論中國電視文藝節目“文化+”模式創新實踐
——以《典籍里的中國》為例

文/姜 普

將文學、藝術作為創作原始素材和基本構成元素，在保留原來藝術形式的基礎上，運用電視視聽語言進行二度創作，滿足觀眾文化、藝術、娛樂等精神需求的一類電視節目，便是電視文藝節目的定義，也道出了其作為電視節目中的主要類型，真正受觀眾歡迎的奧秘所在。隨著時代的變迂，電視文藝節目的內容與形式也在跟隨著變化。

從1983年2月12日中央電視臺首屆春節聯歡晚會、1990年3月14日《綜藝大觀》的播出，到《幸運52》《快樂大本營》《超級女聲》《爸爸去哪兒》等為代表的央視、地方臺現象級綜藝的“雨后春筍”，再到當今互聯網、融媒體時代的精細化、流量化和開放化等趨勢，中國電視文藝節目的發展，不僅在潛移默化的娛樂、教化中改變了受眾，更是呈現了一代又一代電視人行動、迷失、反思和創新的歷程。

近年來，中國電視文藝節目關于“文化+”模式的創新與實踐，諸如央視的《國家寶藏》《典籍里的中國》，河南衛視的《唐宮夜宴》《七夕奇妙游》等，不僅成為收視率、點擊率雙豐收的“流量爆款”，甚至引發了學界、業界的廣泛關注與探討。

本文以《典籍里的中國》為例，分析這一創新實踐的背景、內容，以及接下來中國電視文藝節目創新發展的意義與啟示。

一、從傳統文化與電視的關系看當下中國電視文藝節目發展、創新實踐

1.傳統文化與電視的關系

作為四大文明古國之一、五千年禮儀之邦，博大精深、源遠流長的中國傳統文化，不僅是中華民族智慧的結晶、民族精神的靈魂以及大眾共同的信仰寄托，也是任何類型的文藝節目必須依照、遵循的生命基礎、行動原則。即使當下出現了“泛娛樂化”的傾向，但節目不僅依然無法擺脫傳統文化的影響，甚至傳統文化的比重，決定著其發展的生命力。

傳統文化與電視的關系，不僅體現在電視文藝節目上，也體現在受眾上。首先，電視文藝節目通過傳統文化內容的選擇、傳播，在潛移默化中影響、塑造受眾的思想、價值觀；其次，受眾在有意識或無意識地接受電視文藝節目的熏陶中，選擇在何種程度上投身傳統文化的傳承；最后，傳統文化被視為電視文藝節目和受眾之間連接的紐帶，為受眾進一步作出針對電視文藝節目的反饋與選擇、電視文藝節目的再生產提供無限可能。

綜藝《典籍里的中國》海報

除了我們熟知的文化類電視節目，傳統文化在其他類電視文藝節目中亦有充分的展現。2014年，央視一套連推《喜樂街》《客從故鄉來》《嗨！2014》《等著我》4檔新節目，都不是以文化為節目類型，但分別從喜劇、旅行、脫口秀和公益的角度，傳遞鄰里和睦、家國情懷、樂觀人生、闔家團圓的傳統文化價值，掀起了一股傳統文化回歸熒屏的熱潮。

然而，傳統文化“回歸”電視，如果不改變“泛娛樂化”的思維，也很難走出真正屬于自己的文藝節目發展、創新之路。正如鮑德里亞所言，電視等大眾媒體不僅不需要模仿現實，更可以生產出現實，尤其是它們可以塑造我們的生活習慣乃至整個生活方式。讓傳統文化與現代文藝節目形式相融合，在電視文藝節目中繼續發揮應有的效用，有利于營造節目與受眾的友好關系，彰顯電視臺營造社會和諧、向上和正能量氛圍的責任使命。

2.當下中國電視文藝節目發展、創新實踐的現狀與問題

文化類節目興起與低潮。作為具有中國自身文化特色的電視文藝節目類型，文化類節目經歷了三次興起與沉浮的發展階段：以《百家講壇》《探索·發現》《國寶檔案》等為代表的“歷史公開課”階段；以《遠方的家》《記住鄉愁》《舌尖上的中國》等為代表的“文化紀錄片”階段；以《中國成語大會》《中國詩詞大會》《朗讀者》等為代表的“全民文化秀”階段。

然而，這三個階段，雖然都有鼎盛時期，但由于形式、風格單一，都不可避免地經歷了低潮時刻。以興盛于互聯網高速發展時代的第三個階段為例，《朗讀者》第一季獲得豆瓣評分高達9.2分，全網播放量接近六億，受到政府、業界、學界、觀眾的集體褒獎，但《朗讀者》第二季的網絡總播放量不及第一季的五成，呈現出高開低走的趨勢。《中國詩詞大會》第三季也面臨同樣的境遇。

“真人秀”與“假”劇本。如今，真人秀節目類型不僅成為電視節目中的主流形式，甚至超越了各類文藝晚會，榮登中國電視文藝節目的長期霸主地位。當我們打開電視，明星競技、情境體驗、跨界時尚、親子紀實、明星整蠱……在一定程度上推動電視文藝節目繁榮的同時，也在無形中重塑了我們認識世界的方式。

然而，由于電視藝術本身存在的“導演決策”、“劇情設置”等因素，使得“真人秀”本身往往呈現沒有“真”、只有“秀”的“假”劇本的盲目追求綜藝效果等傾向。根據傳播學“擬態環境”理論，由于電視文藝節目的娛樂屬性和真人秀節目的劇情屬性，觀眾容易沉浸其中而無法判定節目內容、嘉賓的“真實表現”是否為真，從而對自身的真偽辨別、審美能力造成曲解。

從粗放盲目到細分多樣化。在互聯網出現之前，中國的電視文藝節目長期以粗放盲目為特征，主要體現在什么節目形式爆紅，大家就一股腦兒地弄什么。2009年，劉謙首登央視春晚，讓魔術這樣一個之前頗為小眾的表演領域，瞬間成為電視文藝的“藍海”。一時間，《金牌魔術團》《星光魔范生》等一系列魔術主題綜藝相繼出現，將全民魔術的熱潮推向頂峰。然而，好景不長，隨著熱度逐漸消退、受眾審美疲勞，魔術類節目似乎一夜之間退出了電視文藝的舞臺。

如今的電視文藝節目，雖然沒有完全擺脫盲從的影子，但在互聯網、新媒體發展的沖擊下，開始出現了細分多樣化，各個主題、類型“百花齊放”的趨勢。比如湖南衛視的《聲臨其境》，將視角投向語言藝術的魅力和配音演員的群體；江蘇衛視《贏在中國·藍天綠水間》聚焦商戰與公益；浙江衛視《這！就是灌籃》則成為當下體育類文藝節目的代表。

“星素結合”的大趨勢，倒逼創新與轉型。其實，《開心辭典》《幸運52》《正大綜藝》等早期電視文藝節目，都是普通人為嘉賓主體。然而，以《快樂大本營》《我是歌手》《極限挑戰》《奔跑吧兄弟》等為代表的“明星綜藝”涌現，使得在很長一段時間內的電視文藝節目，呈現出完全“圍著明星轉”的傾向。

2018年5月，國家新聞出版廣電總局公布《關于把電視上星綜合頻道辦成講導向、有文化的傳播平臺的通知》，不僅明確限制全明星參與類綜藝節目的播放數量和播放時段，并提出鼓勵“星素結合”型的創作。官方的定調，意味著陷入迷失中的中國電視文藝節目，必須面對創新與轉型課題，展開思考與探索。

然而，不少電視臺、節目組還是難以擺脫對明星的依賴，令“星素結合”流于形式。主要表現在素人的設置，不僅距明星相比處于附屬的地位，最后呈現的效果也是非常尷尬、不接地氣。甚至有的標榜招募素人、自稱定位生活化的文藝節目，對于素人嘉賓的要求必須是“履歷非常豐富”，如果沒有履歷也要“假造履歷”，從而營造所謂的看點噱頭、綜藝效果。

二、以《典籍里的中國》為例探討中國電視文藝節目“文化+”式創新實踐

1.“文化+”的概念與以往文化類電視文藝節目的聯系與區別。

所謂“文化+”，就是將以文化為主題和內容，并與具有生命力、張力和傳播力的藝術形式、資源渠道相結合，令節目更具吸引力，同時令節目價值觀傳播效用最大化。這一類節目與以往的文化類電視文藝節目的聯系與區別，在于雖然它們將文化作為節目輸出內容，但在表達、傳播上采用了更豐富、更生動和更具表現力的方式，便于節目為受眾接受，并在互聯網背景下予以傳播、推廣，最終形成一條清晰、有效的電視文藝節目產出與經營鏈條。

2017年，中共中央、國務院做出全面復興傳統文化的重大決策，令《朗讀者》《中國詩詞大會》等一大批傳統文化類電視節目脫穎而出、迅速出圈。然而，當年這一批節目也在不斷追求傳統文化與現代節目形式的結合，卻沒有完全擺脫以往文化類節目的影子，出現整體“四平八穩”的形式與風格，以及缺少配套的節目、傳播渠道的運作等問題、現象。在思考如何讓節目本身更有經久的吸引力、趣味性和國民知名度的過程中，“文化+”應運而生。

2020年至2021年，隨著國內新冠肺炎疫情得到有效控制、全面建成小康社會的目標達成，又恰逢“十四五”規劃的開局之年、中國共產黨成立100周年，同時乘著互聯網電視、5G、4K/8K、AR/VR、人工智能、融媒體等新技術、新趨勢的東風，“文化+”日益成為中國電視文藝節目必須思考、探索與實踐的創新發展之路。《典籍里的中國》為我們做了很好的示范。

2.《典籍里的中國》：“文化+戲劇”，呈現傳統元素與當代視角相結合的電視美學。

2021年2月12日，由央視綜合頻道與央視創造傳媒聯合推出的大型文化節目《典籍里的中國》首播。作為中央廣播電視總臺2021年度重點推出的創新項目，《典籍里的中國》將昔日潛藏于歷史塵埃之下的《尚書》《論語》《史記》《本草綱目》《天工開物》等千古典籍精華，賦予最生動、鮮活的可視化呈現形式進入大眾視野，向觀眾傳遞典籍中所蘊含的中國智慧、中國精神。

《典籍里的中國》最大的亮點，莫過于它將“文化+戲劇”這一新興電視節目模式發揮到極致，即通過戲劇藝術設置“歷史空間”和“現實空間”兩大敘事空間進行“時空對話”，將對應典籍的文字、故事和哲理以及對于當代人的影響賦予生動的劇情演繹，以當代視角與話語彰顯典籍背后的中華文明綿延不絕、一脈相承，生生不息、經久不衰的品格傳統、價值追求。

比如《典籍里的中國》2021年6月13日播出的第五期節目《論語》，通過王繪春、王仁君、保劍鋒、高曉攀等實力派演員蕩氣回腸的演繹，再現了孔子帶著一眾弟子歷經磨難的周游傳道之路，帶領觀眾對《論語》當中貫穿始終的“仁”的思想和孔子恪守理想、歷久彌堅的優秀品質產生更深層次的理解與感悟。特別是“一碗薄粥，眾人分食，追尋大道，雖苦猶甜”的故事場景，相信令觀眾對撒貝寧“追尋大道的苦、患難真情的甜，都在這一碗薄粥里了”的話語，產生心靈的震撼、由衷的敬佩和高度的認同。

值得一提的是，“文化+戲劇”的模式并非《典籍里的中國》的首創。央視大型服飾文化節目《衣尚中國》、央視大型文博探索節目《國家寶藏》，都是“文化+戲劇”取得顯著成果的優秀范例。但與上述節目相比，《典籍里的中國》節目組選擇與中國國家話劇院、中國社會科學院歷史研究院合作，進一步將戲劇化表演手段與嚴謹的歷史考究過程完美契合，進而將“文化+戲劇”的節目模式趨向成熟、更具感染力、經得起考驗。

知名話劇導演、編劇、中國國家話劇院院長田沁鑫擔任《典籍里的中國》藝術總監，“國話”編導班底為節目內容戲劇化、合理化和生動化，呈現傳統元素與當代視角相結合的電視美學提供了最堅實的保障。與此同時，《典籍里的中國》充分發揮中央廣播電視總臺的原創制作、科技創新能力，結合環幕投屏、AR、實時跟蹤等舞臺技術，展現千年歷史中經典書籍的誕生緣起和流轉傳承。

2021年6月10日，《典籍里的中國》憑借“文化+戲劇”的深入、優秀實踐，獲得第27屆上海電視節“白玉蘭獎”最佳電視綜藝節目的殊榮。

3.《典籍里的中國》背后的融媒體內容生產、傳播的生態體系。

截至2021年6月19日，《典籍里的中國》只播出了5期節目，但傳播力和影響力均已達到了“封神”“出圈”的級別。前四期節目，就獲得了《新聞聯播》播報9次，《人民日報》《光明日報》《中國紀檢監察報》等國家級媒體刊文報道60次，收獲全網90條熱搜，視頻播放量超5億，節目相關話題閱讀量超20億，豆瓣評分8.9……

能夠取得如此優異的成績，不僅在于節目品質的優勢，更得益于中央廣播電視總臺高質量發展的啟動和“5G+4K/8K+AI”戰略布局的鋪開，從而融媒體產品形態上創新發力，依托優質內容資源進行多樣態開發，探索和完善融媒體內容生產、傳播的生態體系。首先，《典籍里的中國》依托IPTV、移動傳媒、超高清視頻等渠道，堅守大屏品質不動搖。

綜藝《典籍里的中國》

緊接著，《典籍里的中國》以中央廣播電視總臺自主融媒體應用“央視頻”“云聽”為主體，聯合嗶哩嗶哩、抖音、快手、小紅書、喜馬拉雅等新媒體平臺進行深度開發，設計網絡衍生綜藝、短視頻、新媒體互動產品等多種內容產品，實現大小屏聯動的“疊加刷屏”。這樣一來，不但滿足了受眾對內容的需求，也為節目客戶提供了更多露出、合作的經營模式選擇。

三、《典籍里的中國》對中國電視文藝節目“文化+”式創新實踐的啟示

1.“文化+綜藝”，提升電視文藝節目的感染力。

如果說文化賦予了電視文藝節目的生命力，那么綜藝的要素則讓電視文藝節目更有看點、更具感染力，更有利于節目的鞏固與發展。過往的文化類節目之所以盛極一時，卻難以長久，根本原因在于只能靠某個人、某個事件的突然走紅，缺乏深植綜藝感而“曲高和寡”的土壤，無法達到寓教于樂的效果。當然，“文化+綜藝”的組合，也要求我們不可一味追求綜藝效果、明星陣容，而是嚴肅話語與生動表達、主流價值與娛樂精神并重。

而《典籍里的中國》，則以“文化+戲劇”的創新形式，深挖古籍精髓、傳統文化內涵與現代流行話語、全年齡（尤其是年輕群體）覆蓋的契合點，進而精準激發古代人和當代人內心貼近的共情點、共振點，進一步打通了“文化+綜藝”的關鍵賽道。正如中央戲劇學院院長郝戎所言，《典籍里的中國》讓觀眾在將典籍“活”起來的友好氛圍中，成功入心、產生共鳴。

2.“文化+文旅”，打通電視文藝節目的無限觸角。

《典籍里的中國》通過與中國國家話劇院、中國社會科學院歷史研究院合作，把古代典籍變成了可視化、故事化的作品，意味著當今的中國電視文藝節目，早已不是閉門造車、孤軍奮戰，而是無限發揮對于節目創意、配套支持、各方聯合的想象與思考，令電視文藝節目攜“文化+”的力量，全面開啟與各類資源、技術、專業人士、商戶對接的無限觸角。

由此興起的中國電視文藝節目“文化+”式創新實踐的，“文化+文旅”正是一股不容小覷的熱潮。我們將不再局限于在演播室里的舞臺，而是真正將舞臺搬到世界文化遺產地、手工藝人的工坊和特色產品的發源地，將源自歷史文化、民間匠心和人文藝術的魅力風采置于大眾視野中展示，帶動節目話題熱度的提升與當地及相關從業群體的文博、文旅產業復興。

3.“文化+文創”，打造電視文藝節目的流量IP。

“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”正如中宣部副部長，中央廣播電視總臺臺長、總編輯慎海雄所言，《典籍里的中國》是傳統典籍當代化傳播的一次有益嘗試，但“絕不是唯一的一次”。想讓“文化+”促使中國電視文藝節目煥發更長久的生命力、創造力，借助“文化+文創”的力量，讓更多的電視文藝節目在泛娛樂的語境下成為流量IP。

從《我在故宮修文物》《如果國寶會說話》和《國家寶藏》引發的“故宮文創熱”，到河南衛視《唐宮夜宴》《端午奇妙游》的綺麗亮相，都體現了在當下強大的話語先導、平臺賦能和流量扶持的背景下，電視文藝節目不再是孤立、單向的社會價值呈現，而是以優質節目IP為驅動內核，聯合各界力量、各方資源打造有效、完整和可持續的電視文化產業鏈，讓電視文藝節目真正成為經濟價值與社會價值統一、有力展現中國文化自信風采的文創品牌。