從《太行娘親》也談對紅色戲劇發展的思考

文/郝天石

《太行娘親》是一出以抗日戰爭時期為歷史背景的上黨梆子現代戲，該劇講述了敵后根據地老百姓保護養育八路軍后代的故事，該劇藝術氣息濃厚，風格淳樸，大量使用當地的年輕專業演員和群眾演員擔綱，力求表演和語言上的原汁原味原生態，避免摻入過多文人化的雕琢，可以說是近年來國內地方戲的一部佳作，是近年來紅色戲劇創作的一個縮影，它集中了當今紅色戲劇創作中的一些顯著特點。

一、《太行娘親》體現出紅色戲劇發展的亮點

上黨梆子《太行娘親》劇照

《太行娘親》在創作中使用了許多巧妙手法，首先值得稱贊的音樂方面的嘗試，該劇是以類似歌舞劇的形式加以呈現，全劇除了一些少量的獨白之外，其他講故事的過程全部都是包含在音樂唱段和舞蹈形體表演上，本劇的作曲為作品創作了音樂主題旋律，其基本旋律來源于山西左權縣的民歌《桃花紅杏花白》，這首具有超強地域特色的民歌與劇情非常匹配，為這樣一部表現革命斗爭壯烈歷史的大劇增添了幾分婉轉的韻味，許多民歌小調都是表現愛情主題的，這首歌也不例外，但是歌曲表現的情感意境已經遠遠超越了一般的情歌小調，而是用這首情歌襯托出一種人間大愛，同時保留原曲的韻律感和節奏感，唱詞朗朗上口，本劇所有表述都是依靠唱段完成，將感人至深的故事與旋律相結合，一氣呵成，唱詞和道白中大量使用了比興、隱喻等文學描述方法，打通古老的地方戲曲劇種與現代觀眾之間的障礙，用最簡樸的方式尋找與觀眾思想的共鳴點，讓觀眾深刻感受到抗戰中革命老區的軍民魚水情。

上黨梆子《太行娘親》劇照

作為一部紅色題材戲曲作品，該劇話語與價值觀的表達手法也是非常貼近人心，令人信服，劇中的唱詞“好人的孩子好人愛”構成軍民同心抗敵的紐帶，是對太行娘親們的英雄行為做出的最好注解，善惡忠奸這些從評書、戲曲故事中獲得的認識成為那個年代老百姓評價一個人、一件事是非曲直的一把無形的標尺，這樣簡單的衡量標準符合那個年代百姓和社會的實際，給人以真實感。正因為太行娘親們目睹日本侵略者暴行產生了強烈的憤怒與仇恨，才會對抗日革命將士產生那樣深切的愛，從而不怕犧牲獻出自己和家人的生命，踐行樸素的革命誓言。這也對某些以泛化人性論解讀革命戲而產生的疑問，比如獻出自己的孩子保忠良之子是否值得、是否人道等，給予了正面回答。因為在那個年代如果不能保護好八路軍的革命后代，戰勝日本侵略者，善良人們的孩子照樣無法安全地生存下去，恐懼和屈服順從無法真正保護自己和家人。保護好革命的血脈就是對前線浴血殺敵抗日將士的最大的支持，也就間接保護了自己的孩子，在這些符合常理并且深入淺出真實思想的包裹下，觀眾才會相信太行娘親的大無畏行為是發自內心的自發行為，也會為此而感動并且產生由衷的敬意。包裹在符合常理的真實故事和動人情感也成為《太行娘親》劇情成功的重要因素，也是紅色戲劇是否被觀眾接受并認可的一個關鍵因素。

《太行娘親》中對于舞臺道具的敘事功能也進行了挖掘，在道具的使用方面與創作的預期目標之間還存在著一些欠妥之處，但是總體上還是比較成功的，舞美創作者設計了隱喻性的道具——樹根。樹根與全劇核心內容有雙關關系，樹根既代表了植物生長的根，也是革命后代成長的根，同時也隱喻太行山等老區人民是中國革命的根基，充滿象征意義的道具使舞臺呈現與劇情貼合得更加緊密，使得道具不再是簡單的擺設而具有了指向性。

《太行娘親》也非常重視舞美整體色彩以及燈光組合編排對于劇情的襯托與對觀眾情緒影響的作用，全劇在沉郁的灰色之外，也通過適當改變服裝的顏色為舞臺增加鮮亮的色彩以緩解全劇悲壯的總氛圍，以求減少觀眾的審美疲勞。除了戲劇作品本體的藝術探索之外，包括《太行娘親》在內的當下許多大型紅色戲劇在舞臺呈現上都擅長使用電影化的表現手法，“主要表現在通過燈光將舞臺分割成兩個或幾個部分，舞臺上被分割的每個部分都代表一個不同的時空，同時利用燈光加強明暗對比，特別是出現中心人物獨白的唱段，通過這些手段讓舞臺上產生了類似蒙太奇的藝術效果，舞臺上營造的多個時空彼此配合共同推進，產生電影般的特殊視覺體驗。”[1]

二、關于當前紅色戲劇創作發展的思考

筆者認為紅色戲劇有狹義和廣義兩個范籌，狹義的紅色戲劇是反映領袖人物及中國革命重要歷史人物的戲，時常反映的是以毛澤東同志為代表黨的第一代領導人領導全國人民獲得新民主主義革命勝利的歷史過程，這類劇目的主導思想是宏觀意義上的毛澤東思想，因此毛澤東思想的若干精髓要作為重要的點在劇作中體現出來，內容覆蓋我黨我軍歷史上的重要節點和事件，常以中國革命史上歷次戰爭為背景，有時也以地下工作為背景，表現革命英雄面對敵人和殘酷斗爭時的大無畏犧牲精神，以舍我一個人幸福千萬家、敢教日月換新天的壯烈事跡感染觀眾。廣義上的紅色戲劇涵蓋的范圍不僅包括新民主主義革命時期，也包括新時期至今黨領導人民建設中國特色社會主義的偉大實踐，這一類作品包含的內容非常豐富，思想主題和“關鍵詞”的范圍就不必過于局限，除傳統的內容對象之外，隨著國家中心工作而定，任何基層黨員和群眾都可以成為主角，一般以黨員中先進分子或干部為主，著眼于小人物，以社區和農村基層生活為背景，雖然不是生死抉擇的敵我斗爭，但是和平時期黨的先進分子在平凡崗位做出的不平凡的事跡更加貼近生活，也是值得歌頌的，這類作品重在以真人、真事、真情感染觀眾，讓觀眾于平凡觀劇中感受黨的堅強領導、國家日新月異的進步、先進人物的大公無私，改天換地齊心協力奔小康所蘊含的巨大正能量。

紅色戲劇這一在中國革命發展歷程中群眾自發產生的帶有獨特藝術觀念、群眾性基調和美學價值的戲劇形式曾經在不同歷史時期為鼓舞人民，追求戲劇的通俗化普及、表達人民訴求方面發揮了巨大作用，其健康向上的思想觀念影響至今，在紅色戲劇發展的幾十年中塑造出了一大批鮮活生動的典型人物，在肯定其獨特歷史價值的同時也必須與時俱進，從而保持其持久的魅力。紅色戲劇承擔著構建新時代社會主流價值體系的重要責任，必須及時總結紅色戲劇創作的成功與不足之處，不斷提高創作水平。

“在高速發展的信息時代，想要打造出一部在藝術和觀眾流量上都能獲得成功的劇作，需要在劇本創作和舞臺呈現等許多方面做出探索和努力，可以概括為對刷新戲劇概念、多元表演元素的調動，對戲劇主題的深入挖掘與提升，采取了現代化、綜合化的創作手段。”[3]對于紅色戲劇創作來講，首先要明確紅色戲劇的基本概念，繼承新中國成立后紅色戲劇已有的寶貴經驗，按照紅色戲劇創作的規律將要素合理調配使用。紅色戲劇創作要尊重中國革命和建設的歷史，要繼承和發揚革命文化中蘊含的偉大精神，同時結合地區差異尋找符合本地區的紅色戲劇藝術資源。因此紅色戲劇創作既可以是全國性視野也可以是地方性視野，同時為人民群眾所喜聞樂見。

要充分利用互聯網傳播的速度和效能努力重塑觀眾眼中的紅色戲劇文化，親民化的普及推廣也是發展紅色戲劇很重要的內容，要從劇本生產方式和與受眾的關系上進行調整。紅色戲劇的藝術語境已經發生了變化，消費時代商業戲劇文化對于傳統的紅色戲劇觀或多或少產生一定影響。在當今時代，紅色戲劇需要更加開闊的創作和交流視野，應該調整劇本創作的著眼點。以往的紅色戲劇之所以不能吸引年輕觀眾，其中很重要的原因作品缺乏生動的感染力，紅色戲劇要在情節設置和人物制造方面融入動人的情感元素，“認真學習中國傳統藝術中留置懸念的技法和意境深遠的留白方法，避免給人造成平鋪直敘之感，同時注意與中國戲曲文化的傳統相結合，如果是戲曲劇種就要充分保留劇種傳統，如果是現代戲劇的話就可以更加靈活地借助其他藝術門類的長處，融入更多新元素。”[2]在創作過程中要針對年輕觀眾的審美，融入時代氣息，在堅守紅色戲劇精神內核基礎上，以更自由開放的思維構建符合當代觀眾審美價值的劇本創意。在作品文本和舞臺呈現等方面開拓創新，在呈現手段上注意時代特色，重視舞臺新科技對劇目成功的巨大推動作用。許多成功的主旋律劇目都說明紅色戲劇與現代舞臺技術之間具有非常強的黏性與互融性，先進舞美技術可以為紅色戲劇的舞臺表現提供更多空間場景，使得以往不能實現的舞臺效果得以實現，并且紅色戲劇無論從形式還是內容上更加具有真實感和沉浸感，讓觀眾沉浸在紅色戲劇所營造的氣氛中，讓作品精神感染到每一名觀眾。同時還要注重營銷手段的運用，紅色戲劇的生產銷售雖然近些年也采取了互聯網銷售模式，但產生的聲勢與其他類型戲劇相比還是具有一定差距，因此出于實際考量，目前最為緊要的任務是要讓紅色戲劇走入年輕人的視野，讓他們能通過主動的戲劇觀摩廣泛接受紅色革命文化的教育熏陶，紅色戲劇應該面向最廣泛大眾的戲劇和舞臺，創作的核心原則是應該讓觀眾能夠接受劇作主題，要避免生澀抽象化的舞臺呈現，避免讓紅色戲劇成為舞美效果的試驗場。

上黨梆子《太行娘親》劇照

紅色戲劇的人物塑造應符合真實，這種真實既指向故事本身的真實，也指向價值觀的真實。紅色戲劇是革命的戲劇，魯迅先生在上世紀針對革命文學提出的觀點對于當代革命戲劇的創作仍具有警示作用，“并不須畫得拳頭比腦袋還要大”“戰士看見西瓜也不必非要想到國土的被瓜分”[4]，革命戲劇弘揚的是積極人生觀價值觀，應感染更多人以向上的心態看到生活中的光明和希望，驅散內心陰霾，紅色戲劇具備積極向上的世界觀、價值觀，紅色戲劇表現的是革命人物，即便是革命人物也應具有正常人的性格特征與生活狀態，要避免高大全。紅色戲劇的人物設定還要結合主人公的性格、性別、年齡、職業、社會閱歷等因素綜合為人物打造性格，形成人物設定，進而根據人物設定寫作臺詞，這樣才能讓人物真正鮮活起來。因為即便是相同類型人物，其背景和生活環境不同，人物的行為和思維方式也會產生迥異，語速、用詞也會有較大區別，應透過帶有一定文學性的真實化臺詞彰顯其豐富鮮明的人物性格，而積累這些細節的最主要方法就是真正走進群眾生活中“取經”。群眾語言永遠是那樣鮮活生動，絕無生硬的套話，這是唯一可行也是最重要的方法，投身到人民中去是紅色革命戲劇的根本性原則，因此當代創作者要遵守這一原則，在創作前要重視資料收集和實地調研等前期“功課”，去圖書館、博物館等機構，借助大數據查閱基礎文獻尋找紅色戲劇資源，進而開發創新文本中的創意點，最終寫作成為完整劇本。一部好的劇本是由精心寫作和充分交流合力完成的，確立選題后一定要到故事發生的重要地點采訪歷史事件親歷者或者其他相關人物，了解親歷者在革命斗爭過程中的經歷與感受，聽取記錄親歷者或相關人物所講述的革命戰爭年代發生的事件，掌握情節結構和重點，任何真實發生的故事都是符合邏輯的，要注意觀察親歷者的動作、語態、表情，了解他們如何從受壓迫到走向革命的心路歷程，這對于創作者未來參與舞臺實踐、激發演員獲得正確的表演情緒具有一定幫助。觀察留意這些細節對于劇中人物的舞臺動作和語言都有較強的輔助作用，可以迅速提升演員表演的真實性。依靠合理的藝術想象才能對人民的艱辛、革命者的堅毅有強烈的感受，在前期調研走訪、獲取真實信息和感受的基礎上，進而加以舞臺發揮，將情感、情緒、情節表達到位，《太行娘親》取得的經驗表明，在紅色戲曲作品在音樂的選擇上，無論是民族民間小調還是管弦樂，只要能夠與劇情內容適合匹配、能夠達到渲染環境與情緒、傳達人物情感個性，就是最好的選擇。

三、紅色戲劇的發展任重而道遠

《太行娘親》展現了上黨梆子這個地方戲曲劇種與紅色題材較好的黏合性。放眼全國，紅色題材戲劇創作有了一定進步，但還有待進一步提高。無論從歷史角度還是現實角度，促進紅色戲劇進一步發展都有巨大意義。紅色戲劇應該避免應景作品，應該打造愉悅身心充滿崇高意味的舞臺藝術精品。在未來時間里，紅色戲劇都將是新時代中國戲劇的重要組成部分，也被看作是建設中國特色社會主義文化這一偉大歷史任務的重要組成部分。繼承傳統，結合當今時代特征創作好紅色戲劇，將是既有歷史意義又有現實價值的課題。

注釋：

[1]郝天石：《論“英國國家劇院現場直播”對戲劇藝術的創新——以〈哈姆雷特〉為例》，《當代戲劇》，2017年第4期，第38頁。

[2]光影：《從傳統文化深處走向現代舞臺表達——評新編歷史京劇〈伏生〉》，《當代戲劇》，2017年第5期，第15頁。

[3]郝天石：《中國歌舞片——從歷史的維度到新時代的發展趨勢與策略》，《電影新作》，2019年第1期，第36頁。

[4]魯迅：《魯迅全集》（第4卷），人民文學出版社，1981年版，第293頁。