明清瓷器上的“星空十字架”紋樣

李益炯 李熊熊

明清民窯瓷器上的紋樣，有些畫法看起來簡單抽象，隨意瀟灑，似乎沒有什么特別之處。其實不然，在它們樸實的面目之下往往蘊含著深刻的畫意，只是需要我們去耐心地發掘。本文所探討的兩件民窯瓷器的紋樣就是如此。

第一件瓷器是一只帶蓋的小缸，口徑約14厘米，高也是14厘米。從青花發色等器物特征看，它應是明末清初的民窯產品。這件器物身上的紋樣（圖1）是：有三個相同的圓形圖案，等距分布于器身;圓形圖案之間由成排的不規則的深色小斑塊點綴。器蓋（圖2）有兩組云紋。這樣的紋樣，有什么特別的畫意嗎？

第二件瓷器是一只青花罐（圖3），口徑約9厘米，高為18厘米，年代應是清中期。此罐圖案分上下兩部分，上部是主體紋樣，有三朵類似四葉花的圖案等距分布于器身，四葉花周圍密布一個一個排列整齊的小圓點。下部紋樣是一圈變形的蓮瓣，起烘托主體紋樣的作用。這樣的紋樣又是什么寓意呢？

經研究，我們認為上述兩件器物的紋樣并非普通的裝飾性圖案，而是具有基督教意義的“星空十字架”紋樣。

我們先來看圖1。此圖中央的圓形圖案和兩邊不規則斑塊，所要表達的是出現在星空中的“十字架”。圓形圖案中心是一個藍地白花“十字架”;它的周圍有藍白相間的圓圈，是“十字架”的光環;圓圈之外還有一圈鋸齒裝飾則是光環的光芒。那些不規則的斑塊是星星的表示方法。圖2器蓋上的兩組云紋可以用來佐證圖1的畫意，暗示器物的紋樣整體為天空景象。

為什么蓋缸的“星空十字架”會是這副模樣？我們認為，這是早期“星空十字架”的表現樣式，它不完全是原創作品，而是借鑒了一種纏枝蓮紋樣的結果。明代纏枝蓮紋樣有一種葉片細小繁密、花蕾飽滿挺拔的品種，瓷畫工匠將這種纏枝蓮的枝條去掉，保留葉片當作星星，再將花蕾改造成光環籠罩的“十字架”，就成了圖1這種早期“星空十字架”的樣式。這樣的改造，不是說工匠畫不了表意更加明確的“星空十字架”，而是工匠不愿意把“星空十字架”表現得太過直白。因為當時東西方兩種文化之間存在尖銳的矛盾沖突，工匠怕“十字架”紋樣會引來不必要的麻煩。所以似星似葉的斑點等，其實是遮掩真實畫意的一種手法。

再來看圖3的紋樣。它表現“星空十字架”的畫法比圖1更加成熟，已經完全擺脫了纏枝蓮紋樣的影響。星星畫成一個一個的圓點，這是瓷畫中星星的典型畫法;但同時通過排列整齊密密麻麻的布局，使得星星又有點不像星星。這也是工匠避嫌的手法之一。

此外，星星中間的“十字架”，畫得像一朵四葉花（也稱“四葉草”），這不但是工匠在蓄意避免畫出標準的“十字架”，而且四葉花本身也有基督教的特殊意義。據說四葉花是夏娃從天國伊甸園里帶出來的，人們看到它會得到上帝的眷顧和幸福。

晚明到清代的民窯瓷器上，為什么會出現“星空十字架”紋樣？這與當時基督教在中國的傳播有直接的關系。傳教士們在傳教過程中，為了吸引信徒往往要宣傳各種神跡的出現。夜晚星空中出現“十字架”，正是當時基督教宣傳中影響較大的神跡之一。

來華的耶穌會法國傳教士楊嘉祿1722年寫給歐洲上司的一封信里，曾經提到這樣一件事：“不久前，有人在中國雕刻了一種木版畫，表現的是該帝國在不同時間和不同地方上空出現的四個十字架圖像。我把這一木版畫寄給您，上面還有中文解釋，標明了出現這些景象的地點、延續的時間及目擊者的人數。”（見《耶穌會士中國書簡集——中國回憶錄》第二冊第277頁）這一記載表明，天空中出現十字架的景象，在清代基督教徒中間是流傳甚廣的神跡故事。

楊嘉祿寄給上司的四幅“星空十字架”版畫至今仍然保留于世，見圖4至圖7。將這四幅木刻版畫與圖1、圖3兩幅瓷畫進行比較可以看出：圖4、圖5的“十字架”帶光環，接近于圖1的畫法;圖6、圖7的“十字架”不帶光環，接近圖3的畫法。

木刻版畫上的“星空十字架”畫得都很標準，這是因為這種版畫是基督教內部交流用的資料，所以可以完全按教會的要求去畫。而瓷器作為一種日常使用的器物，有可能會被非教徒使用，為了減少人們的反感，在畫法上就動了一些腦筋，畫成了有些變形的“星空十字架”。這種變形“星空十字架”的高明之處在于：教徒與非教徒看了之后，理解上可以見仁見智，不產生意識形態上的沖突。教徒看著覺得是“十字架”，心里不由得會升起一股崇敬之情;非教徒見了并無“十字架”的聯想，不會產生反感。這種模棱兩可的“似是而非，似非而是”，正是瓷器工匠希望達到的社會效果。