傳承文化，感受舞蹈魅力
——淺析中國古典舞教學現狀以及模式創新

王鵬程 汪怡瀟

（湖北藝術職業學院舞蹈學院,湖北武漢 430061）

中國古典舞是只有我們國家才有的藝術形式，它是在戲曲舞蹈的基礎上，又經過了從我國的傳統文化中不斷提煉與此相關的元素，還借鑒了芭蕾舞的訓練方式，運用了音樂伴奏，是經過藝術家們不斷創新而來的，因此，也可以說，中國古典舞是對中國傳統文化的繼承和發揚，那么如果想要繼續讓中國古典舞在時代的長河中發光發熱，就必須對中國古典舞的教學模式進行不斷創新，使其能順應時代的發展，不被時代所淘汰，如今，舞蹈教學現狀存在著一些不易解決的問題，要想讓古典舞發展得更好，得到大眾越來越多的認可，必須從中國古典舞的教學模式入手進行改革和創新，以便其未來能更好地發展。

一、現今中國古典舞教學的狀態

中國古典舞的靈魂在于其獨特的肢體美，更在于它所要表達的情感，要知道舞蹈中也是包含著情感的，它不僅僅是單純的肢體動作，舞蹈屬于藝術當中的一種，其內涵需要人們更深層次的體會，古典舞與其他舞種有所不同，古典舞更講究肢體動作的剛柔并濟、動靜結合、虛實相生，但在現實的舞蹈教學中，學生更容易受現代舞種的影響，單純注重舞蹈中對肢體動作的模仿，這已經是學生學習舞蹈的固有模式，因此，學生對古典舞的學習缺乏情感的注入，使古典舞缺乏了其精髓與靈魂，甚至有更多的學生無法理解古典舞的真諦，對古典舞逐漸失去了興趣，這更使得古典舞沒有了前進與創新的動力。

另外，在對古典舞進行教學的過程中，更多使用的是模仿教學，即學生對老師的動作進行模仿，過程較為傳統，課程形式單一，其上課方式缺乏對現代教育技術的運用，比如多媒體技術，這使得古典舞的教學內容范圍狹窄，也無法借助多媒體向學生展示舞蹈動作的技術要領，更無法引起學生的學習興趣，從而使教師的教學效果和學生的學習質量都得不到提升，在傳統的古典舞課堂中，學生只是在對教師的動作進行模仿，這體現不了學生在學習中的主體地位，也不能讓學生主動自愿地學習，因此，有關教學方式和教學手段的理念得不到更新，對教學效果有著極大的制約。

另一方面，古典舞教學更應與相關的情境結合在一起，情境能夠充分的激發學生的情感，使學生在將舞蹈動作優美的呈現出來的同時，也能將豐富的情感注入其中，使古典舞展示出它的獨特性，但在實際教學中，教師缺乏對上課形式的轉變意識，這無疑會使學生也缺乏對舞蹈的創新，只能墨守成規，刻板學習，古典舞應有千萬種內容和無數種變化，更適合學生對其進行設計和不斷的創新，加入學生對其的理解和應有的思想感情，在古典舞教學中，培養學生的創新意識和創新能力尤為重要。

我國傳統的教育觀念總是教師教，學生學的模式，古典舞的教學也是如此，舞蹈界經常以學生身體的柔韌性的好壞，作為評判學生對舞蹈學習質量好壞的評判標準，大多數學生都會認為舞蹈和其他課程沒有什么關系，或者說關系并不密切，學生無法對舞蹈課程進行自主學習，'也做不到對舞蹈學習舉一反三，學生如果只知道一味地學習舞蹈技巧，那么，如果將來他們成為教師以后，對自己的學生也只是教授舞蹈技巧。

隨著社會經濟的發展和時代的進步，舞蹈文化也朝著多元化和一體化的方向去發展，因此，藝術領域也出現了很多流派和各種不同的藝術風格，這些不同的流派和不同的藝術風格在不斷的發展中也逐漸能得到普通大眾的認可，同時，也使得整個藝術領域內容更加豐富，更加繁榮昌盛，但是，我國舞蹈教學依舊注重學生對舞蹈技巧的掌握，以及學生展現出來的舞蹈是不是整齊劃一，對于舞蹈中所蘊含的文化內涵和情感的表達鮮少關注，學生本身也沒有接受過有關文化底蘊和舞蹈的聯系，所以學生表現出的舞蹈作品會缺乏文化底蘊以及其該有的情感，又怎么能打動觀看舞蹈表演的人們，讓他們進入到舞蹈所呈現的情境當中。

現階段，有許多的教師和家長們都認為嚴師才能教出高徒，他們對于舞蹈的教學自然也會這么認為，所以大多數的老師都會保持著對學生嚴厲的態度，從而導致了教師教學刻板而且嚴厲，對待傳統的教學形式照貓畫虎，不容許有一絲一毫的改變，教師運用這樣的規范使學生失去了自己的個性，磨平了自己的棱角，學生沒有了個性便會失去主動學習的意愿，更會失去自主創新的精神，假如一代又一代的學生都這樣下去，那么我們的整個民族也會越來越缺乏創造力，失去創新精神與創新的動力，除此之外，作為教師的刻板與嚴厲，學生也會漸漸地對舞蹈課程產生厭煩的心理，他們會因為不想忍受老師的嚴厲責罵而逐漸對舞蹈課失去興趣，對自己和教師以及整個課程都會產生懷疑，再也不能有學習舞蹈的堅定信念，這樣的舞蹈課更無法去培養學生的創新精神和創新思維。

二、中國古典舞的教學模式

（一）有關情感化的教學模式

中國古典舞是藝術家們從中國的戲曲文化中獲取靈感而創造出來的，中國的戲曲是非常注重情感的表達的，聽過戲曲的人都知道，戲曲當中所表達的情感十分真切，讓人聽了、看了就仿佛馬上能身臨其境一般，所以由戲曲而來的古典舞也不能將情感表達這一靈魂性的特點丟掉，必須繼續繼承與發揚，在表演舞蹈時，學生要牢牢把握舞蹈中的人物特征，體會他的情感，把自己當作故事當中主人公，表達出主人公該有的情感來，只有將每一個舞蹈或者每一場表演都發揮到極致，我們才能更好地對中國古典舞進行繼承與不斷地創新，例如，在一個舞蹈曲目中，表演舞蹈的學生需要在不同的階段中表現出不同的情感，開始是憤怒、仇恨的，然后又變成反抗，最終又成為恐懼和容忍，這其中的情感是隨著故事的變化而不斷發生變化的，所以需要表演者對其中的感情能夠做到準確的把握。只有這樣，表演者才能在作品中完美地詮釋出這個人物以及他的情感，從而能打動觀眾，所以，在中國古典舞教學模式中，教師需要越來越重視情感的表達，將情感注入舞蹈表演當中，同時也能激發學生對中國古典舞的熱愛與喜愛，那么學生如何去理解舞蹈中的故事呢？教師可以使用多媒體，向學生呈現故事發生的背景自己故事的內容，以這種直觀的方式讓學生們理解當中的思想感情，再加上用音樂去帶動故事的氣氛，通過這樣的方法，使學生能夠專注于對古典舞的學習，更能對舞蹈學習賦予情感，進而體會和挖掘古典舞的價值。

（二）自主學習模式

大部分學生一聽到學習就會發愁，對于學習很少能夠表現得積極主動，缺乏自主學習的意識，在舞蹈學習中也是這樣的，如今舞蹈界又存在著很多種類型的舞蹈，而學生對中國古典舞的學習卻存在著很大的依賴性，缺乏獨立意識和自主學習的能力，更不用說創新了，所以古典舞的教學模式也在一直向著激發學生的主觀能動性發展，致力于消除學生的抵抗心理和抵抗情緒，讓學生在以往學習古典舞的基礎上自己去探索、創新，教師也可以將自主學習模式應用到中國古典舞的教學當中，例如，教師可以通過引導學生的方式，通過用氣息引導舞蹈動作的方法來傳遞舞蹈當中所要體現出來的情感，教師可以為學生提供多種音樂和隊形，讓學生根據自己的喜好來從中挑選最適合自己的，還可以創設相應的情景，當學生把這些都選好以后，那么教師就可以繼續引導學生用氣息帶動動作，進行一系列的練習，以及整個舞蹈動作的編排，當動作都編排好以后，學生就可以加緊練習，最終將完美的作品呈現在教師和觀眾的眼前，讓學生們設計的畫面和表達的情感更加具體的展現出來，同時，教師可以將這些作品通過錄像的方式記錄下來，然后讓學生反復觀看，學生從中還能了解到自己的表現如何，作品是否還存在著瑕疵，是否還有進一步完善的余地，從而認真分析，這樣的過程也是培養學生創新能力的必經之路，能使學生創編出來的藝術作品有更高的質量和更完美的表達。

（三）合作學習模式

合作學習模式在我國現今各個課程門類中的運用都變得十分的廣泛，當然，合作學習也可以用到古典舞的教學當中來，它是解決課堂枯燥無味的這一問題的良好方式，合作學習在舞蹈教學當中的作用甚至比其在任何課程中的作用都要重要，對學生舞蹈創編能力的培養有著關鍵性的作用，學生在學習舞蹈時難免會遇到需要自己改編的情況，但是改編是需要靈感的，那么，靈感的來源到底是在什么地方，這就需要團隊和小組的力量，學生可以在小組內互相討論，一起出謀劃策，大家集思廣益，這樣在獲得更多的靈感以后，再從這眾多靈感當中挑選那個最適合的、最有新意的，對舞蹈的創新作用最大的，另外，學生在排練時，可以以小組為單位，小組內的人員可以互相監督，互相指導，將不規范的舞蹈動作變得規范起來，通過以強扶弱，最終使整個小組的排練效率都得到大大地提升，我們依然以學生的氣息訓練為例，教師在講授了氣息訓練規范時，學生便可以在組內進行練習，可以將練習時遇到的困難和問題在組內討論，互相吸取經驗，最后將這些問題一一解決，互相傳授解決問題的經驗，最終達到共贏。

三、中國古典舞模式創新的途徑

（一）將傳統文化融入舞蹈教學

我國的傳統文化類型多樣，豐富多彩，這些傳統文化經歷了千百年的歷練還能在歷史的長河中源遠流長，是因為它經過一系列的改革與創新，順應了時代發展的潮流，古典舞是我國的歷史性藝術，將傳統文化融入其中，能使古典舞的內容更加豐富。在我國古代，道家思想講究動靜結合，將其與古典相融合，使古典舞既富有動態美，又具有靜態美，因此，學生掌握對動與靜的分析是非常重要的，在練習古典舞時，學生如果對動靜把握得很好，就能更好地體現出中國特色的舞蹈是多么的優美動人，讓古典舞成為一場視覺盛宴，要想真正意義上把握動與靜的結合，教師需培養學生的動靜結合思維，使學生更深層次地理解如何在古典舞中表現出使動中有靜，靜中有動，進而使學生在舞蹈時表現得更好。

虛實相生也是我國傳統道家思想的內容之一，將其滲透到古典舞中，“虛”就成了學生在舞蹈時對意境的想象，“實”就是學生在展現舞蹈時，表現出來的舞蹈動作和自身想要表達的情感，教師在教學時，首先應使學生有個好的心情，使身心放松，這樣更有利于學生對舞蹈該有的情境進行想象，更能保證學生在舞蹈時動作能如行云流水般流暢，當然，對于舞蹈來說，舞蹈者臉上的表情比較重要，舞蹈所要傳達的情感有很大一部分是通過表演者的表情來體現的，虛實相生，更有助于古典舞整體的發展。

剛柔并濟也是我國傳統文化的內容之一，它在中國古典舞中也有著重要作用，古典舞的舞蹈動作既講究柔美，也包含著剛強，不同情感的表達對肢體動作的要求也是不一樣的，教師在教學時，首先要讓學生理解伴奏的內容，知道音樂中所要表達的情感，在獲得情感背景的基礎上，再進行舞蹈動作的學習，這樣，舞蹈在最終呈現時才能得到更好的效果，學生也能在學習過程中，有自己對舞蹈內涵和情感的理解，從而對古典舞能更好地掌握，學習古典舞也會變得輕松很多。

（二）培養學生堅強的毅力和意志力

在新課改和素質教育的背景下，學生意志力的培養也倍受教育界的重視，而培養學生意志力最佳的方式之一就是舞蹈練習了，練習舞蹈的學生需要更持久的耐力，而舞蹈需要學生學習的時間更為長遠，好多學生從幼兒園便開始學習舞蹈，一直學到成年，時間持續如此長久，更需要學生有堅強的意志力，能夠堅持，有耐力和毅力，而且舞蹈練習的強度大，往往一部作品就需要練習無數遍，這更是對學生體力的挑戰，所以，教師可以通過改進古典舞的教學方式，學生通過對古典舞的學習，逐漸會養成堅強的意志力，使學生在面對困難時，也會有更加堅定的信念，有不服輸的精神，更能培養學生積極樂觀的心態，學生意志力的訓練是一個漫長的過程，需要教師逐漸推進，舞蹈中對肢體動作的要求也是非常嚴格的，如果學生害怕困難，不能吃苦，沒有堅強的意志力，那一定無法將舞蹈學好，為了學生有堅強的意志力，教師在進行教學時，要將舞蹈的動作要領講得更加清晰，使學生能在練字的時候加以注意，從而提高學生的學習質量。

（三）綜合培養學生的各項能力

在舞蹈教學的改革中，學生的綜合能力也成為教育教學培養的重點，學生綜合能力的培養有利于其將古典舞與自身的各項能力相結合，學生綜合能力的培養能通過古典舞的形式表現出來，綜合能力與古典舞的整合能使整個舞蹈表演展現出其韻律美，教師在教學實踐中，更應注重對學生創新能力的培養，要想讓傳統文化更好地融入古典舞當中，教師和學生都應具有良好的創新能力，除此之外，在古典舞教學中對學生組織能力的培養也相當重要，組織能力包括學生對舞蹈動作的編排，以及對舞蹈動作的組織和籌劃能力，要想對古典舞進行創新，就要對舞蹈動作和動作之間的變幻進行組織。

（四）引入情感型教學模式

舞蹈的學習與語文、數學等其他科目不同，舞蹈學習并沒有確切的教材和明確的培養目標，教室教學更是沒有章法可循，古典舞的教學更是如此，古典舞的教學內容更多的是來自不同時代背景下的舞蹈藝術作品，在對其繼承的同時，也要根據時代的變化和需求對其進行改革和創新，為了讓所有學生真正認識到古典舞的精華所在，在教師的教學過程中，也要求教師對學生的情感進行培養，所以教師可以嘗試著使用情感型的教學模式，使學生在平時的舞蹈學習以及練習中，注入自己的情感，加入自己對舞蹈中所表達的情感的理解，以更好地方式對古典舞的教學模式進行創新，長此以往，學生對舞蹈中的情感也會得到不斷的提升，使學生能在舞蹈中表現出自己的特色，從而提升自己的學習質量。

（五）多媒體的巧妙應用

在現代社會中，科學技術和互聯網技術都在以飛快的速度發展，多媒體技術也成了教師上課的主要手段，所以，古典舞教學也要更多地利用多媒體進行教學，讓學生通過多媒體去更多地了解古典舞的魅力所在，還能了解到古典舞是如何一步一步發展而來的，以及古典舞是如何對傳統文化繼承和發展的，另一方面，學生在對舞蹈動作學習時，也可以通過多媒體視頻來練習，這使得學生學習更加方便，省時省力，學生可以跟著多媒體視頻練習舞蹈，即使沒有教師進行教學也不會耽誤學習，當學習練習比較累的時候，還可以通過視覺去記憶舞蹈動作，另外，多媒體技術為古典舞教學提供了更多的技術支持，也可以運用多媒體課件等，展示出舞蹈所需要的圖片或者是視頻，使學生學習起來能獲得更直觀的體驗，也可以用多媒體技術解析古典舞的技巧，是學生能更好地把握舞蹈動作的要領，從而能進行更好地學習，提高學生對古典舞的學習效率。

四、總結

傳統文化是中華民族屹立不倒的精神支柱，是中華民族發展復興的精神力量，沒有傳統文化的民族只能是一個空殼，傳統文化需要我們一代又一代華夏兒女去繼承、發展和創新，而古典舞教學模式的創新正是現代社會對傳統文化進行繼承和創新的載體，在其設計的過程中，對傳統文化取其精華，去其糟粕，使傳統文化與古典舞完美地融合為一體，成為新時代背景下又一新的文化，傳統文化正是這樣一步步得以豐富和強大起來的，我們應重視古典舞對傳統文化元素的提煉和借鑒。中國古典舞是中華傳統文化得以繼承和發揚的提現，古典舞的發展離不開教育，其教育更承載著繼承和發揚的重任，在對中國古典舞的教學模式進行改革和創新時，教師和學生可以在將傳統文化融入其中的同時，還要對學生的綜合能力、意志力等進行培養，運用現代化教育手段和新型多樣的教學模式，從而實現對古典舞教學模式的創新。