淺析傳統紋樣的魅力

徐璐璐

Xu Lulu

天津美術學院 天津 300141

Tianjin Fine Arts Institute,Tianjin 300141

傳統紋樣是我國珍貴的藝術文化遺產，它隨著歷史的變遷，經過千年風霜的演變，成為了不可或缺的中國傳統文化之一。在當今時代，不論是影視劇、拍攝手段、時裝、平面設計廣告等的不同領域，富有傳統風味的民族性語言大受歡迎，同時也成為一種流行元素。而中國畫中，在表現形式和風格上都逐漸偏向具有裝飾性和個性化的新工筆，也逐漸出現民族性語言，出現了不少用傳統紋樣作為繪畫語言的一大批新工筆畫。

帶Cuff中心靜脈導管可作為維持性血液透析的永久性血管通路。美國目前25%的維持性血液透析患者長期使用帶Cuff中心靜脈導管[2]。因此，本研究對我科2012年12月至2015年12月使用帶Cuff中心靜脈導管的維持性血液透析患者的檢查資料進行回顧性分析，并與同期透析中心使用動靜脈內瘺血液透析患者的療效進行比較，探討帶Cuff中心靜脈導管在一定時期內的透析充分性及安全性，為其臨床應用提供參考。

本文首先分析了解傳統紋樣的發展歷程和造型規律；其次分析應用傳統紋樣的當代新工筆畫畫家，是如何將紋樣融入中國畫的創作當中，總結出如何直接或間接地借鑒紋樣造型；最后，結合自己的工筆畫創作經驗并加以說明，分析總結。

一、傳統紋樣的發展歷程、造型規律

傳統紋樣的發展開始于新石器時代，最開始承載紋樣的是新石器時代的彩陶；到了夏商周時期有了青銅器的使用和誕生，主要表現的是動物紋樣和幾何造型，例如饕餮紋（圖1）；而后到了春秋戰國時期，紋樣已經演變為描繪日漸繁榮的生活。從這三個歷史時期不難看出，早期紋樣的誕生和樣式隨著當時生活需求演變著，彩陶紋樣的誕生是人類對于生活的期望，他們把對生活的觀察和喜好作為一種標記作用到物品的外觀，這是表達了他們對于美好生活的追求和向往，淳樸又充滿生機活力。而青銅器時期的動物圖騰到春秋戰國時期的寫實場景的轉變，這實際上是紋樣的描繪手法從“神”到“人”的轉變，在圖騰時期對“神”的信奉和敬仰表現出了昔日人們在權威之下莊重和威嚴的氛圍，而后隨著人民生活日漸富足，隨著“百家爭鳴”思想活躍的盛況，開始富有了人文氣息，紋樣的內容也從盲目對權力和對神靈的信仰，到親近現實生活的浪漫，這體現了早期紋樣的演變是隨著不同時代下人們的心境所變遷的。

圖1 饕餮紋

秦漢時期到魏晉南北朝時期的紋樣主要是受權力和宗教傳播的影響，從宗教歷史上看，這一時期佛教文化的傳入，出現了新一批承載紋樣的形式，例如畫像石、畫像磚、瓦當等，后期還有壁畫和浮雕的彩繪出現。在政治動亂的時期，統治者為了加強中央集權開始尊崇佛教，蓮花作為佛教的標志，也成為了佛教藝術廣泛使用的題材，同時還有忍冬紋及許多吉祥寓意的圖樣出現，這一時期的紋樣主要是為權力和宗教服務，多以雄厚而又盛大的風格呈現。

通過梳理中國傳統紋樣發展的歷史，清晰地看到這些題材豐富的傳統紋樣是前人在勞動中創造出來的結晶，是中國幾千年歷史文化的結晶，它代表著每一時期的政治文化特點。中國傳統紋樣不僅有著中國傳統文化的歷史沉淀的韻味，而且是具有傳統風味的民族性語言，是中華民族在藝術文化上不可或缺的一部分。傳統紋樣多與中國畫題材緊密相連，同時它也在不同的藝術表現上以不同的方式呈現，并形成一種特有的藝術語言，這也更好地繼承和發揚了我國傳統文化事業。[2]

例如筆者這幅作品的背景運用到的是“云紋”（圖3），“云紋”作為一種常見的裝飾紋樣在作品中廣為使用，也是我國傳統紋樣中的杰出代表。創作者對“云”作出藝術化處理，以“云紋”作為局部的陪襯，更表現濃郁的古典色彩。

傳統紋樣在造型中特有的形式感，是經過不斷地演變抽象到具體的一個過程，其造型的獨特性凝結著相應時期散發出的獨特的藝術審美觀。從原始社會的簡單、樸素的紋樣造型，再到奴隸社會的莊重、威嚴的青銅器時代，再到封建社會艷麗、富貴的折枝花、飛禽走獸等的吉祥圖案的裝飾性紋樣（如圖2）。這樣富有民族性語言的標志性題材啟發了一部分當代畫家。

明清兩代則進入了我國封建社會的晚期，政治經濟開始走下坡路，這個時期的傳統紋樣進入成熟時期，宮廷畫開始盛行的同時，吉祥題材的紋樣在這一階段開始盛行，其紋樣的內容及外型的多樣，是不斷融合了中國的宗教以及風俗習慣而形成的具有時代特點的裝飾性紋樣，是中國上下幾千年經過社會生活和權力集中不斷演變來的智慧結晶，而吉祥紋樣也在這一時期發展到了巔峰，紋樣的應用的普遍性也達到了高潮。

唐代時期的藝術風格主要是以艷麗、富貴、豐富為主，在這一時期，唐代各個民族相互融合，商業繁榮，政局統一穩定，對外本著開放和兼容的態度，再加上魏晉南北朝的文化基礎沉淀，博采眾長，使唐代的紋樣藝術更加豐富、華麗、富貴。主要是以各種花卉為主的植物紋樣到禽獸類的紋樣為主要裝飾，內容更加表現了時代的繁榮和人民生活的富足，也創造了舉世聞名的唐三彩，還有折枝花、團花、卷草的紋樣。

二、傳統紋樣的造型與特征在新工筆畫中的體現

錯因：一是對題意把握不準而錯選B項,該情況是忽視了離子組合的共存必須符合強酸性或強堿性環境任一情況的要求;二是忽

圖2 “富貴吉祥”寓意的紋樣

為保證壓實度，混凝土碾壓采用平推碾壓，施工中自卸汽車倒退直接入倉，下料應從遠端開始，在完成三層薄層均勻攤鋪作業后，將81cm的厚度碾壓為75cm。以條塊攤鋪方向為基準，使用型號為BW200的設備進行碾壓，此過程應遵循先2遍無振、后8遍有振，最后再次2遍無振的順序，碾壓速度不大于1.1km/h，最后再用BW75型手扶震動碾找平，使表面平整。在高溫天氣下作業時，碾壓過程中要根據氣溫與蒸發量適當進行補水處理。

宋元時期的傳統紋樣進一步發展和繁榮，已然得到了廣泛的使用，出現在了建筑彩繪、陶瓷、漆器、紡織物、刺繡等物件上，此時的紋樣達到了高度流傳的時期，在這個大發展和大繁榮的時期，隨著詩歌，繪畫等藝術領域的繁榮發展，宋元時期形成了多種文化相互影響、相互成就的新風尚，也逐漸出現了東西方相互融合的文化局面。例如“梅蘭竹菊”的使用，從繪畫到詩歌再到紋樣；又如合歡、白頭翁等紋樣，這些紋樣都被賦予了不同的寓意，呈現出了當時藝術發展的小高潮。

在當代新工筆畫的創作中，創作者會將古今中外的紋樣造型借鑒到繪畫題材之中。一般這類作品大多是用來表現富有濃郁的古典色彩、傳統的意蘊或民族的情境。此類繪畫中所涉及的紋樣多為特定的器物紋樣或局部陪襯的紋樣。還可以在創作中的局部使用與之相合適的傳統紋樣造型，通過類似的方法進行處理，使得傳統紋樣與邊緣細節相匹配，從而達到整體畫風格調的提高。此外還有將創作的主體造型通過借鑒、加工的方式加以適當的變形處理，使得主體造型更加新鮮、更具有語言特征，這一類的變形主要依賴于創作者在實踐中豐富的實踐閱歷，以及其擅于觀察生活細節及豐富的寫生經驗，這樣能夠將紋樣通過觀察與藝術化處理，以夸張、概括等的手法應用，從紋樣中吸取創作造型的靈感，對傳統紋樣進行藝術化處理，并最終實現繪畫中的“巧妙”之處，并實現個人繪畫語言。[3]

圖3 中國畫創作中“云紋”的借鑒

當代新工筆畫的創作不僅借鑒了紋樣的圖式，還借鑒了傳統紋樣的特征性藝術手法。其一是在畫面色彩上的處理，例如紋樣巔峰時期的色彩配色較為富貴且強烈，也有較青銅器時期般的清冷。因此，作者在確立畫面的主色調后可以根據紋樣的配色應用到創作的局部畫面當中，兼顧主體畫面統一調子的同時，也使得局部有色彩對比的視覺效果。其二是在畫作中構圖方面的處理，傳統紋樣的特點在于“多而不擠，滿而不亂”，當代工筆畫家運用和繼承傳統紋樣的構圖方式到繪畫上，在創作的疏密處理中借鑒到這一特點，參考其畫面中的節奏和關系，在節奏和疏密的關系處理中找到畫面的主次關系。[4]

三、傳統紋樣的傳承與傳播

傳統紋樣作為一種文化符號，是傳達文化和社會信息的物化形態。在人類歷史發展的歷程中，蘊含著中華民族傳統文化，承載著幾千年以來，社會勞動人民對于美好生活的追求，以各式各樣的紋樣形式，反映了歷代朝代的更迭與變化，是歷史賦予文化的美感，是經過歲月的沉淀。創作者將它所蘊含的藝術特征在創作設計中加以使用，在當今這個倡導文化自信的背景下，開創具有中國特色文化的語言尤其重要。而在中國畫繪畫中，不僅可以描繪人物山水花鳥，亦可承載紋樣的美。紋樣不僅作用于中國畫，中國畫的發展也影響著紋樣的發展與變革，例如前文所提到的“梅蘭竹菊”四君子，就是在中國寫意畫中的重要題材，頗受畫家和群眾的喜愛，由此也逐漸地發展到裝飾紋樣上。因此，傳統文化之間是相輔相成的，不可一味孤立。

在這個新時代，傳統風味的民族性語言大受歡迎，傳統紋樣為當今的繪畫和設計藝術增加了新的表現形式，除了中國畫，也同樣影響著如今的平面設計、室內設計、服裝設計等多方面，甚至于影視作品。如今的我們更應該重視傳統藝術，例如“剪紙”“皮影”等傳統藝術，不僅需要傳承更需要傳播，只有植根于本土文化精髓的土壤中，深入探索并發揚光大，把民族性語言的元素融入現代藝術，融匯成藝術的主流，才能貫徹民族的文化自信，締造出具有中國風味的視覺藝術。

智能小桶還具有強大的娛樂功能，主人可以在無聊的時候“逗小桶玩”。設計者預計，在現代社會，隨著人們的生活水平不斷上升，生活節奏不斷加快，人們都需要一款這樣節約時間的小桶。