納比派繪畫風格解讀
——以莫里斯?丹尼斯的作品為例

□褚 璐 上海杉達學院

一、繪畫主題中的自我尋找和證明

“一人向隅，滿座間為之不歡，情感容易傳染；基于情感的審美觀也易傳染，人情之共性絕對不會埋沒藝術之個性。”[1]

19 世紀末的法國繪畫隨著印象派這一種在陽光下的繪畫形式而產生了新的變革，在堅信太平盛世將不久來臨的人們對藝術情感的宣泄和釋放中成為一種新生、一種源源不斷的持續狀態。如果說印象派的產生是傳統繪畫與現代繪畫的一道既有過渡意義又有分割作用的分水嶺，那么納比派不僅是對其手法的進一步繼承和發展，還是對早期抽象主義一次短暫而影響深遠的理論和實踐的再調整。

圖1 莫里斯·丹尼斯 《紅衣女孩》 170cm×133cm 布面油畫 1889 年

莫里斯?丹尼斯是法國納比派中極具影響力的藝術思想家和畫家，其繪畫思想理論貢獻極多，對象征主義、抽象主義、立體主義及野獸主義的發展產生了一定的影響。

圖2 莫里斯·丹尼斯 《復活節的早晨》 104cm×102cm 布面油畫 1891年

在納比派剛開始興起時，丹尼斯不僅擔任其發言人，還是早期準抽象主義嘗試發展到復興新古典主義的奠基理論家，他對納比派的繪畫有著獨特的理論研究，有著先驅的影響。受他影響的一派理論家被稱為繪畫的“先知派”，他是“先知派”的重要代表和創始人。莫里斯?丹尼斯的故鄉是法國諾曼底大區的一個名叫格朗維爾的沿海小鎮，青年時，他分別在法國美術學校和朱利安藝術學校學習過繪畫。1888 年，他在朱利安美術學院同維亞爾、博納爾等人一起學習繪畫，這群新興的熱切青年渴望找到沖破傳統藝術約束的道路，故而形成了一個關乎哲學和藝術的討論小組——納比派。

圖3 莫里斯·丹尼斯 《向塞尚致敬》 240cm×180cm 布面油畫 1900年

丹尼斯更是在與印象派大師高更的繪畫思想交流中對納比派的繪畫理論進行了更深層的革新，并產生了諸多重要論斷。在1890 年，20 歲的丹尼斯對繪畫曾下過這樣的定義：“記住，一幅畫在成為一匹戰馬、一個裸女或某個小故事之前，主要是一個布滿著按一定秩序組合的顏色的平面。”1900 年，由丹尼斯創作的《向塞尚致敬》代表著納比派的分崩離析，預示著這個流派藝術生命的終結。

丹尼斯對自己的繪畫有著諸多思考和想法，對自己的繪畫思路和主題也早已了然于胸，這使20 歲的丹尼斯年紀輕輕就成了朱利安美術學院納比派理論的先驅者，有著眾多的理論追隨者。直至今日，他始終是當代最重要的納比派理論家之一，著有《理論》《新理論》等藝術理論書籍。他對自己的繪畫有很清楚的想法，如在一幅畫創作完成前就預想如何表現自己想表達的獨一無二的主題和方式方法；也對于畫面所要表現的圖像、畫面的構成及色彩的經營布置十分明白。筆者認為，繪畫藝術家越早有所認知，就越有可能創作出有個性、有思想的作品。

圖4 莫里斯·丹尼斯 《綠衣女子》 179cm×256cm 布面油畫 1891年

丹尼斯出生于法國，對法國有深刻的了解。在印象主義對光色、筆觸、情感的鋪墊下，“感受——真實——藝術”成了新一代藝術表現技法探索的基點，印象派速寫式的光斑也閃耀在這個時代藝術家的畫布上，加之新印象主義的發展，畫面中所蘊含的更為嚴謹的科學性和邏輯性漸漸凸顯，畫面的結構及畫家的主觀處理體現得也更為明顯。同時，在對繪畫理念和繪畫實踐的探索中，塞尚、高更等后印象主義藝術家們感受大自然時所創作的繪畫作品會比平涂作品更有深度。他們的創作衍生于印象派的同時又反抗印象派的分析方法，更加注重直接投入的情感和內容的表現。

莫里斯?丹尼斯在尋找他的繪畫主題時，常常會選擇為他的藝術思想服務，因此他在創作中會找尋一些遠比單照摹寫的風景畫或靜物畫更為復雜且更具深意的主題。他在繪畫主題上思索的時間常常比畫一幅畫的時間更久。為了在藝術思想層面得到心靈的滿足，將藝術哲學和詩歌的素材引入繪畫主題中，莫里斯?丹尼斯成為在當時最先清楚地表現出繪畫作品要在自己的身上找到證明的藝術家之一。他認為，“表現的主題乃是次要之物，真正尋找自我證明的過程才是對藝術意義的不懈追問。”

“我去了，如果我帶走了未說出口的那些真理，而這些真理還要把我進行尋覓、聚合，雖然我已經在永恒的寂靜中化為了烏有；可是我還想與你們再見，向你們訴說著，但我的話語，是將我從橫無際涯的靜謐的心中復生。”

在莫里斯?丹尼斯的繪畫中，尋找繪畫主題與他自身的藝術探索過程息息相關。他認為藝術家在找尋繪畫主題并確定所要研究和表現的主題的過程也是一個對自我一步步證明和探索的過程。當所看到的景物變成畫面時，我們無論是在看還是在動筆繪制，都是自我對藝術的一次又一次例證，不僅證明了此時、此景、此物，還證明了屬于藝術家本身的過去和自我預見的未來，包含著自省、回憶、憧憬和富有情感的聯想。

圖5 莫里斯·丹尼斯 《瑪爾特與鋼琴》 155cm×253cm 布面油畫 1891年

這些理論觀點在他早期的繪畫書籍中均有所體現。他關于繪畫的預言不僅在他的創作中得以體現，還進一步在立體派和抽象派畫家的實踐中得到體現。無論是在理論上關于主題的自我找尋，還是在繪畫實踐中，這種“先知性”的思考都是超前的。再審視20 世紀藝術發展的今天，筆者認為他的預言性理論對現代繪畫具有建設性的意義。

圖6 莫里斯·丹尼斯 《茶》 193cm×159cm 布面油畫 1892年

二、觀察與精神性轉化的聯系

“繪畫不再是我們摹寫下來的、看到的感受了，也不再是一張風景景色的攝影了；不管這張照片是有多么美妙、細膩，它依舊不是畫面；繪畫不過是我們想象力的一種不時之需。”

納比派畫家丹尼斯對觀察畫面并進行精神性轉化的創作具有獨到的見解。他認為：“藝術首先是一種表現手段，是我們的精神創作，而自然僅僅是精神創作的一個場面而已。”

圖7 莫里斯·丹尼斯 《婚禮游行》 750cm×334cm 布面油畫 1892年

納比派在藝術創作中追求畫家意志和精神的體現，在圖像到繪畫的表現中，畫家本身的作用愈加突出了。納比派的產生和印象派畫家高更的繪畫作品和理論有著密不可分的聯系。當時，身處法國阿望橋的高更的繪畫思想經歷了印象派的洗禮后變得更加成熟，并有更多獨到的見解。他喜歡和新興的藝術學者們進行激烈的探討，因而，當時一些納比派年輕藝術家在與高更的不斷交流及寫生的過程中，得到了新的關于突破傳統繪畫束縛的收獲，對他們的藝術創作、繪畫理論的形成產生了深刻影響。納比派的產生正是高更與丹尼斯、塞律西埃、博納爾等青年畫者們于1888 年夏天幾次會面的結果。“我們……來自朱利安畫院的造反派。”

1888 年，通過與從高更那里學習歸來的另一位納比派畫家塞律西埃的交流，莫里斯?丹尼斯產生了了解和學習高更繪畫的想法，并準確地捕捉到了和與高更同屬印象派的大師塞尚繪畫中的閃光點。在他們的繪畫剛剛展示在大眾面前時，他就敏銳地認識到畫面中所蘊含的藝術思想。因此，高更、塞尚在繪畫藝術上秉持著一種什么樣的藝術精神，以及他們的繪畫思想是以怎樣的一種方式去鼓舞和激勵第一批“造反”藝術家們，并且發展到后來是如何為大眾們、收藏者們所接受和追捧的藝術家，筆者認為，莫里斯?丹尼斯是其主要見證人。

圖8 莫里斯·丹尼斯 《瑪爾特三肖像》 180cm×147cm 布面油畫 1892年

“憐憫一切貌似新鮮特殊、推陳出新的畫家們，因為他們不僅滌蕩著傳統的學院教條，而且，更值得一提的是,他們還洗濯著浪漫或者逼真的自然主義。”

1889 年，高更的《黃色基督》使朱利安畫院的青年藝術家們受到極大的鼓舞，他們決定要真正組建一個社團——納比派，還聚集了貝爾納、德彪西等詩人和音樂家，顛覆傳統的藝術思想，拋棄學院派的教條，抒發著畫者本身對藝術的所觀所想。

“藝術不是模仿，藝術乃是對自然的主觀的再調整。”

莫里斯?丹尼斯在他的藝術理論中把繪畫看成某一獨立于自然之外的事情，“印象、主觀、經驗三者結合”的思想提出從觀察入手到根據印象進行主觀的精神性轉化。丹尼斯最早的繪畫作品《自畫像》創作于他18 歲，他對繪畫的思考也始于此時。在《自畫像》中，他直視觀眾，手持畫筆，目光堅定又明確，仿佛在他心中，他對繪畫的帶有預見性的思想見解早已形成。因此，他的朋友們都稱他為“畫中融入圣像美的納比派畫家”。

圖9 高更 《黃色基督》 133cm×173cm 布面油畫 1889年

圖10 莫里斯·丹尼斯 《自畫像》 133cm×194cm 布面油畫 1889年

在視覺性畫面轉化為繪畫作品時，藝術家的主觀意志顯得尤為重要，甚至起到控制整個畫面的作用，而并不是簡單地照搬、移入畫中，這與藝術家對創作主題的思考、自身生活經歷的回憶和聯想，以及當時所身處的藝術創作的時代環境和氛圍等所帶來的精神感受息息相關。從觀察入手構思回想，或感覺欣喜愉悅，或憶起往昔滿懷傷感，這種精神性的主觀處理就是藝術家把看到的東西進行了內化，形成表達自己情感的畫面。

這種源于印象派的觀察和納比派的精神性轉化的繪畫思想日益成熟，19 世紀90 年代的納比派隨著印象主義藝術運動展示自己的繪畫作品，同時和其他藝術流派的交流也日益頻繁。但是由于大眾對藝術的欣賞和討論落后于繪畫藝術的進步，在藝術家突破一個又一個傳統觀念時，大眾評論家往往抱著舊觀念、舊評價標準審視陌生的、新興的作品，哪怕新的觀察方式和具有精神性轉化的繪畫方式是如何的先進和珍貴。因此，一些納比派的畫作及藝術理論隨著時代和社會的發展在激蕩中逐漸分裂，但他們的繪畫理論不可避免地對之后的象征主義、野獸主義、立體主義、抽象主義的產生和發展產生或多或少的影響。

圖11 莫里斯·丹尼斯 《春季景觀圖》 237cm×210cm 布面油畫 1897年

“畫家們可能在某些時候會渴望能在自己的畫面中表現出更多的動蕩雜亂的感覺，或許觀察到的樣子并不是那么柔美的姿態和不是如此的外顯，沒有某種徹底的寂靜。”的確，在丹尼斯的藝術論著和畫作中，我們可以清楚地看到與這種寧靜相對應的自我駕馭，使他的畫面看似簡單，具有裝飾性效果，卻有著深刻的象征喻義。也正因為不斷探求，莫里斯?丹尼斯帶著藝術創作中的不安和疑問，決心在繪畫過程中沖破思想的藩籬。

結 語

黑格爾曾說:“智慧女神的貓頭鷹，總愛等到一個時代將要完結之時，才肯在暮色中出現。”當一只腳踩在20 世紀與21 世紀的交界線上時，我們回顧19 世紀末納比派藝術家莫里斯?丹尼斯的創作經歷，他以極具天賦的藝術感受和善于思考的頭腦，無論在理論上還是在繪畫實踐中，都給藝術發展留下了深刻而廣泛的影響。