論黎小強少數民族人物肖像畫的勁健美

梁冬華

在廣西當代美術界，瑤族畫家黎小強長期專注少數民族人物題材繪畫，以桂北山區壯族、苗族、瑤族等少數民族人民為原型，用富有探索性的藝術語言，展現其獨特的民族形象及精神世界。有感于黎小強與其他少數民族人物畫家迥異的藝術面貌，筆者曾刊文將黎小強畫作的整體藝術風格概括為“樸拙的人物”“堅韌的生命”，認為其繼承漢代美術圖式，采用塊狀的人物造型和粗糲的筆墨描繪出樸拙厚實的少數民族人物形象，同時通過飽滿的構圖來凸顯其堅韌頑強的民族生命力。

近期，勤奮的黎小強又拿出一批少數民族人物水墨肖像畫精品，從線、色、墨等方面推進了人物畫的藝術表達，彰顯出一股強烈的勁健美，藝術張力十足。

一、勁健美之本：藝術家的少數民族人物創作觀

勁健，是一個重要的中華傳統美學風格。唐代理論家司空圖在其名作《二十四詩品》中，對“勁健”美學風格做了詳細描述：“行神如空，行氣如虹。巫峽千尋，走云連風。飲真茹強，蓄素守中。喻彼行健，是謂存雄。天地與立，神化攸同。期之以實，御之以終。”由此觀之，勁健美包含雙層結構：一是作為“美之本”的主體氣概，即“行神如空，行氣如虹”；二是作為“美之相”的藝術形象，即“天地與立，神化攸同”。對應到黎小強的少數民族水墨肖像畫，其內在隱藏的藝術家創作觀念以及外在呈現的少數民族人物造型，共同建構出勁健的美學風格，極具審美感染力。

黎小強的少數民族人物創作觀，源自其對于少數民族的生存狀況及其民族精神的體認。著名民族人類學家費孝通，提出了從民族生存空間去分析其民族文化的研究方法。他認為“任何民族的生息繁殖都有具體的生存空間”，少數民族聚居地主要是高原、山地和草場，不同的生存空間促成了不同的民族風俗和性格。從此研究視角來審視廣西各民族，不難發現：桂西北少數民族大多生活在高山地區，長期在缺水少雨、耕種面積偏少的自然環境中生存，形成了堅韌隱忍的民族性格，同時又因山區間相對閉塞的交通而最大限度地保留了自身民族習俗和文化特性；桂東南的少數民族則與漢族一起雜居住在平原地帶，由于雨水充沛、種植面積廣大而生活相對富足，再加上東部毗鄰發達省份廣東、南部臨海等優越地理條件帶來的多民族、多文化交流互通，多重因素培育出樂觀外向的民族性格，并在頻繁的文化交融中與漢族文化逐漸趨同。黎小強生長于桂東南，雖是少數民族但卻受生存環境影響，發展出樂觀拼搏、開放自信的性格。這一與生俱來、更偏向于漢族文化的個性，在黎小強成長為一名畫家并深入桂西北如百色德峨等地進行藝術采風時，與當地充滿韌性、具有厚重生命感的少數民族性格發生了正面碰撞。任何涉及兩方的碰撞和對比，最終結果不是雙方平分秋色的呈現，而往往是一方淪為配角，烘托出另一方的主角地位。黎小強也不例外，采風所親眼目睹的桂西北民族風情與自身個性形成巨大反差。在反差中，黎小強借由桂西北少數民族最終完成了對少數民族性格和文化的認知，并將其作為藝術創作的對象。黎小強曾坦言，他畫筆下的少數民族人物，并非個體性的少數民族畫像，比如單個的壯族人民，抑或一個苗族人民，而是整體性的少數民族形象——那些置身在艱苦環境中、歷經多重磨難的沉重的人們，卻始終以自身智慧去化解一切困難、堅韌不拔走向明天的生活。

二、勁健美之相：“線色墨交織”的少數民族人物肖像畫

創作觀念與表現形式，二者相互成就，共同構建出藝術美的呈現。黎小強關于少數民族人物堅韌頑強精神的理解，僅僅構成其人物肖像畫創作的基礎，他還需要尋求恰當的藝術形式，將創作觀念具象表達出來。

線是黎小強塑造少數民族人物造型的基本手段。中國的書畫藝術，從根本上來看，就是線的藝術。線的運用，體現了藝術家的稟賦和基本功。黎小強善于用線。從線的功能上看，他將中國畫中的線描人物發揮到極致，不僅用線來勾勒人物的整體形象，寥寥幾筆便繪出人的頭飾、服飾以及裸露出來的臉部、手足等肢體，立其形；還用線去描摹人物肌膚紋理的走向，如溝壑般的臉部褶皺、漠然的眼神、關節粗大的手部等，細膩地表現出人物的五官面貌、神態神情，立其神。從線自身的審美性來看，黎小強筆下的線不是圓潤、工整、弧度的線，而是有棱角、曲折變化、任意生長的線。它依照藝術家外溢的情感、遵從少數民族人物輪廓恣意妄行，長短線組合、實線與虛線互補，自由游走于畫面，生發出一股剛勁、強健的氣勢，力透紙背，頗具感染力。

墨和色是黎小強創作少數民族人物形象的重要工具。在黎小強的筆下，色并非只是為圖案賦彩，更多時候還充當了線的功能，成為墨線的輔佐，這主要運用在人物臉部和手部的描繪上，赭色的線沉到墨色的線之下，用色彩豐富了線的層次表達，構筑出一個具有視覺感官性的人物皮膚畫面——赭色線仿若皮膚的泛紅質感，墨線則代表一道道滄桑的皺紋，富于立體性。同時，墨和色還起到了點線面、黑白疏密分布的構圖作用。黎小強注重畫面位置的經營，在紙面把玩點線面的多元組合，假如人物的帽子用了長線勾勒加留白的手法，則人物脖子處的圍巾就會用小短線、實心墨點加大色塊的藝術表達，以形成點線面的有機運用，富有節奏變化性。值得注意的是，在色與墨關系的處理上，黎小強較好地達成了“色不礙墨，墨不礙色”的理想境界，二者相互獨立又相得益彰，形成和諧的畫面效果。

總的來說，黎小強的少數民族人物肖像畫，以表現堅韌的少數民族精神氣質為創作宗旨，通過線墨色的靈活組合及運用，在方寸之間營造出一股生氣勃勃、樸實茁壯的勁健美，為廣西少數民族人物題材繪畫提供了精彩的藝術樣本和有益的實踐經驗。期待黎小強的少數民族人物題材繪畫創作，呈現更多的探索性和創新性。

（本文系2019年度廣西高校中青年教師科研基礎能力提升項目“當代廣西少數民族美術形象嬗變研究”、首批“廣西高等學校千名青年骨干教師培育計劃”立項科研項目《藝術社會學視域下的當代廣西少數民族美術形象演變研究》（桂教師范[2019]27號）、2020年廣西哲學社會科學規劃研究課題《西南少數民族題材美術發展史研究（1949- 2019年）》階段性研究成果。）

黎小強

1996年畢業于廣西藝術學院，并留校任教。2004年畢業于中央美術學院中國畫學院水墨人物專業研究生同等學歷班；2005年畢業于文化部與哥倫比亞大學聯合舉辦的全國高等院校美術教育研修班；2014年獲廈門大學碩士學位；2017年獲廣西教育廳廣西高校優秀教師出國留學資助項目赴英國做訪問學者。現為廣西藝術學院中國畫學院教授、碩士研究生導師、研究生部主任，中國美術家協會會員，漓江畫派促進會常務理事，中央文史館畫院館員，《中國書畫》畫院特聘畫家，廣西重大歷史題材美術創作項目簽約藝術家。2016年作品《跳坡節》獲國家藝術基金美術創作資助項目，廣西藝術學院卓越人才培養計劃項目“西南少數民族人物主題創作精英班”項目主持人。先后在北京、青島、桂林、柳州以及英國倫敦等地舉辦個展。作品多次獲得國家級、省部級獎項。出版多部專著。作品被多家美術館和收藏機構收藏。