對于主題性繪畫作品照片化現象及相應的創作教學的反思

楊 驍

（重慶南方翻譯學院 重慶 401120）

一、主題性繪畫創作與照片的介入

在如今的各項美術大展中，主題性繪畫依然是一個很重要的繪畫門類，也是中國近現代以來繪畫創作的一個主要傳統。尤其是在全國美術作品展這個官方美術界最為重要、也最為權威的綜合性大展中，作為兩個最受關注的畫種，無論是油畫作品還是國畫作品，主題性繪畫依然占據了展覽半壁以上的江山，甚至這種題材的優勢直接影響到了最終的獎項評定。雖然在當下這個繪畫表現方式多元化的時代，各種新的繪畫語言層出不窮，藝術家也很早就開始更多地關注自身，關注繪畫語言材料本身，但主題性繪畫始終代表著社會的主流意識形態和審美價值觀，其構思與創作其本身也是對畫家將目光投注于現實生活的一種引導和鼓勵，避免整體的藝術表達取向都轉向 “小我”，從而無意或有意地忽略真切的生存環境和民生百態。可以說，主題性繪畫始終是社會發展中最具有代表性的藝術圖像。

從藝術史上來看，藝術的發展和形態與社會的發展和文化模式密不可分，換句話說，藝術在某一個時代的總體呈現方式極大程度上地受到了社會各種因素的影響。而在如今的主題性繪畫創作中，照片對畫家的影響可以說是全方位滲透性的。一些畫家在創作主題性繪畫時對于照片的使用已經成為一種秘而不宣的常態。當然，正如藝術社會學理論所揭示的那樣，一個時代的藝術特征離不開社會的影響，在當下這個信息化，圖像化，快速化，便捷化的時代，似乎不再需要像老一輩畫家那樣通過素描和速寫的寫生來取得創作素材了，更不會像攝影術發明以前的繪畫大師那樣，通過繪制大量的手稿來進行創作。在如今這個獲取圖片素材如此便利的時代，形象的獲取只需要稍微按一下快門，甚至直接在網上搜索下載，真可謂是畫家不出門，搜遍天下圖。

二、主題性繪畫創作中過度照片化所帶來的弊端

但是，在我們感嘆科技的發展為繪畫創作帶來便利的同時，不能忽視一個事實，那就是在如今的大大小小各類繪畫展覽中，主題性繪畫的照片痕跡太過濃重。當然，對于主題性繪畫來說，寫實性是對于一個畫家的基本要求，而且，從寫實繪畫所具有的通俗意義上的“真”和“像”兩個角度看來，照片的準確性似乎比傳統的寫生手稿要更勝一籌。那么，許多畫家也自然可以有的放矢地使用照片來進行繪畫創作了。甚至對于作品最終呈現出的照片化、圖像化的特性也視為對生活的真實表達而不以為意。

在2019年舉辦的第十三屆全國美術作品展中，就存在著主題性繪畫作品照片化的顯著現象，而且這一現象并非個例，是較為普遍的。這也引起了國內一些美術評論家的關注和擔憂。在同年舉辦的全國美術高峰論壇中，就有學者針對十三屆美展的繪畫作品指出了這一問題，引起了其他論壇參與人員的思考和討論。在筆者看來，主題性繪畫創作照片化，以及在繪畫創作的教學中大量地使用和借助照片，的確存在著以下幾點問題：

首先，從美術的本質上來看，繪畫作品照片化所追求的“準確”混淆了“真實”和“美”的本質區別。眾所周知，“真實”并不能同“美”畫上等號，寫實繪畫也并非一味追求所謂的真實，它應該是現實性與理想美交融的產物。而畫家在創作主題性繪畫創作中對照片的過度依賴，必定會降低畫家對于“美”的感知力。

其次，繪畫作品照片化削弱了畫家對于美的歸納和概括能力，這樣就很難再創作出前輩優秀畫家那種具有感染力的繪畫作品。我們知道，優秀的繪畫作品都是需要經過畫家的藝術提煉而創作出來的，這其中就包括了對于畫中形象的提煉與概括。而繪畫的照片化恰恰回避了本該在藝術創作中進行藝術升華的環節，這就使得這些作品缺少必要的藝術感染力，所創作的形象也缺乏了繪畫獨特的藝術語言。

最后，主題性繪畫創作素材獲取的便捷性，使畫家將主要精力投注于對細節的刻畫，在創作中容易變得被動，從而使得畫面生硬而缺少溫度。相較于以往畫家所創作的繪畫作品中的精神性，當下不少的主題性繪畫作品更類似于街拍，缺少畫家個人應有的精神取向。

以上所提出的問題在如今的各項美術大展中都能發現端倪。誠然，在當今這個時代，再去要求畫家用大量的時間走向偏遠的地區，用炭筆和速寫本去收集創作素材，似乎已經不太現實了。不可否認的是，照片的使用和介入已經是一個大的趨勢，只是，在如今的主題性繪畫創作中，怎樣利用照片為創作服務而不至于讓作品照片化，這才是今天我們所面臨的較為現實而又更有意義和價值的課題。而這個課題如果能夠得到有效的解答，對于今后的主題性繪畫創作和相應的創作教學都將有著極大的意義。

三、關于當代主題性繪畫創作中對照片使用的幾點建議

不可否認，當下的美術展覽同各大藝術院校的創作教學密不可分。能夠入選這些大型展覽的畫家也大多是各大藝術學院的繪畫專業科班出身。可以說，藝術院校在某種程度上成為了美術展覽的溫床。實際上，當前的各大美術院校雖然已經不再整齊劃一地要求學生創作主題性繪畫，甚至不再像若干年前那樣把主題性創作作為學生畢業創作的一個 “硬性要求”，但在一些美術教育家和美術專業教師看來，主題性藝術創作是將畫家同生活感受直接聯系起來的紐帶，是畫家原始敘述性思維的直觀性表達。同時，也依然有一些學生愿意從生活當中收取素材來進行主題性創作，通過主題來表達他們的“觀念”。那么，作為主題性繪畫創作的教學，就不會顯得過時，甚至是極為重要的了。通常來講，畫家進行繪畫創作，尤其是進行主題性繪畫創作，科班出身的影響是不能被忽視的。而如今各大美術院校在進行主題性繪畫創作的教學時，避免不了這樣的現象，即學生對于創作素材的收集主要來自于拍攝的照片以及網絡的圖片。這似乎已經成為當下繪畫創作中的一個普遍現象。而在這個過程中，又有不少的學生在進行主題性繪畫創作時過度地依賴照片，使創作出的作品過度照片化。所以，要從根本上改變美術展覽中主題性繪畫創作的這一弊端，必須從各大藝術院校的課堂中，從主題性繪畫創作的教學上對學生進行合理的引導。在筆者看來，要解決上述的問題，以下幾點或許可以作為參考：

第一，主題性繪畫創作的教學可以允許學生借助照片，但不能依賴照片。照片可以用來作為主題性繪畫創作素材，但需要經過一定的提煉和加工。這樣可以促進學生在這個階段探索自己的造型語言和獨特的藝術感受。首先，對于學生收集圖片素材時，主體的內容盡可能要求自己拍攝。其次，在學生用收集到的照片素材進行創作之前，教師應當有傾向性的對于學生收集的照片素材進行篩選并與之探討。最后，教師在指導學生進行主題性繪畫創作的過程中，應當要求學生先畫草圖，在草圖紙上進行構圖的訓練和造型的概括，這可以避免學生作品對于照片的直接復制而帶來的生硬而缺乏作品感。

第二，主題性繪畫創作的教學，離不開對學生文學和文化修養的提高。相機是機械性的，但是畫家的內心不能缺少創作應有的情緒。只有畫家的胸中有了丘壑，在現實中和生活中尋找素材時才能產生相應的情感，而這種情感的產生正是作品誕生之后要傳遞給觀者的。倘若畫家自身都沒有情緒的醞釀，那么又怎么期待他的作品能夠產生出感人的藝術效果和精神力量呢？所以，在筆者看來，藝術院校的繪畫創作教學，尤其是主題性繪畫創作教學，不僅僅是美術專業教師的任務，而應該是整個教學體系的工作。所以，藝術院校應當增加對學生的文學和文化修養的培養，多開設一些相應的課程。因為藝術創作畢竟是一個學生乃至一個畫家綜合藝術修養的體現，藝術作品也需要切實的凝結作者的思考和心血，這樣創作出的作品才具有感染力和持久的藝術價值，這絕非急功近利和投機取巧所能取得的。放眼當下的各類展覽，正是因為各種實際利益的驅動，不少的畫家急于出成果，從而省略了藝術創作中最為寶貴的一些環節，比如構思和對于草圖的再三斟酌。許多畫家運用了快速而直接的途徑，通過抓拍，進而獲得了一手圖片資料，并不加更多的提煉便直接繪制成作品。比如有學者就指出了在第十三屆全國美展中不少的作品過于市井化、街拍化，而具有主題性繪畫應有的崇高精神與歷史厚重感的作品卻并不多見。不少的畫家將主要的精力放在了構圖、造型、色彩、筆法等基本要素上，而缺乏較高的精神內涵。這是目前國內主題性繪畫的一個普遍現象，也從深層次反映了基層繪畫創作教學和人文素養培養中的不足。

第三，主題性繪畫創作教學應該鼓勵學生更多地走進生活，而不能僅僅只是在舒適的工作室中通過網絡新聞了解人間百態。只有真正地走進生活，在其中提煉出來的藝術成果才具有感染力。以早些年的畫家的繪畫創作為例，無論是陳丹青的《西藏組畫》，還是羅中立的《父親》，都是畫家在扎根于當地的生活之后才提煉出來的繪畫作品。這些作品既真實地體現了當地人民的生活，又凝聚了繪畫自己的藝術語言。可以說，正是基于這樣的實際生活體驗，這些繪畫作品才具有更持久的藝術魅力。退一步說，在當下這個拍攝便捷的時代，只要畫家真正地深入生活，哪怕運用了手機和相機這些便捷的工具，畫家所選取拍攝的照片也在某種程度上代表了自己的審美觀和價值取向，而后再依據這些照片素材來進行創作是可行的。所以，在主題性繪畫創作的教學中，教師應當鼓勵學生去深入生活，從生活中收集素材，進而再在課堂上進行組織加工和提煉。

從以上的幾點來看，它的實現難度是逐級遞增的，第一點是對于教師的要求，是屬于教師可控范圍內的，只要教師自身的專業水準和藝術眼界較高，且在實際教學中嚴格把關，是能夠產生較為理想的教學成果的。第二點是對于藝術院校和藝術教育體系的要求，它涉及到當前整個繪畫教學乃至藝術教育的著力方向，即我們的藝術教育到底是培養技術性“能人”，還是培養具備較高的藝術學養的人才。第三點的實現難度最大，因為它主要針對繪畫創作者自身，它既沒有課程方案的約束，也沒有教學體制的扶持，它更大程度上要求學生自身的自覺性和探索藝術的精神。它的實現與否更大程度上會折射整個社會文化和群體的心理動態，探索與投機，執著與名利，成就與成功，徘徊在這之間的選擇將成為走上藝術道路的學子今后必將面對的命題。

四、結束語

筆者在數年的繪畫創作教學過程中，深刻地認識到了學生在繪畫創作，尤其是以人物畫為主的主題性繪畫創作中對于照片的依賴所帶來的弊端。這種創作模式可以說是當下的一種無奈的常態，學生在享受了獲取素材的便捷性的同時，也越來越依賴照片，缺乏相應的對于照片的處理手法，從而在主題性繪畫創作這塊領地上，不少的學生創作出了一批技術過硬，但缺乏思想，缺乏情感的繪畫作品。正是基于此，筆者在此篇文章中簡要地談了一些自己的看法和建議，希望能得到相關美術教學工作者的注意。畢竟，繪畫創作以及繪畫作品本身是屬于個人的，主題性繪畫也只是當代諸多繪畫題材中的一個類型，但它卻能折射諸多美術創作者的整體心態，并影響一個時代的美學和精神價值取向，所以，它不能被忽視。