53是一部民族悲劇的史詩。

“京劇在中國已有200年的歷史，其地方戲曲如徽劇、漢劇也有1000年的歷史。”近兩百年來，京劇以其獨特的表演風格，一直居于中華民族表演文化之巔，成為頗具影響力的主要戲劇類型。因此，鋼琴曲《皮黃》充滿了豐富的中華文化積淀和獨特的民族情感。在節奏上繼承了京劇的“板式結構”，在旋律上采用了京劇的傳統唱法。這些民族元素突出了《皮黃》的民族特色。此外，作品中有大量京劇樂器的模仿，在其他鋼琴作品中是少見的，進一點凸顯了民族特色。

（二）Rubato自始至終

在波蘭舞曲中，Rubato占有非常重要的地位。可以說自由速度發揮到極致，滲透到了作品的全過程。李斯特用樹和風來比喻Rubato，“風在樹葉間吹過，生命在樹葉下展開和生長，但樹仍然是一棵樹，這就是肖邦的Rubato。”肖邦本人曾經說過“左手就像指揮家，永遠不能動搖或后退可以稍微改變”。Rubato可以“自由”，但不能隨意。就是在不脫離“規則”的基礎上保持音樂的節奏。可以發現，在波蘭舞曲中，Rubato隨處可見。例如A大調Op.61中的波蘭舞曲-幻想曲，充滿了強烈的幻想感。

在京劇藝術中，“散板”沒有固定的節奏，可以自由發揮，推動故事的發展。皮黃的第一部分是用散板，自由舒展。

另一種是通過器樂和聲樂的速度差異，在京劇中，這種形式被稱為“緊拉慢唱”，其特點是伴奏和演唱兩部分。伴奏部分嚴格按照節奏進行，而表演部分則以相對自由的節奏進行，伴奏部分的速度是歌唱部分的兩倍。這種交錯節奏的兩部分也形成旋律中的復調。這種復調使音樂的表現范圍更加廣泛，既能表現柔情，也能表現張力。

另外，在《皮黃》中，我們常常通過“拉伸處理”來實現速度的“自由”。整體上，音樂保持著樂譜上標明的速度，每個部分的節拍速度可以略有不同，有些音符有篇幅較長，其他篇幅較短。例如《皮黃》中的慢板段落（86-100），張朝先生將這一段落描述為“在自由中感受生活的平靜，享受心靈的平靜”，似乎記憶中，一種自由沉思的狀態。音樂分為兩大樂句，第一個在斷奏中展開，右手八度移位，在此過程中，從四拍逐漸變為三拍，氣氛安靜優美。第二段旋律模仿鐘聲，將音樂與宗教聯系起來。這部分兩拍展開，然后變成散板。整個慢板段落的節奏變化頻繁，體現靈活性。

（三）豐富的戲劇性

音樂作品的戲劇性不同于文學作品，作曲家通過對音色和力度的處理，在其聲音結構上產生情感的轉換、變化和強烈的對比，從而喚起人們具有一定戲劇意義的情感體驗。肖邦的波蘭舞曲通過速度與力度的強烈對比、音域之間的強烈對比、旋律的創新、豐富的質感形式、調性的轉換、和諧的色彩和節奏表現出來。并且在同一首樂曲中經常以多種方式使用，以降E小調Op.26 No.2的波蘭舞曲為例，在音樂開始時，它在低音區以重復的形式緩慢出現。重復是加速到四次后，一段極強的華彩樂段迅速從黑暗中沖出，將情緒推向高潮，樂句之間強烈的速度對比，似乎在一步步推動音樂情緒，最終在瞬間爆發，形成了強烈的戲劇性。

《皮黃》以京劇為基礎，速度對比明顯，在力度、旋律、節奏等音樂元素方面有很多頻繁的變化、轉換和比較，各種板式變奏的情感變化比較大，在全曲速度最快的部分，通過速度從慢到快的頻繁重復，音樂的情緒逐漸變得飽滿濃烈，277小節達到高潮，是279到結尾的過渡，拉長了爆發前的情感積累，為后續做好充分準備。積蓄的情感終于從這里爆發出來，戲劇效果非常明顯。

四、波蘭舞曲和《皮黃》的區別

（一）在旋律創作方面

在民間音樂中，旋律首先表現出歷史形成的民族特色和音樂的民族性。波蘭舞曲保留了古代波蘭舞曲的旋律，并在此基礎上進行了許多改進，如使用大量的八度與和弦旋律代替單音旋律，在他后來的作品中，肖邦創造了更大規模的混合音樂結構，與更堅實的質感和更緊密的和弦。旋律線條表現出人聲和器樂的色彩。整體上具有真誠、熱情、寬廣流暢、語感強、氣息長的特點。

《皮黃》不同于波蘭舞曲。它采用中國京劇西皮和二黃的傳統唱法，西皮代表速度和力量，它通常用于表達熱情的感情。二黃有點凄涼，通常用來表達內心的悲傷和憤慨。《皮黃》將京劇演唱和伴奏樂器的一些特點融入鋼琴演奏中。旋律的聲樂和器樂特征緊密結合。兩者相互轉化、相互依存、相互融合，具有濃郁的京劇氣息。

（二）在調式調性方面

波蘭舞曲多采用中古調式，包含了大量的民間音樂色彩。過渡、和聲、平行大小調交替模式與波蘭民間音樂的特點有關，在他后期的作品中，轉調更為頻繁，具有典型的浪漫主義特征。

皮黃采用中國傳統的五聲調式，從降E宮調式開始發展，五聲調式雖然變化非常頻繁，但最終還是按照西方的作曲慣例回到了降E宮調式，形成了首尾呼應。作品中出現的調式有降E宮調式、F商調式、A商調式、降B徵調式、降E羽調式等多種調式。作品中多次轉調產生了不同的音響效果，如“慢板”中的轉調，給樂曲增添不同的色彩變化及活力。

五、結論

本文簡要介紹了波蘭舞曲與中國鋼琴獨奏《皮黃》的概況，重點分析了它們各自的音樂特點和異同。注重音樂內容，而差異更多體現在音樂形式上，在相似的因素中，民族意識、民族情感和民族個性占了很大比例。差異的背后，與民族傳統文化、民族傳統習慣甚至民俗風俗有關。因此，為了更好地了解音樂作品，

我們必須把它們放在特定的歷史條件當中，在特定的文化背景下，波蘭舞曲與皮黃的相似之處可以幫助我們分析和理解作者的創作理念和創作中使用的參考方法，它們之間的區別為我們提供了學習創新和整合。