淺談音樂課中評價方式的合理性

徐冰冰

摘要：在以往的教學中我們通常會以這學生對音樂課的認真程度（最終對音樂知識的掌握）進行客觀的評價，事實上，這只能代表學生的學習態度，而對于那些調皮的學生、對學科厭煩的學生，則需要另外一種屬于他們的評價方式，這樣可以讓教師更加全面的了解每個學生，防止以偏概全，有利于因材施教。那么如何使音樂課的評價方式更加合理？ 我認為合理的評價要從平時的教學中觀察學生的學習狀態和反應，要從平時觀察學生的演唱、演奏，還要從平時觀察學生的創作及客觀地測驗。這樣的音樂評價才能讓學生在學習中快樂，在快樂中學習。

關鍵詞： ?評價;觀察;快樂

音樂學科的考核由于音樂藝術本身的特殊性受到一定的限制，但是教師若能精心設計，也必然會產生合理并且使學生獲得快樂的音樂考核。結合幾年的教學工作，積累了一些心得，與更多的同行們一起探索和思考。

一、在平時的教學中觀察學生的學習狀態和反應

觀察法的評價在教學中經常使用，相對來講顯得簡便易行。當然，教師要在這之前事先擬定好計劃，達到一定的目的。比如要了解初一學生對速度、力度的反應，對節拍節奏的控制能力，可以使用如下方法：（1）組織4-6名學生排成一列，教師即興彈奏一段樂曲，學生開始行進，要求學生根據對樂曲的速度、力度、休止等各種變化做出各種不同的反應，充分運用行進的快慢、腳步的輕重、停頓表現出相應的音樂變化，這中間如有學生出現錯誤的反應，則請他自覺地回到座位。這種練習很受學生的歡迎，這是一種在其他課堂上很少出現的較為自由的學習方式，自主的動作發揮給學生創造了快樂。當然這種練習也可使我們的學生充滿興趣，并集中精神。（2）請學生選擇一種打擊音響較小的生活中經常用到的物件，學生任意的選擇自己喜歡的物品，例如塑料品、紙盒、小玩意等等，課堂內琳瑯滿目，其中要確保學生的自我管理。在一個充滿美感的教室里開始學習，感受音樂。組織好學生按照教師規定的速度、節拍、節奏進行打擊練習。要求整個練習勻速、連貫，一時間，各種聲響縈繞在教室，其樂融融。為了確保活動的順利進行，教師可以先請幾位音樂能力相對較好的學生進行范奏，再分小組練習，每一次只選擇1-2條，并且要求放慢速度，使每個學生都能掌握并且享受成功的喜悅。

除此之外，我們對學生創作能力的了解，則可以通過命題的音樂小品創作來進行。學生自發組織一個小群體，人數不宜過多，學生自己選好指揮，根據教師給出的命題，進行設計、表演，你會發現，學生充滿想象的創意，設計出各種富有詩情畫意的片斷，遠遠超出了你對他們能力的估計。對學生欣賞能力的觀察則可以通過對幾首名曲的演奏樂器、樂曲拍子、記憶樂曲的主題音樂等多各方面來完成。你會驚喜的發現經過教師精心的設計、安排，學生在自主的學習過程中不僅僅感受了音樂，表現了音樂，也讓教師客觀地了解了學生的音樂能力。

二、在平時的教學中觀察學生的演唱、演奏。

在我們的學生中，通常會出現個別幾個具有較好的演唱能力和演奏水平的學生。對于這些學生，應該經常性地創造舞臺給他們表演的空間，使他們的能力在一次次實踐中越發的充實和完善。有些學生他的確不怎么懂唱歌，但是他有良好的節奏感;一部分學生像一塊璞玉沒有經過任何雕琢，卻有著美妙的音色;另外一些學生在用心歌唱……我們可以把演唱、演奏的項目紛分成若干個項目，如音高、節奏、音色、情感、技巧、速度等等，事實上，我在對學生進行P級的測試中，就是按照這樣的標準去衡量學生。有一個學習特糟糕的孩子，確切的講他的大腦不太開竅，但是他唱的歌曲給我留下了深刻的印象，歌詞含糊不清，聲音微小，但態度認真，有相當好的節奏感，我給了他一個P。那個時候，我有感于音樂的神奇。當然，我用這樣的方式讓每一個學生都能或多或少的發現自己在歌唱和演奏上的優點，沒有唯一的標準，只有因人而異的標準，因為我清楚的知道，我們的學生又有幾個能成為中國未來的歌唱家和演奏家？

三、在平時的教學中觀察學生的創作

我曾經在學生中發現有一種學生自己創作的反映校園生活的歌謠。事實上，學生的自我創作有著一種潛意識的萌發，教師根據學生學習的不同階段提出不同的學習要求，評價不應過于苛求，要從學生的實際出發。如教師給出一個學生們都熟悉的旋律，請學生結合個人的思想情感給歌曲填上新的歌詞，并進行演唱;教師也可以給出一個拍號，寫出前面兩個小節，要求學生創作出后面兩個小節。這些基本的創作可以讓學生充分的感受到自我潛能的挖掘和發揮，當教師把一些學生的作品以全體表演的形式展現出來的時候，學生們體驗了“小作曲家”、“小演奏家”的快樂，這樣的評價方式讓大多數學生都能快樂的接受，教師也以這樣的方式完成了對學生的中肯的評價。

四、在平時的教學中要客觀測驗

和任何一門學科一樣，音樂也有比較客觀的測驗，當然我們的測驗有獨到的地方，那就是抓住基礎，你可以不會翻譯五線譜，你可以不知道印象派音樂，但是對于中國本民族的音樂，學生們應該要有比較深入的了解，就比如說小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，這個經典名曲不可以不知道，還必須知道那段膾炙人口的愛情主題（化蝶）。當你知道了人民教育家陶行知，也應該了解人民音樂家冼星海，了解他的偉大的《黃河大合唱》，包括之中幾個熟悉的樂章。我認為這就是音樂的基礎。在我們的音樂新課程中出現了一些曾經的高中教材中的欣賞，像鮑羅丁的《在中亞西亞草原上》，這樣的作品對學生，是否顯得過于高雅？音樂課通過較為客觀的測試，讓教師更直觀地了解學生在音樂課上掌握了多少，通過問答、填空、組合、選擇等測試手段較好地呈現了學生的綜合學習能力，不失為一種評價學生音樂水平的有力手段，但是歸根結底，它只能作為評價學生的一個方面而已，我們不能因為某個學生的理論測試不合格，而完全否定他的其他音樂能力。

音樂藝術本身的特性給予了音樂評價新的方式。讓學生在學習中快樂，在快樂中學習，這是新課程最終的目標，我們的音樂教學正沿著這條軌道行進著。我們對學生的音樂評價也應該遵循快樂的原則，讓我們的孩子在快樂中感受音樂，表現音樂，達到切實有效的音樂評價。評價最終只是一種手段，一種方式，快樂的教學才是教師的目標，快樂的收獲則是學生的目標。

參考文獻

[1] 《中國音樂教育》 ? ?人民音樂出版社2009年11月

[2] 《音樂教學設計》曹理 ? ?上海教育出版社2002年11月

[3] 《音樂教育與研究案例》王安國 ?高等教育出版社2007年1月