堅持新原則下的美術教育新模式

程藍翔 李 響

（1.揚州市梅嶺小學,江蘇揚州 225000;2.東南大學成賢學院,江蘇南京 210000）

一、小學美術教學方面存在的問題

新原則的提出是針對現代小學美術教學方面所存在的問題，進行科學化地歸納和總結得出的。小學義務教育階段正屬于學生培養正確審美觀的重要階段。細觀美術課堂實施過程，反映出教學者對于教育思維的固定化，教學方法模式化，創作材料單一化，教育內容程式化。

1.教育思維固定化

教育思維的固化體現在教育者和學生方面。美術科目被長期定義為次要科目，導致學生、學校以及教師在心理上對其不重視。美術科目缺乏社會資源、教育資源、文化資源的投入，導致很多教育者不能接受最前沿的培訓，出現了對于教學目標理解的固定化、片面化、表面化的問題。受到當今應試教育的影響，美術藝考中的應試化模式越來越明顯，與一開始美術教育的初衷漸行漸遠。而在小學美術教育中，不難發現，思維開發類的美術活動是不重視的，讓學生在思維建成之初就受到了種種限制。

2.教學方法模式化

我國的授課方式長期采用的是班級授課制，美術教學方法長期是以老師的“一言制”課堂為主。所以不常有體驗式學習、情境式學習、自主式學習以及戶外教學。傳統式的美術教學過程為：直接導致了課堂氛圍的低沉，傳授內容的單一，表達形式枯燥等問題。目前在大多數的小學美術教育當中，“大多數教師實行灌輸式教學，在知識層面上，更注重‘傳’，而時常忽略了‘播’。”老師都會展示名作或者直接示范，學生缺乏了思考的過程，導致了畫面的類似性和創作想法的雷同性。因此，將教學方式多樣化和有效化，是教師在教育前期所需要思考的。

3.創作材料單一化

小學美術的課堂中，教學使用的創作材料單一，且缺乏創新。現在諸多老師依舊采用了紙筆繪畫的形式來完成美術作業，而忽略了造型表現領域和設計應用領域的深造。美術創作從來不限制種類，也未對材料有規定的要求。但是學校現在大多數出現的情況還是停留在紙藝的撕扯拼貼、涂色工具的改變等。并沒有鼓勵學生利用身邊的廢舊材料進行再回收創作，同時也未將不同材料進行結合。更做不到再傳統材料上進行創新。學生透過身邊的材料進行形狀的想象，提升想象能力，通過材料間的組合和肌理的碰撞能夠增強創新能力，而非簡單地由制造商進行產品材料的升級。

4.教育內容程式化

現學校課堂中使用的美術教材均有內容陳舊的特點。首先，教材中的中國傳統文化課程資源比較分散，地方文化的區分不明顯，缺乏校本課程和地方課程的系統化美術研究。導致課堂效果的枯燥，學生的創新能力受限，接收到的美術知識也是表面化、片面化的。而且，教學內容未充分利用現代信息技術，沒有做到與時俱進。

二、“四新”原則下的美術教育新措施

針對上述問題，我們需時刻保持與社會發展相匹配的敏銳性。結合優秀傳統文化，樹立美術“文化自信”的新觀點，創作符合傳承標準的新內容，嘗試各種各樣的新方法，利用創意新奇的新材料進行美術創作。教師應為中國傳統文化和現代教育搭建橋梁，引導兒童學會欣賞自然的美，并因地制宜，關注本土文化，繼承傳統藝術的美。充分體現了民族性、實踐性、創新性。

1.樹立新觀點

教師、學生、家長都應該樹立高度的“文化自信”。“文化是一個國家、一個民族的靈魂。”這樣才能夠創造一個正能量的藝術氛圍。

教師作為課堂的主導者，“教師要對自身所存在的不足之處進行積極改進，通過學習、交流、實踐、探索，提高自己的綜合素養，提升美育能力。”以中國傳統文化作為導向，取當地地域文化的精髓為基礎，培養學生對傳統文化的重視，并在此基礎上進行技法的創新，開發一批具有時代特征與傳統藝術相結合的校本課程。

學生作為課堂的參與者。在參與綜合創作時，可以多搜集資料，觀察生活，集思廣益，課后多多采用同一主題的不同表現方法，或者同一個方法展現不同的主題，嘗試運用設計和創意的思維，創作創新化的作品。同時，還可以利用假期時間參觀各地美術館、博物館、非遺文化館，進行沉浸式的藝術體驗。

家長作為成長的引導者，切忌急功近利。學習美術的目的并不是為了考級，評判美術作品的好壞也不只局限于臨摹的像與否。所以在選擇機構或者老師時，要明白真正的訴求：是否能幫助孩子樹立正確的美術新觀點，增強美術文化素養以及文化藝術的感知力。

2.使用新方法

除了傳統上課方式中的鑒賞式教學、示范式教學、引導式教學，更應增添體驗式教學、合作式教學、研究式教學的新方法。

合作式教學方法，不僅僅是師生間的合作，更強調學生間的合作。合作的形式有前期交流創意、中期共同創作、制作流程分工、最終點評改進。

體驗式教學方法，強調到環境中去，感受藝術氛圍。帶領學生參觀當地美術館、博物館、工藝作坊和非遺文化傳承人工作室，讓學生直接接觸到各項制作流程，全方位增強學生的感官體驗。

探究式教學方法強調新的創作方法的各種嘗試。探究式教學模式強調以學生自身為主，進行自主化學習，教師只起到了輔助作用。但是，這一方法比較適用于高年級的學生，對于低年級的學生來說，其組織能力和行事能力還未發育完全。

3.嘗試新材料

新材料的嘗試主要分為原先的材料的改進，和廢舊材料的再利用。“把材料課程納入美術小學美術教學體系中并把材料的合理利用，能不斷推動著小學美術的設計創新和發展。”

教師不僅僅要掌握中國畫、剪紙、版畫、油畫、水彩、水粉等美術種類的材料特質，還要嘗試傳統材料的新用法，以及與現代材料的結合，并給予學生材料使用建議和基礎方法。

學生應該具有發現美的眼睛，發現生活中不同材質和形狀的物體，并進行廢物利用。學生自主收集生活中的隨處可見的材料，比如各色布片、糖紙、樹葉、瓜子殼等。注意采用生活中的廢舊材料，比如多余的毛線球、廢舊玩易拉罐、廢舊掛歷紙、塑料瓶、沒油的彩色水筆等。

4.創作新內容

怎么樣進行文化傳承？怎么樣創新？怎么樣聯系生活？怎么樣讓兒童走近、走進家鄉的本土文化？正是“師者”在“傳道受業”時所要思考的重要內容。

教師在課程的內容上全方位的滲透當地民間美術資源，應該適當增加當地特色優秀地域文化，加入中國傳統文化。以揚州為例：揚州畫壇占重要歷史地位的“揚州八怪”、聞名遐邇的“天下玉揚州工”“活化石”之稱的“雕版印刷”、精巧雅致的“剪紙”藝術、永不凋謝的“通草花”，還有錦上添花的“堆錦”…

同時，教師應該整合多種教學資源，充分利用媒體技術和信息科技，加強美術學科與其他學科的聯系。鼓勵學生發展自己的思想和個性，加強美術學科與其他學科的聯系，將中國優秀傳統文化滲透到各個學科之中。

三、新模式下的美術教育實踐效果

在現有教學成果的基礎上，堅持“四新”原則，保持與時俱進的觀點，為每節課提前規劃好新的教學方式，并確立最恰當的新材料，繼而呈現出五彩繽紛的新內容。為四個發展方向：活用課本、開發新課、建立社團、多重展示。

1.活用課本

如何用好教材？用活教材？是每一位教師都應思考的。美術教學在培養學生創新思維能力和想象力的同時，也要注重環保。例如蘇教版二年級《機器人伙伴》的教學目標是了解機器人的種類和功能，用畫筆設計出具有特色的機器人伙伴。而經過加工的課程。是讓學生用課余時間收集身邊的廢舊材料，如易拉罐、塑料瓶紐、毛線、廢紙盒、廢舊水筆等材料，自由的拼接組合，實現美術領域當中的綜合探索的目標，培養學生的環保意識和動手能力。

2.開發新課

新課的開發以拓展思維為目標而進行，開設國內外著名大師鑒賞課活動，學習大師的創作手法，進行自主創作。例如帶領學生了解荷蘭風格派蒙德里安及其代表作《紅黃藍》。并模仿其繪畫視覺效果，然后把紅黃藍和學校的教學樓相結合，再在其中加入中式紋樣，體現繪畫與建筑、中方與西方相結合的視覺效果。

3.建立社團

小學社團參考大學社團模式，讓學生利用課余時間發展興趣愛好。其中美術社團更是百花齊放，有與信息科技時刻相連的ipad電子繪畫社團和3d打印社團，也有突顯揚中文化的堆錦社團、版畫社團、剪紙社團，同時還有現代流行的彩鉛社團和丙烯社團，除此之外，還有鍛煉學生綜合動手能力的超輕黏土社團。

4.多重展示

優秀的美術作品需要多樣化的展示形式。將美術作品融于校園的各個空間當中，讓學生置身于藝術的氛圍之中，從內到外，從小到大地放置在班級的門口，公共教室，入口大廳。裝飾是由各班同學根據節日和當下的熱門主題進行創作和繪制的，展示的形式有手抄報、繪畫、圓形掛軸等，繪畫的手法不限，可以使用水彩筆、水粉、蠟筆、卡紙剪貼等。

四、反思與展望

在智能時代的背景下，美術教材需要更新，教育工作者要求創新，美術理念強調革新。我們迫切需要確立發展方向，決定教學原則，才能在正確的路上，大步前行。本文提出以教育新模式，緊密貼合新課改的標準，提高了學生的美術素養，增強了綜合能力。現如今的成果，還處于初步的發展階段，接下來，應該保持敏銳的感知力，開發一批具有時代特征與傳統技術相結合的新課程，讓學生對未來的數字藝術保持好奇心，和對不同類型文化之間的關聯有感性的認識與理性的分析。