素雅清新柔和逸致

藝鑫

中國古代制瓷工藝歷史源遠流長，經過數千年的積累與沉淀，到清代時，制瓷業發展又達到一個歷史頂峰。這一時期的制瓷技藝高超不凡、紋飾題材豐富多樣，有千姿百態的瑞獸祥禽紋、枝繁葉茂的花草植物紋、寫實自然的山水人物紋、蘊意深遠的吉祥寓意紋等，這些紋飾富有濃厚的民族色彩和強烈的生活氣息，充分體現了中華民族豐厚的傳統文化底蘊。

這里，讓我們來欣賞一下藏家何愛群先生珍藏的三件清代時期瓷器。

一、清康熙款青花夔鳳紋搖鈴尊

清康熙款青花夔鳳紋搖鈴尊，高19.4、口徑3.5、底徑9.7厘米，底部青花書寫款識“大清康熙年制”。搖鈴尊因形似搖鈴而得名，又因形似雙陸棋子也稱雙陸尊。其為康熙時期超凡脫俗的創新造型，紋飾多為夔鳳或規矩花紋，乃用于插花的陳設器，見有青花、釉里紅品種，流行于康熙、雍正時期，其后不多見?？滴鯐r期有兩種畫意，一種風格細膩，夔鳳形象精準，另一種風格粗獷，鳳冠、鳳羽等局部細節與鳳身融合，開始向祥云紋過渡。雍正時期紋飾融合、變形更加夸張，與前朝制品形成由寫實到寫意的畫風衍變過程，所出器物亦精彩。

這件青花夔鳳紋搖鈴尊，口微撇，長直頸，溜肩，直腹，圈足。內施白釉，外壁以青花繪對稱夔鳳紋，鳳首飾華麗鳳冠，口中銜環，身體尾羽展開作夸張修飾，并以青花點睛，夔鳳形若祥云，布局依器形自然鋪展。造型小巧，胎質細膩，釉面光潤。

康熙十九年（1680）景德鎮恢復御窯廠，自此開始，康熙青花瓷在傳承前朝技藝的基礎上不斷創新，大器渾厚，小器玲瓏。作為我國青花瓷器中的杰出代表和主流產品，康熙時期青花瓷的藝術特色十分鮮明，所體現的文化意識也異常豐富，其具有高度的藝術價值和市場認可度，近年來受到藏界和市場的熱捧。

從傳世的清代康熙時期瓷器制品來看，其流露著自然古雅之氣，在類似搖鈴尊這種脫去玲瓏介于拙、巧之間的器物上，頗具特色。其秀美而不流于文弱，看似古拙卻不粗糙，樸素外表卻難掩其高貴的氣質。

二、清道光款斗彩開光四季花卉紋盤

鴉片戰爭后，國力衰弱，道光皇帝首先裁減宮內脂粉費數百萬兩，對于官窯瓷器的生產也力求簡樸、控制費用，但作為宮中生活、陳設用瓷，其制作還是非常嚴格的，也不乏一些精美之作?！短昭拧分芯陀浻械拦獯善?“極精之品，猶自有不可埋沒處” 。

這件清道光款斗彩開光四季花卉紋盤，高4.6、口徑19.5、底徑8.9厘米，底部款識“大清道光年制”。其為敞口，淺腹，折腰、圈足。外壁開光內繪制四季花卉圖案，枝繁葉茂，花卉妍麗婀娜、多姿奪目，整體采用斗彩技法，雅致宜人。外壁以青花繪四季花卉，畫牡丹、荷花、菊花和梅花，與盤內山石花卉圖案相映成趣。整器紋飾描繪精細，釉下青花與釉上彩料互為襯托，無堆砌紛繁之虞。

作為中國獨特的藝術形式，四季花卉紋樣在傳統服飾、建筑、瓷器等諸多領域中都有所表現。四季花卉紋樣是指在同一圖案中或在同一件載體上出現能夠代表春夏秋冬四季的花卉紋樣。這種紋樣巧妙地利用花卉漢語名稱的諧音以及依據其在人類意識中形成的優質品性、傳說中的寓言典故等，來表達吉祥美好的祝福。

清代時期，斗彩器物的裝飾紋樣化裁于成化斗彩，于乾隆一朝始見，嘉慶、道光兩朝亦有燒制。與明代斗彩作品相比，清代斗彩品種增多，而且制作更為精致，紋飾布局和設色也更為豐富。此外，值得一說的是，清代時期斗彩瓷的制作，不但以仿明成化斗彩為能事，而且積極借鑒西方“巴洛克”“洛可可”藝術風格的繪畫手法和紋樣。

三、清光緒款粉彩花鳥紋帽筒（一對）

清光緒款粉彩花鳥紋帽筒，均高28.4、口徑11.3、底徑5.5厘米，底部款識“大清光緒年制”。帽筒成對，保存完好。

這對帽筒均為直筒形，外壁采用粉彩裝飾通景花鳥圖案，一面太湖石上繪翠竹，其余部分繪菊花盛開，天空、石頭及草地上均繪有鵪鶉，或飛翔、或覓食、或棲息，畫工細致，設色雅美。

鵪鶉，又稱鶉鳥、宛鶉、奔鶉，“禽之屬，鵪鶉”。這一對帽筒的圖案，以鵪諧安，菊諧居，以此寓安于居、樂于業之意，加之歷來中國文人以竹子相喻、與竹子相親的緣故，所以整體的紋飾兼含文人氣節與祥瑞之意。

帽筒，顧名思義，是清代中期官員放置官帽的器物。清代官員的帽子有兩個后擺，不能疊壓，最好懸垂，以保持帽子的形狀。官帽平時置于專門的器具上正契合了古人“冠不落地，鞋不上桌”的說法，也能表現出對官帽的尊重和炫耀。帽筒的出現，取代了以往的帽架，早期為單個出現，到了清代咸豐、同治之后，便開始成雙成對地出現，一直延續到了光緒、民國時期。隨著其不斷發展，逐漸世俗化，成為尋常百姓家的裝飾品，一直受到社會各個階層人士的喜愛。到清代晚期，帽筒已逐漸脫離了其最初的實用功能，逐漸演變為一種陳設器。

粉彩瓷自清康熙晚期創燒以來，至雍正、乾隆時期達到發展高峰。嘉慶至宣統時期，由于社會局勢動蕩不安，國家財力迅速下滑，包括粉彩瓷在內的瓷器燒造數量與質量與前朝相比日漸式微，但此階段也不乏精品，不可忽視。