童真稚趣，80高齡畫出90后也喜愛(ài)的花鳥

韓墨　立羽

在中國(guó)近現(xiàn)代畫壇，齊白石為中國(guó)文人畫注入樸素情感，平民情懷，開創(chuàng)了中國(guó)花鳥畫更加廣闊的發(fā)展空間，成為一代宗師。作為齊白石的膜拜者，齊辛民在吸收齊白石及齊氏一門弟子大寫意花鳥畫的基礎(chǔ)上，再進(jìn)一步向前推進(jìn)。他的人生經(jīng)歷，藝術(shù)秉性，鄉(xiāng)土情懷，平民精神，都和齊白石有許多“神似”之處。即使耄耋之年，也仍舊懷有一顆真摯童心，畫出“90后”也喜愛(ài)的花鳥。

他從齊文化中走來(lái)

1935年，齊辛民先生出生于中華文化的重要發(fā)祥地之一——山東淄博。“齊文化”尚變革、重開放、崇務(wù)實(shí)、講包容的獨(dú)特文化精神，滋養(yǎng)了齊辛民的思想、心性和藝術(shù)品格。也正是這種獨(dú)特的文化精神，讓他在80 多年的人生道路上，歷盡滄桑而矢志不渝，飽經(jīng)風(fēng)霜而本色不改。而他的藝術(shù)之路，正是他生命精神的熔鑄，人生態(tài)度的承載。尤其進(jìn)入老年，更加自然、純粹、感人。提起故鄉(xiāng)，齊辛民說(shuō)：“我的藝術(shù)，深深地扎根在故鄉(xiāng)的土壤中，是故鄉(xiāng)的水土養(yǎng)育了我。”顯然，他口中的水土，更多的是無(wú)形的文化力量。

自明代陳淳、徐渭首開大寫意畫風(fēng)以來(lái)，歷經(jīng)八大山人、吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪等一代代大師不斷發(fā)揚(yáng)與豐富，在近現(xiàn)代逐漸成為中國(guó)畫的主流形態(tài)。齊辛民真正傳承了這個(gè)藝術(shù)體系的衣缽，讓大寫意花鳥畫在新的時(shí)代，煥發(fā)出了新的生命活力。他經(jīng)常感嘆，傳統(tǒng)令人高山仰止，能增加一點(diǎn)新的東西都不容易。但是他做到了，看他的作品，他為花鳥畫注入了新語(yǔ)言、新形象、新境界，既有寫意的格局氣魄，又有獨(dú)到的藝術(shù)面貌，與前人拉開了很大的距離。放眼當(dāng)代畫壇，許多人尚陷于傳統(tǒng)窠臼中，執(zhí)于一端。而能如齊辛民先生一般，執(zhí)中守正、貼近時(shí)代，能自由出入法度，隨心所欲不逾矩者，鳳毛麟角。

活出自我，“寫”出自由

北宋的郭若虛《圖畫見(jiàn)聞志》中說(shuō)道：“人品既已高矣，氣韻不得不高。”在中國(guó)畫的傳統(tǒng)理念中，人品與畫品是不可分割的，也就是人們常說(shuō)的“畫如其人”。從齊辛民的畫中不難感受出來(lái)，大寫意的背后，是他追求精神自由、感性、率真的個(gè)性。說(shuō)到底，齊辛民的畫之所以感人、受關(guān)注，是因?yàn)檫@些創(chuàng)新，不是“為賦新詩(shī)強(qiáng)說(shuō)愁”的創(chuàng)新，而是厚積薄發(fā)的結(jié)果，是從他心底自然流露出來(lái)的真誠(chéng)表達(dá)。

進(jìn)入1980年代之后，齊辛民就以許多獨(dú)特的花鳥形象，而為畫壇所熟知，尤其為花鳥畫的許多青年后學(xué)所追摹。像他畫竹子，有時(shí)用墨，也有時(shí)用藍(lán)色、綠色，竹葉的組合打破了傳統(tǒng)中個(gè)字、介字等固有的程式，他以闊筆、細(xì)筆的隨性結(jié)合，藏鋒、露鋒的自如轉(zhuǎn)化，形成了自己的新程式，體現(xiàn)出對(duì)筆墨結(jié)構(gòu)的新體驗(yàn)，對(duì)形式美的充分融入。他畫麻雀題材數(shù)十年，簡(jiǎn)約概括，情趣盎然屢有新面貌、新趣味，絕不與人同。受齊白石畫蜜蜂翅膀的啟發(fā)，齊辛民一度把類似的畫法靈活運(yùn)用于畫鳥。許多人不理解，說(shuō)鳥的翅膀怎么會(huì)那么模糊，他說(shuō)，鳥在飛行的時(shí)候，翅膀也是震動(dòng)的，怎么可能連一片一片的羽毛都看得清清楚楚？如果拘泥于技法而忘記了常理，技法就沒(méi)有意義了。

他的繪畫題材非常廣泛，每一個(gè)題材，都有他自己獨(dú)特的畫法、獨(dú)特的面貌、獨(dú)到的情趣，具有非常高的辨識(shí)度，讓人一眼就看出來(lái)出自他的手筆。借用時(shí)下流行的網(wǎng)絡(luò)術(shù)語(yǔ)，齊辛民，在美術(shù)界很早就成為了一個(gè)超級(jí)IP。能把那些美術(shù)史上畫得爛熟的題材，以新的手法，畫出新的面貌，新的氣象，這一方面需要變革求新的巨大勇氣，另一方面也需要內(nèi)在文化能量的強(qiáng)大支撐。前述齊文化對(duì)他的影響，并不是以引經(jīng)據(jù)典的方式表現(xiàn)出來(lái)，也不僅僅是以詩(shī)情畫意的方式表達(dá)出來(lái)，而是在他的藝術(shù)思想中，自然而然地轉(zhuǎn)化為一種變革圖新、圓滿自我的精神底蘊(yùn)。

齊辛民認(rèn)為，畫花鳥與畫人物不同，人物有四肢、五官，缺少了便無(wú)法成畫，而花鳥則不同，枝葉的刪減、翎羽的多寡，都不影響觀感，這給創(chuàng)作者提供了更高的自由度。這也體現(xiàn)著他對(duì)寫意花鳥畫現(xiàn)代畫風(fēng)的著力點(diǎn)：在大寫意逸筆草草，不求形似的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步解脫形的束縛，進(jìn)一步強(qiáng)化筆墨語(yǔ)言與形式語(yǔ)言的表達(dá)，貼近繪畫的本體語(yǔ)言。

在他的早期作品《秋園一深徑秋園一深徑》中，簡(jiǎn)單的兩排花木擠出狹長(zhǎng)的空白，將縱深感很強(qiáng)的情景，鋪排至平面化的格局之中，取得了出人意料的效果，令人過(guò)目難忘。1992年，他參加中國(guó)美協(xié)全國(guó)首屆花鳥畫展覽獲得最高獎(jiǎng)的作品《朝暉》，也體現(xiàn)出他在形式創(chuàng)造上的別具匠心。他把花卉景物和群鳥，都作了高度符號(hào)化的處理，在畫面中反復(fù)鋪排橫向交疊的線條與塊面，最終將視覺(jué)引向上方的曙光，具有震撼心靈的力量，在當(dāng)時(shí)堪稱是開啟花鳥畫形式表達(dá)新風(fēng)的典范之作。

貼近時(shí)代，返璞歸真

齊辛民先生在家鄉(xiāng)居住大半生，他決定移居北京的時(shí)候，已是70歲高齡。理由很簡(jiǎn)單，他要到京城這個(gè)藝術(shù)的高地，進(jìn)一步錘煉自己的藝術(shù)，向著心中更高的境界邁進(jìn)。這讓人不由想起齊白石的成長(zhǎng)之路，后半生移居北京做“京漂”，開始衰年變法，晚年大成。不知是冥冥中的精神感召，還是一種主動(dòng)的進(jìn)取需求，齊辛民先生的變法之路，也在北京得以開啟。

中國(guó)畫在歷史上具有高度程式化的特點(diǎn)，至晚清尤其嚴(yán)重。至齊白石一變，之后新的程式再度形成，及至當(dāng)代，謹(jǐn)嚴(yán)的筆墨程式與法度，仍然是懸在每一位藝術(shù)家心頭的戒尺，鮮有出離法度而成就卓然者。齊辛民先生的變法，首先從放下這把戒尺開始。他的稟賦和天性，決定了他一定會(huì)進(jìn)一步追求更大的表達(dá)自由，突破邊界，突破法度，突破習(xí)規(guī)常見(jiàn)，就成為必然的事情。越到老年，他畫得越是放松、自在、自如。

在畫面形式上，他走出了折枝花卉的格局，經(jīng)常畫到滿紙龍蛇，枝丫縱橫，彩墨紛披。他的巨幅《松鷹圖》，丈二的畫面上，一只焦墨雄鷹頂天立地，雄視寰宇，藍(lán)色的蒼松整體如山岳聳峙，渾厚蒼茫，其膽略之奇、氣魄之大、才思之奇，令人擊節(jié)。在筆墨上，他不再拘泥墨分五色的精微謹(jǐn)致，而是更加醉心于水墨的樸拙、醇厚，色彩的純粹與清雅，往往色墨交融，色墨互滲，于斑駁迷離中更見(jiàn)生命的華彩氣象。他常畫的紫藤、凌霄、荷花等題材，看上去已經(jīng)完全不見(jiàn)傳統(tǒng)的筆墨與章法，勾勾寫寫、點(diǎn)點(diǎn)灑灑，色墨淋漓、線面交會(huì)，編織出全新的視覺(jué)圖像與精神意蘊(yùn)，可謂出法度之外，寄妙理其中，讓人玩味不盡，贊嘆不已。

近些年，齊辛民先生更喜歡畫動(dòng)物和鳥類，涉獵的題材非常廣泛，從體形較大的馬、牛，到貓狗等小動(dòng)物，再到鴿子、燕雀等各種鳥類，無(wú)所不包。他對(duì)這些動(dòng)物寄托了更為真切的生命情懷，普世的人文關(guān)愛(ài)與稚拙、純真的童心童趣躍然紙上。齊辛民畫貓堪稱一絕，簡(jiǎn)練的筆觸、拙樸的造型，有別于傳統(tǒng)花鳥畫的高古、典雅，多了幾分生趣和可愛(ài)，萌翻眾人，80高齡硬是畫出了“80后”“90后”也喜聞樂(lè)見(jiàn)的花鳥，這一點(diǎn)尤為難得。

畢加索曾說(shuō)，“我花費(fèi)了四年的時(shí)間，學(xué)會(huì)了像拉斐爾那樣畫畫。卻花費(fèi)了一生的時(shí)間，才學(xué)會(huì)了像孩子一樣畫畫”。齊白石晚年總是憶起兒時(shí)的生活，這成為衰年變法的重要內(nèi)容。齊辛民先生的創(chuàng)作，也在晚年愈發(fā)走向了童真童趣的境界。他戲稱藝術(shù)上要“返老還童”，甚至要向孩童學(xué)習(xí)借鑒，他認(rèn)為小朋友在作畫時(shí)表現(xiàn)出最本真、最自然的內(nèi)心，如果能萃取那份純凈的力量，融入到大寫意的畫面里，那種稚拙天真之感，那種無(wú)邪的真誠(chéng)自然，怎能不打動(dòng)人？有一次齊辛民在深圳參加活動(dòng)，看到一位小朋友的畫，大覺(jué)驚嘆，便快速聯(lián)絡(luò)相關(guān)人士，幾經(jīng)周折，終于與小朋友的家長(zhǎng)取得聯(lián)系，收藏了對(duì)方的作品，成就一段畫壇佳話。

他似乎越來(lái)越進(jìn)入童心童眼看世界的狀態(tài)，也仿佛喚醒了塵封70多年的童年情愫。是啊，那些動(dòng)物和花草，都是他生命中最美好的烙印，都是世間最美的生靈。一筆一墨，一花一鳥，都記錄著他走向內(nèi)心真純之境的足跡。所謂一花一世界，一葉一乾坤。緣物寄情，不事機(jī)巧，返璞歸真，愈單純、純粹，愈是貼近道的本源。那些看似童真的花鳥畫，其實(shí)正是齊辛民先生體道、悟道的方式。所謂得意忘形，得意忘言，無(wú)法之法，乃為至法。

時(shí)代的車輪滾滾向前，新生事物層出不窮，一位真正的藝術(shù)家，要貼近時(shí)代脈搏，領(lǐng)時(shí)代之先風(fēng)。花鳥畫同樣如此，應(yīng)該表現(xiàn)出時(shí)代人的精神狀態(tài)、氣質(zhì)風(fēng)采。特別是要關(guān)注和研究年輕人，他們不愿受舊思想、陳規(guī)陋習(xí)的約束，自由自在，充滿活力，喜歡新鮮事物，他們代表著時(shí)代精神，代表著未來(lái)，藝術(shù)創(chuàng)作，就應(yīng)該和這種時(shí)代精神合拍，用新的筆墨語(yǔ)言，貼合時(shí)代節(jié)奏，表達(dá)時(shí)代心聲。

觀照社會(huì)，一花一鳥皆如人

與很多花鳥畫創(chuàng)作者不同，齊辛民筆下的花鳥絕非小情小調(diào)式的抒情，而是胸懷天下，以小見(jiàn)大，以大寫意花鳥觀照當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)實(shí)，這是齊辛民作品流露出來(lái)的人文關(guān)懷與精神高度。所以，他的作品看似在畫花鳥，其實(shí)更深層地是在畫人，被稱為擬人花鳥。

眾所周知，明代的八大山人就已各種怪誕的花鳥形象暗諷當(dāng)時(shí)的朝政，借花鳥傳達(dá)自己的內(nèi)心情感，是以花鳥畫觀照社會(huì)現(xiàn)實(shí)的典范，齊辛民則關(guān)注當(dāng)下，通過(guò)花鳥畫向社會(huì)傳播正能量。在近些年的創(chuàng)作中，齊辛民格外“關(guān)注”生態(tài)、環(huán)境。他對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)、環(huán)境變化保持敏銳的觀察。把自己作為畫家對(duì)大自然的熱愛(ài);對(duì)環(huán)境污染甚至是破壞、生態(tài)惡化的種種憂慮，化為惹人喜愛(ài)的花鳥。無(wú)論一草一木還是微不足道的昆蟲、蝴蝶與小動(dòng)物等，齊辛民都將它們描繪得稚趣非常，將中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)追求的境界——天人合一，轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N適應(yīng)當(dāng)下的時(shí)代精神進(jìn)行傳播。

回顧自己的藝術(shù)生涯，齊辛民感嘆道：“到了我這般年紀(jì)，不可能像年輕人懷有遠(yuǎn)大理想的舉動(dòng)，只能憑借這一生的創(chuàng)作歷程所積累的經(jīng)驗(yàn)，日復(fù)一日不停地創(chuàng)作，直到無(wú)力執(zhí)筆為止。”如今，已經(jīng)是86 歲高齡的齊辛民先生，仍然常畫常新。他說(shuō)，“不重復(fù)別人簡(jiǎn)單，不重復(fù)自己最難” 。

他時(shí)常感到一種緊迫感：“我從20世紀(jì)80年代開始畫花鳥畫，在這之前要畫什么由領(lǐng)導(dǎo)安排，畫漫畫、連環(huán)畫、宣傳畫都是作為任務(wù)來(lái)完成的。現(xiàn)在不管是物質(zhì)條件、環(huán)境氣氛和精神狀態(tài)，都有了根本的改善，畫家可以在藝術(shù)園地里海闊天空，充分施展自己的藝術(shù)才華，絕對(duì)不能辜負(fù)了這個(gè)時(shí)代！”