舞臺燈光的設計運用與藝術表現形式分析

[摘要]美好的舞臺效果離不開燈光的襯托，因此燈光的設計對于舞臺劇情的延伸和發展起到了至關重要的作用。在演員表演的過程中，燈光師需要配合劇情對燈光進行合理的轉換和運用，具體來說，就是要結合舞臺上演員的服裝、劇情的展現，以及音樂的氛圍對燈光的顏色、明亮度、照射方向進行有效的調整。本文針對舞臺燈光設計運用與藝術表現形式進行分析和探究，以期為舞臺藝術的良好展現提供一些幫助和借鑒。

[關鍵詞]舞臺燈光;設計運用;藝術表現

一、舞臺藝術中的燈光控制技術

燈光控制技術是舞臺表演中最重要的藝術表演手段，良好的舞臺燈光控制能夠烘托劇情，吸引觀眾的注意力，并且能夠配合演員助推劇情發展，所以舞臺藝術是不能脫離燈光控制技術的。而對于舞臺藝術中的燈光控制技術來說，可分為以下三個方面。

首先是舞臺燈光效果控制臺的運用。舞臺燈光效果控制臺包括數字燈、LED顯示屏等，目前主流是兩臺燈光效果控制臺配合使用，我國國內也逐步通過此種配置方案的應用對各種舞臺的需求形成有效支撐。

其次是控制信號輸出。控制臺是通過控制信號對燈光進行控制的，所以控制信號在舞臺控制系統中是十分重要的，一些燈光師通過對多路數據傳輸協議及模擬傳輸標準的運用，實現信號轉換，但是其控制效果比起數字傳輸來說相對較差。

最后是現代科技的融入。近年來，液晶電子顯示屏、激光等發光設備的應用，突破了傳統舞臺設計的制約，實現了審美效果的極大提升，給予觀眾良好的審美體驗，讓觀眾感受到了更加良好的色彩轉換。可以說，人對色彩的感知不僅僅有色彩的體驗，還存在色彩的聯想。因此，光色造型藝術與現有的藝術相比存在著更加良好的造型穩定性，能夠襯托音樂的流動性，觀眾在接收到色彩之后，能夠對畫面產生一定的聯想，有效體會光色中所蘊含的情感。而在舞臺藝術的創作過程中，更要實現時間和空間的突破，可以采取空間疊加、色彩轉換等方法，展現舞臺燈光設計的時代氣息，進一步為觀眾提供良好的畫面觀感。

二、舞臺燈光的設計運用

（一）舞臺燈光設計中各種色彩的運用

想實現舞臺效果的有效提升，就要對燈光色彩進行合理的運用。燈光色彩可以對氣氛形成有效烘托，更能夠對人物進行良好的刻畫，同時能夠將場景更好地表達出來。燈光色彩能夠更加切實有效地將人物內心進行準確刻畫，而不同的色彩也能夠給觀眾以不同的觀看體驗，能夠使觀眾的心情產生起伏。比如，昏暗的色彩給觀眾帶來的多是壓抑、昏沉的不良觀感，而明亮的色彩能夠愉悅觀眾的心情。

因此，針對不同主題的舞臺劇來說，要通過燈光色彩轉換烘托演員的表演基調。燈光設計師一定要對舞臺燈光所代表的不同情感進行深層次的了解和準確的把握，要結合舞臺劇的具體劇情對燈光的色彩進行合理運用。有些景物在舞臺表演中不能真實準確地展現出來，例如，冬天的雪景，在舞臺上很難真正將雪景刻畫出來，為了有效地展示真實的雪景，就要在白色的燈光之上將雪有效地融入;草地的營造可以用綠色的布景來展現;藍天和大海則可以通過藍色的燈光進行刻畫，這些色彩的變化能夠表現不同的場景。另外，不同顏色的象征意義各不相同，如純潔簡單更多是通過白色來展現;火熱熱情是通過紅色來體現，因為紅色能夠讓人感到奔放、熱血和激情，所以紅色也能體現革命風采。燈光設計師要對色彩的含義有所了解，通過不同的色彩表現不同的舞臺效果，舞臺燈光還要與演員的服裝相映襯。通過燈光色彩的運用，以及良好的展現，更加突出不同戲劇的具體主題。

（二）舞臺燈光安裝位置的設計

在舞臺表演中會運用到許多燈光設施，燈光師需要結合多年經驗，以及舞臺現實表演需要來進行燈光設計。具體要將燈光設置在何處，都是需要燈光師經過準確計算確定的。因此，燈光師需要掌握具體的燈光原理及相關的基本知識，才能將燈光效果與舞臺表演相契合。因此，在燈光布置過程中，燈光師要結合舞臺內容布置燈光設施，在開展設計時，要保證照明充分滿足觀眾對于燈光的現實需求，因此燈光設計師在進行設計時一定要進行綜合考慮，將舞臺效果進行充分的展示。

三、舞臺燈光的藝術表現形式

（一）借助舞臺燈光實現人物形象的塑造

一般來說，燈光設計師應該結合燈光不同的變幻對不同的人物形象進行表現，這也是燈光光位體現的有效塑造。光位的展示能夠對人物情感和性格進行更加清晰的描繪，也能將景物的結構形態進行準確的演繹。譬如，同一類人物使用不同的燈光技術，能夠將其不同的形象進行展示。正面的照射能夠讓人物顯得體態豐滿，而逆向的照射會讓人物體型顯得相對消瘦，對于腳部進行燈光照射所產生的情景是相對怪異的。因此，燈光藝術與人物形象、場景布置存在緊密的關聯，如果期望能夠將舞臺人物、角色和情感進行淋漓盡致的展現，一定要結合燈光藝術對于演員的角色和性格進行不同的詮釋，這樣更能夠引發觀眾的共鳴。如此一來，不僅舞臺效果能夠得到有效提升，而且能夠豐富劇情，讓整部舞臺劇顯得栩栩如生、生動形象。

（二）借助舞臺燈光實現舞臺時間及空間的轉換

在舞臺表演中，燈光藝術通常是作為輔助功能來運用的。而且燈光藝術針對不同區域體現不同含義，要結合舞臺表演現狀設置不同的光區，這樣能烘托舞臺氛圍，舞臺的畫面層次更加清晰明了，也能夠讓演員的表演更加靈活，實現時間和空間的良好轉換，將人物情緒、故事情節進行有效展現，演員的情感也能得到進一步深化，并且推動故事情節向著設定好的方向不斷邁進，實現時間、空間的變化。

通過舞臺燈光藝術的運用，即結合色彩和光線的變幻形成明暗對比，能夠形成有效的舞臺燈光。通過定位光區能夠將故事情節進行良好的闡述，也能夠完成時間、空間的變化，讓舞臺表演更加連續流暢，給觀眾留下美好的感官體驗，以及濃烈的藝術印象，讓觀眾在不同的空間中體會不同的故事情節。

（三）通過舞臺燈光渲染現場氣氛

舞臺燈光不僅能夠將人物形象進行有效塑造，以及實現背景和聲音的配合，更能將舞臺的氣氛進行有效的渲染。通過艷麗奪目的燈光，激發觀眾的共鳴，讓觀眾融入演員的表演節奏之中，仿佛身臨其境。這樣能夠使舞臺表演產生更加良好的效果，也能真實地展現舞臺表演存在的意義價值。例如，閃爍不定的燈光能夠給觀眾緊張的感覺，而且配合音樂和背景可將人物的內心情感、形象良好的展現出來。

四、結語

舞臺表演中最重要的環節之一是舞臺燈光設計，可以說，舞臺表演依托于燈光設計，所以在燈光設計準備階段，需要燈光設計師明確表演內容、積極配合演員表演，布置更加優質的燈光背景。而良好的燈光設計能夠與演員藝術形象塑造形成有效配合，將良好的舞臺表演分為有效塑造，以及實現空間和時間的良好轉換，給予觀眾更加美妙的藝術感官。因此，舞臺燈光設計運用與藝術表演形式之間存在緊密的關聯，燈光設計師必須不斷探究更加優質的燈光運用手段，實現舞臺藝術的良好展現。

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