世界經典圖畫書推薦之繪本中蘊含的學科交融

導讀 ：1658年，捷克教育家揚·阿姆司·夸美紐斯《世界圖繪》出版，業界公認的第一本帶插畫的童書問世。隨著印刷術的發展和藝術審美的提升，繪本（Illustration Books）成為一種成熟的、獨立的書籍種類。

在21世紀的今天，繪本屬性得到前所未有的外延、強化和交叉，由于其特殊性，讓它具備和多種學科打交道的“外交”屬性。

教育學：將繪本引入課堂或家庭育兒。

美學：美術學院設計系學生、美術班少兒、插畫設計師、業余愛好者繪制繪本。

文學：文學院將繪本當作深度故事書閱讀與研究。

商學：教育機構、出版機構、自媒體以繪本為媒介建構產業鏈。

心理學：利用繪本輔助特殊兒童成長、糾察心理癥結、治療心理疾病。

醫學：繪本中蘊含醫科知識，幫助孩子學習醫療技巧。

建筑學：繪畫本身的要求便包含了實物的常識性邏輯，繪本對生活場景的復刻具有建筑學的嚴謹和審慎。

音樂學：繪本語言的音樂美，藝術形式間的觸類旁通。

舞蹈學：繪本語言的律動美，繪本即是運動的科學。

電影學：繪本和“第七藝術”的電影是最相通的，都是依托畫面（影像）進行潛在敘事。

……

本期《兒童繪本》雜志精心挑選了四本世界經典圖畫書，每本書設置了一個核心問題，從一種學科的角度對該問題進行解答，帶讀者領略繪本作為“隱藏百科全說”的非同小覷的價值與魅力。

01

《晚安，月亮》

——為什么這部世界暢銷的經典作品剛出版時銷量慘淡，尤其成年人完全不能接受這本書？

蘊含學科：心理學

【美】瑪格麗特·懷茲·布朗/文

【美】克雷門·赫德/圖

北京聯合出版公司 阿甲/譯 2014

榮獲獎項

·入選紐約公共圖書館“每個人都應該知道的100種圖畫書”

·入選美國《學校圖書館》雜志“所有時代最佳100種圖畫書”

·入選美國全國教育協會推薦100本最佳童書

·入選美國全國教育協會“教師們推薦的100本書”

·入選美國全國教育協會“孩子們推薦的100本書”

·入選《AB出版人周刊》“20世紀100本最佳讀物”

·入選美國收錄44部20世紀最重要的圖畫書的《20世紀童書寶庫》

·入選美國收錄12部最偉大的圖畫書的《經典圖畫書寶庫》

·1995年被紐約公共圖書館評為對20世紀最具影響力的175種“世紀之書”之一

·2001年被美國《出版者周刊》評為“所有時代最暢銷童書”（精選本）第32名

《晚安，月亮》是四次凱迪克獎得主瑪格麗特·懷茲·布朗和美國“黃金時代”代表人物之一克雷門·赫德的經典作品，但本書的出版命運卻沒有像他們另一部著名的《逃家小兔》那樣順利。出版的前幾年，平均年銷售量僅在1500本左右，對比瑪格麗特同時期創作的《五個小消防員》首年銷量17萬本，次年就過了百萬的銷量，這對一個暢銷書作家而言簡直匪夷所思。

是什么造成了出版初期的這種現象呢？讓我們從故事情節說起：在一間綠色的大房間內，小兔子穿著睡衣坐在床上，它對房間里每一樣事物說晚安。這基本僅是一幀的文本容量，更遑論敘事性、情節的結構、節奏、戲劇效果這些讀者潛在的閱讀期待了。當故事不符合讀者的心理預判，自然無法認同作品的魅力，甚至圖畫書大師艾瑞克·卡爾最初閱讀此書時，也對其摸不著頭腦。

而背后的玄機與心理學有著密不可分的關系。成人心理和兒童心理有著本質的差異性，因為識字量的不同和注意力、審美意趣的傾向性，成人偏向于文字閱讀而非圖片閱讀，兒童習慣于先讀圖，從繪本“以畫為敘事軸”的藝術特性的角度，知識和閱歷更少的兒童，反而更有優勢領略到畫面的信息量，及作品想要傳遞的情感價值。

因此，繪本潛藏的細節容易被成年讀者忽略。

所以，當孩子津津有味地觀察房間里每一個物件：綠墻、藍鐘、紅地板、白星星、黃虎皮、條紋窗簾……辨別它們的顏色、形狀、給人的感覺，大人卻習以為常地匆匆掠過，失去了作品想要引導讀者生發的樂趣——純真的求知欲和感受欲。

當孩子從靜態畫面的冷暖色調、描摹形態中感受到動態的聲音，如，房子的寂靜、火爐的吱吱聲、老太太的噓聲、小貓細碎的聲響甚至空氣的流動聲（畫面的音樂美），大人卻反而難以體會這種從畫面流露出的打通感覺界限之美。

當孩子從壁爐上座鐘的變化（7點整、7點20分、7點30分到8點10分）中，感受到時間的流動并驚喜自豪于自己的發現時，大人即使發現了這點，想要有兒時的激動感卻并非易事——這對成年人的心智來說，似乎并不有所觸動，反而顯得幼稚，但這正是作品想喚醒讀者的童心。

當孩子欣喜于尋覓月亮、臺燈、小老鼠在不同頁碼的變化，大人卻早已將零落的文本窸窣翻閱完畢后不明就里，由于心理的預期不自覺地放在了文字上，而作者的表達重心卻在圖畫，因此缺少對畫面豐富的敘事性的審美意識。

當孩子被彩頁和黑白頁交替的設計所吸引，不用思考就能感知作者想要傳遞一種睡前的“晚安”感，甚至可以從綠色墻面的明暗度、飽和度的變化感受到黑夜漸深，大人的思考模式卻反其道而行之：為什么要用這種表現手法？孩子的情感先于思想產生，如此，情感和思想都擁有了（雖然孩子在表達上可能說不出所以然，但作者的意圖已經植根于他們的潛意識），成人的思想則先于情感涌出，情感相對不容易生發，反而不如孩子懂這本書，自然不如孩子是這本書的知音了。

當孩子被小兔子輕柔的晚安所打動，沉浸在靜謐溫暖的畫面中時，自然就感受到作品想傳遞出的溫柔善良的力量，也去跟自己的小熊、椅子、小貓、梳子、星星、“沒有人”、小屋、“所有的聲音”晚安時，習慣于理性、獨立、克制的大人卻對兒時這種情緒記憶生疏了，畢竟很多時候，成年人的詩意浪漫可能只是孩子的家常便飯，這跟兩者的認知水平、心理結構、思考模式的不同有關。從這個角度上說，孩子才是這部作品的理想讀者，但挑選和購買權往往在大人，這可能是當年不暢銷的主要原因。

所幸的是，這本書進入21世紀后，累計銷量已超過了2000萬本，越來越多的成年人轉換了視角、身份和心理，從而領略到這部作品至臻的美，甚至不厭其煩地研究畫面中的物品出現的位置、次序和可能的心理寓意，看似“過分解讀”的背后，是求知欲的蘇醒，是童心的回歸。

回到這本書誕生的那一天，作者瑪格麗特醒來時一氣呵成地完成了初稿，我們相信，寫作時，她內心一定是孩子的形象，內心深處除了想引起孩子的共鳴，也想讓跟她一樣的成年人，不要忘卻初來乍到這個世界的初心。

我們用艾瑞克·卡爾在領略到這本繪本的魅力時說的一句評語作為結尾：“這是瑪格麗特與我的共同之處：是孩子們選擇了我們，不是專家們，不是圖書館員們，也不是老師們、奶奶們做出的選擇。這并不僅僅是我的想法，我知道就是這樣的。”

02

《我媽媽》

——使用繪本教育孩子，和現實的教育相比，優勢在哪里？

蘊含學科：教育學

【英】安東尼·布朗/文·圖

河北出版傳媒集團 余治瑩/譯 2007

榮獲獎項

·本書畫家安東尼·布朗榮獲2000年國際安徒生大獎

·英國《衛報》稱贊她是“天才”

·英國《獨立報》評價本書“插圖令人激賞難忘，用書本鮮見的方式頌揚了父母”

·英國《婦女界》稱許本書“全天下的父母和孩子都會愛上它”

繪本不僅是文學品、藝術品，還被廣泛應用于教育學。

不了解繪本的人群會質疑：明明讓孩子感受現實生活才是最實際的，繪本畫得再真實，也屬于文學虛構范疇，與現實的教育相比，它的優勢在哪里？

這要回歸對兒童的初始教育中，至關重要的點——情感（道德）教育。

我們想讓孩子理解某種不曾經歷過的情感或道德，就首先要將孩子置于某種特定場景，使其產生既定情緒，再引導孩子對這種抽象的情緒做出形象的總結，形成穩定、有效的記憶。

由此，繪本的藝術屬性在教育中發揮了極大價值——因藝術的一個本質特征便是情感，并且是以形象可觀的方式。

《我媽媽》便以夸張生動又精準妥帖的比喻，將孩子眼中“無所不能”的母親形象完美地臨摹復刻，通過孩子最喜愛的圖畫形式展現，完美契合孩子在具體運算階段之前（感知運算和前運算階段），通過感性和圖像認知世界的思維特征。

作品在得到家長褒獎的同時，也獲得了孩子的共鳴，并在無形中寓教于樂，將對母親的社會身份、地位、能力（孩子潛意識里的模糊認知）的崇拜回歸對母親這個“個體”的愛，以及對母親身份的肯定，并且這種愛與肯定在母親那里是雙向的——“我愛她，而且你知道嗎？她也愛我！（永遠愛我。）”

這無疑是一本深諳教育學原理的繪本。她沒有直截了當地讓孩子“愛”自己的母親，而是完全站在孩童視角，調換順序，從道理的一頭——情感講起，為什么愛媽媽？因為她是個手藝特好的大廚師、很會雜耍的特技演員、神奇的畫家、強壯的女人、有魔法的園丁、好心的仙子，同時具有天使一樣甜美的歌聲和獅子一樣兇猛的吼功、蝴蝶的美麗和沙發的舒適、貓咪的溫柔和犀牛的強悍。

但當我們仔細思考，真的有這么全能的人嗎？抑或一定要全能才能當母親嗎？這顯然有孩童視角里對事物的夸大成分。我們不難發現，這種夸大的源頭是什么——這也正是作者的巧思。明明這是教育孩子學會愛自己母親的繪本，故事中對母親的注視本身就已隱含了孩子對母親的愛——這不可謂不高明。在孩子表達對媽媽的愛之前的頁碼，沒有一個“愛”字出現，愛卻無處不在，這難道不是千萬孩子對媽媽感情形態的縮影嗎？在孩童的視角里，媽媽都是無所不能的，而這種“巨人崇拜”在孩童時期卻仿佛是某種必經之路，因為這代表著一種原始的、不加節制思考的、純粹的、旺盛的愛意，而這種愛的表達方式（將愛的對象形象巨大化）也正符合學齡前兒童的心理特征。

在以第一人稱的兒童視角夸獎完媽媽后，其文本表述更值得反復咀嚼：“不管我媽媽是個舞蹈家，還是個航天員，也不管她是個電影明星，還是個大老板，她都是我媽媽。”這里的“不管”隱含一種假設，媽媽不一定就是這些身份，也可能不是，文字的側重點由前面對母親在社會中的身份（職業、社會地位）描述（或想象），暗自被作者替換成后面對“母親”這一身份的肯定，且后者對前者進行了“解構”——孩子不再一味因為媽媽的社會身份而崇拜她，而回歸一種原始血緣和成長陪伴的羈絆。這實質已經是孩子自己主動的邏輯思考，是獨立的反思，表明了孩子開始具備自省力，情感開始懂得收斂，對媽媽的愛走向更高階的理性和成熟（雖然孩子自己可能意識不到），這種不動聲色的引導，自然妥帖，過渡十足巧妙，令人驚嘆。

緊接著，在愛的告白前，還有兩句話：“我媽媽是一個超人媽媽，常常逗得我哈哈大笑。”這里的配圖和文本一樣有著反差的戲劇張力。左邊是超人媽媽，肌肉發達，健碩有力，右邊是逗得“我”哈哈大笑的媽媽，俏皮溫柔，鼻子上還有一顆愛心（這個細節實在可愛，將愛具象化）。在這種形象的強烈對比下，兩個媽媽卻都穿著同一件碎花衣服（仔細看會發現繪本中所有的媽媽，不管身穿什么職業裝，都有碎花元素，這是對母親身份溫柔又篤定、典型而詩性的寓意），尤其這件衣服在超人媽媽身上被作為了披風，有種威猛與嬌柔之間不相稱、不協調的幽默滑稽感，令人忍俊不禁，但這樣繪制圖片竟是符合文本邏輯的，因為文字的側重點在“愛”上，如果沒有那件碎花衣服，媽媽就失去了母親的身份，那便失去了“我”夸獎媽媽是超人的邏輯，超人身份也將蕩然無存。仔細看這兩句不搭調的話語，居然是被置換了的因果關系，后者是因，前者是果——因為媽媽常常逗得我哈哈大笑（媽媽逗我笑，媽媽愛我），所以媽媽是個超人媽媽（我夸獎媽媽是個超人，我愛媽媽），而這句話的潛臺詞正是文章末尾對媽媽的雙向表白。

《我媽媽》的文本可謂短小精悍的典范，頁與頁之間的邏輯銜接隱晦又深具說服力，無論孩子還是大人，都容易掉進作者溫柔正確的“文字陷阱”，被作者輕易牽引著走向“愛”本位的思維。這樣順理成章、潛移默化的愛的化骨綿掌，正是教育的最終目標。

《我媽媽》不僅是讓孩子意識到愛、學會理性認識愛、表達愛的“學生”教育課，更是對家長怎么引導孩子去愛的“師長”教育課。

這樣形象生動、戳中孩子心靈要害的模擬，正是現實生活中對孩子的疑難與困惑難以清掃到的死角的生動再現。

我們需要實際的生活教育，也需要藝術地完成愛的具象化與內省過程，以此和我們的現實生活達成雙贏。

這便是繪本的教育意義。

03

《小藍和小黃》

——繪本的美育藝術是如何潛移默化地呈現的？

蘊含學科：美學

【美】李歐·李奧尼/文·圖

明天出版社 彭懿/譯 2008

榮獲獎項

·本書畫家李歐·李奧尼四次榮獲凱迪克大獎

·美國《號角書》雜志：“一本獨特、富有想象力和富有感染力的圖畫書。”

·入選日本兒童文學者協會編《世界圖畫書100選》

·入選日本兒童書研究會繪本研究部編《圖畫書，為了孩子的500冊》

李歐·李奧尼被譽為“色彩魔術師”，《小藍和小黃》是他在顏色的想象力和創造力上最突出的一部代表作品，以形象、直觀的畫面及溫暖幽默的故事，將三原色、疊色的色彩知識無形滲透，以至于這部作品被廣泛應用于少兒美術課堂，也向讀者展示了繪本作為美術品的一面。

繪本是文圖合奏的藝術，圖畫的形式本身即隱含了美育藝術。在當今大眾觀念里，仍不乏對“兒童書”的輕視、偏見與誤解，認為其只是小兒消遣讀物，缺乏深層次內涵，而如若真正用心閱讀一本優秀的繪本，這種觀念其實是不難消弭的。不以文學性和教育價值考量，就以最基本的美學屬性（插畫本身的固有屬性）而言，便已能破解這種言論。

繪本作家選用什么工具繪制繪本，擇取什么樣的材質、色調、亮度，運用怎樣的技巧（如透視、留白、對比色），無不隱含作者的美學理念與美術積淀。繪本由于文字屬性和教育功效，其作為藝術品的美學價值容易被忽視，但實質上，畫面才是它有別于其他藝術形式的核心特征，美學屬性是其根底。

對美的欣賞，從《小藍和小黃》的簡介看起：“小藍和小黃共同經歷了一次神奇的冒險。有一天，小藍找不到小黃了。當他們終于相遇的時候，他們開心極了。他們抱在了一起，直到變成了綠。可是，小藍和小黃到哪里去了呢？他們消失了嗎？”

如果不是簡介中提到他們變成了“綠”，那么，我們甚至覺察不出這是對顏色的比喻，也想象不到作者甚至沒有將主人公擬人化，而是直接以不規則的圓形色塊的形式呈現，沒有鼻子、耳朵、眉毛、眼睛、嘴巴，卻能配合完成文字的擬人效果：藏貓貓、轉圈圈、排排坐、又跑又跳、買東西、待在家里、跑出去找同伴、開心地抱在一起、去公園玩、穿過隧道、追著別人玩、爬上大山、回家、哭泣、收攏、親吻、報告消息、吃晚飯……李歐·李奧尼以美學的形式，逼真傳神地將靜止的非生物“藍”“黃”“綠”“橙”色彩，內化為富于敏感情緒與節奏律動感的人態，利用畫面敘事和表達情緒的技巧達到了巔峰。

在這種類型的繪本中，讀者尤為感受到美術強烈的存在感，這種藝術語言的彰顯，超越了文字慣性。這直觀體現在，在成年讀者容易忽視畫面的普遍情況下，在這本繪本中卻不自覺地關注畫面超過了文字。這是美學屬性的顯耀，是美術價值的勝利。

讓我們跟隨情節，一起領略無形中傳遞的美學思想。

“這是小藍。小藍的家里還有藍爸爸和藍媽媽。”全書白色的背景像一張畫布，襯托出各種顏色本身道地的質感、純度、亮澤。小藍一家三口分別以長條狀、大橢圓形、小方圓形狀示人，形象生動，憨態可掬。小藍的“家”是暗褐色的，把三個人包裹起來，創作靈感可能有分子細胞圖的雛形。藍色是冷色調中最冷的色彩，而他們的家是高飽和度的暖色調，冷暖對比，容易讓兩種顏色的特性更加分明，暗褐的溫暖深沉也契合了家庭給人的溫馨感。色彩的運用無不在緊扣著情節的情緒暗示。

“小藍有很多朋友，但是他最好的朋友是小黃，小黃就住在街對面。”橙黃、海藍、深褐、淺紅、青褐……小藍的“朋友”圖選取了不同的色塊，既彼此相隔，又暗成網狀，包含了冷暖色和亮暗色的協調和布局的舒適，襯托出愜意的友誼感。故事的主人公選用了天藍和亮黃色，單獨排列在空白一頁，只占據10%的畫面篇幅，讀者從兩者和諧的襯調和頁面占比中，讀出了“最好”的朋友絕非浪得虛名。而小黃的家背景和小藍同色系，又有些許飽和度上的區別以適配亮黃色的敞亮、寬廣的特征，葫蘆形、瓶罐形、土豆形的小黃一家更被畫得平添幾分幽默感，引得孩子愛不釋手，不自覺被角色吸引。

“他們非常喜歡玩藏貓貓，還有轉呀轉呀轉圈圈。在學校，他們整整齊齊地排排坐。放學以后，他們就又跑又跳。”爾后文字具體描寫他們的友誼日常，畫面的顏色搭配愈加豐富，甚至加入了具有中國水墨色彩的純黑打底。形狀分布也彰顯友情的熱烈，以椅子形狀和文字樣式呈現的黑底和幾個不同色塊，表現出藏貓貓的浪漫童真;用酷似調色盤的橢圓狀態模擬手拉手轉圈的熱情奔放;用不規則九宮格框在規則長方形的形式，寓意嚴謹秩序和孩童自由心性之間的對比;以不等差、忽上忽下的序列表現跑與跳的動態美，色彩伙伴們的調皮活潑躍然紙上。

“一天，藍媽媽要去買東西，她對小藍說，你待在家里不要出去。可是小藍還是跑出去找小黃了。”小藍不聽媽媽的話跑出去的情態，神似細胞核不聽細胞的話，自我分離，讓人忍俊不禁，這就是童話的邏輯。

“唉，街對面的房子里沒有人！”因為前頁已經有了小黃“家”的信息（單純的梯形純色塊），這里沒有“家人”的房子便能被小讀者認出是房子，這便是藝術語言的前后連貫性。

“他這邊找找，那邊找找，找呀找呀……突然在拐角的地方，找到了小黃！”小藍找人時，在純白畫面的右上角，這樣不規則的放置方式契合了尋找的動作，下一頁他來到了右下角，背景變成黑色，展示著天色由白到黑的時間變化，下一頁背景旋即變成紅色，小藍又來到偏正中的位置，最后回歸白底，小藍探出頭，只有一半的身軀，小黃在其右側，是完整的軀體。整個過程利用位移、比例調整、背景變換、色彩對比的技巧，不動聲色地將時間的節奏和人物焦急的心態完美表達，文圖妥帖吻合，甚至讓讀者和顏色（生物與非生物）之間形成同呼吸的共情力。

“他們開心地抱在了一起，抱啊抱啊，直到他們變綠了。”故事來到高潮，藍+黃=綠，如何讓這個疊色知識深刻地傳遞給小讀者？那便通過比知識記憶更為濃烈的“情緒記憶”。有了之前的鋪墊，兩位友人的相見經歷了波折，此時兩人的心情激動，擁抱順理成章。兩種色彩也貼合得越來越緊密，像數學的交集圖愈加靠攏，最后形成完整的綠，這也不正是現實中人與人之間心靈融合的過程嗎？

“然后，他們去公園里玩。他們穿過一條隧道。他們追著小橙玩。他們又爬上了一座大山。當他們玩累了，他們就回家去了。”老友相聚后的游玩運用了更大膽的色彩，公園的場景甚至用了撞色技巧，他們已經不畏懼消融在同色系中。隧道的黑對應了現實隧道的顏色，是色彩常識的知識引入;之后利用留白和極簡主義的配色和構圖，以淡畫濃，展現出情緒升級，終于疲累的過程。

“但是藍爸爸和藍媽媽說，你不是我們的小藍，你是綠的。黃爸爸和黃媽媽也說，你不是我們的小黃，你是綠的。小藍和小黃好傷心啊。他們哭了，流出了大滴藍色和黃色的眼淚。”小綠不被家人認可時流下了眼淚，他的眼淚卻不是綠的，是藍色和黃色的兩種零星冰雹狀的飄帶，相信這種浪漫主義的詮釋，成人看了也不禁動容。

“他們哭啊哭啊，直到全都變成了眼淚。最后，他們把自己收攏在了一起，他們說，現在，爸爸媽媽能認出我們來了吧？”最終，兩種顏色分離，完成了否定之否定的過程，孩子跟隨敘事節奏，讀懂了小藍和小黃的顏色中暗含的時間線——這是小綠分離后重新回歸的兩個主人公，疊色的技巧更深入人心。

“藍爸爸和藍媽媽看到他們的小藍，開心極了。他們又是抱，又是親。他們也抱了小黃……但是，快看……他們變綠了！”隨著情緒的發展，兩家人也開始互相擁抱，繼而兩種顏色疊加、融合成綠色。

“現在他們明白是怎么回事了，于是他們走到街對面去報告這個好消息。大家高興地互相擁抱，孩子們一直玩到吃晚飯的時間。”大人的身份從之前缺乏疊色知識的教育者，過渡到接納常識后以身作則的實踐者，邏輯上順暢又有說服力。最終，各種顏色交疊，引爆一場色彩的狂歡，顏色之間的重疊更肆無忌憚，之前各種在單幅畫面里出現的色彩形狀，被匯集到一個畫面中，作者甚至運用了跨頁的形式展現從個體到群體的狂歡，儼然是人們發現新知識，奔走相告，傳播科學，讓生活更美好的過程。

兩位主人公在白色底面下藍黃相間的前后環襯、將小綠流淚的動人情節單獨展示的封底，無不將藝術語言的魅力發揮到了極致。

繪本美學不僅是美術之美，更是情感之美，是像《小藍和小黃》這般形式與內容之間靈魂的契合。繪本的美育藝術便是在畫面隱藏的獨具匠心里，一點一滴積累，終流淌進讀者心中。

04

《石頭湯》

——為什么說繪本完全可以達到文學作品的高度？

蘊含學科：文學

【美】瓊·穆特/文·圖

南海出版公司 阿甲/譯 2007

榮獲獎項

·本書畫家瓊·穆特榮獲凱迪克大獎

·本書畫家瓊·穆特榮獲美國插畫師協會獎

·本書畫家瓊·穆特榮獲美國猶太圖書館協會獎——雪莉·泰勒獎

·2007年度全國十佳童書

·入選親近母語中國兒童閱讀書目、小學生閱讀書目

·美國國家親子圖書獎

·2007年度全國十佳童書

·阿甲給故事人的100本繪本之一

文學（Literature）是一種語言藝術，話語蘊藉中的審美意識形態，和繪畫（Painting）同屬人類七大藝術。繪本即是將兩種藝術完美融合的一種特殊形式。

繪本又和文學的小說體裁最為共通。最開始，圖片僅作為小說文字的附屬和輔助，起到畫龍點睛的作用，后來圖文合奏、并駕齊驅的繪本形式開始興起。

不同的繪本由于創作目的、風格屬性、主題理念、美術特征等的差異，帶給讀者的審美體驗會有各自的側重。《石頭湯》正是這樣一本文學性異常突出的繪本，體現在即使將它的文字單獨提取出來，也不妨礙它成為一部優秀的濃縮的短篇小說。

為什么繪本也可以是文學作品？

也許《石頭湯》會告訴我們答案。

故事講述三個和尚來到一個飽經苦難的村莊，村民們由于傷痕變得“鐵石心腸”，吊詭的是，和尚們最終用“石頭湯”的方式軟化了村民們的心靈，重拾了人與人之間付出、分享與信任的情愫。

作者瓊·穆特是美國人，但他的作品中卻透出一種東方禪韻。《石頭湯》源自歐洲傳統的民間傳說，在重述這個故事中，他將背景設在中國，借用了佛教傳統，并將細膩的東方元素加在字里行間（最鮮明的當屬主人公的名字福、祿、壽），讓整本繪本在“故事新編”的設定和架構上，擁有了深厚的歷史底蘊和文學自由拼貼、虛構、組合的想象力。

而敘事技巧的嫻熟，更讓作品在潛在的節奏、戲劇張力和感染力上，充滿屬于文學這種藝術形式的氣息。

讓我們一起領略作品在結構上的嚴謹完整和嚴絲無縫——開篇即融會了小說的三要素：人物、故事情節與環境。第一、二頁絲毫沒有冗余，用跨頁形式，即以太陽映照下綿延的長城（環境），三個恬淡、虔誠、安寧的和尚（人物形象）關于什么使人幸福的對話（情節）交代整個故事走向（讓迷失的村民重拾幸福）。隨即以鐘聲（詩性意象）為線索，邏輯上串聯起和尚進入寺廟的動機（找尋幸福），并突然以作者的敘述視角（外視角）交代村莊里村民不相信陌生人，甚至還會懷疑自己的鄰居，敘述方式靈活多變，又全是為了聚攏到讀者關于“和尚解決問題”的心理期待（敘事節奏與讀者心理節奏吻合）。

接著，作品運用了白描、略寫的手法，寥寥數筆便勾勒了形形色色的村民群像：農夫、茶商、秀才、女裁縫、木匠、郎中，畫面里可以看到典型的中國元素，還可推斷故事發生的朝代（晚清或民國初期），領略迥異人物的鮮明個性（“可他們互相間很少往來”，人們的冷漠是“一樣的”，構成內在戲劇張力）。

故事此時再次采用了跨頁（畫面的形式如果轉換成文本，實則是與剛才的略寫相對的重點描寫），以對比的文學技巧，表現出縱然每個村民都長著不同的臉、有著不同的背景和性格，人心卻是同樣的疏離冷淡。

接著自然而然地來到了戲劇的“轉折”，和尚們屢次敲門不應（鋪墊），立馬想出辦法：“我們要讓他們看看怎么煮石頭湯。”在這里給讀者留下了懸念：煮湯和解決問題之間有什么聯系？引起讀者閱讀興趣，調動起思考空間，這些都是典型的文學語言。

這時，讓故事走向發生改變的“第一人”出現了——小女孩詢問他們在做什么，他們回答在煮石頭湯，需要三塊又圓又滑的石頭。通過加入新人物改變走向，是小說作品慣用的技巧，而這里選取的人物是小女孩，小女孩在文學作品中，常與善良、勇敢、天真、活潑這些形容掛鉤（人物的文化符號和象征傳統），因而是符合邏輯的，沒有生硬斧鑿之感。

小女孩幫助和尚們找來了石頭，可和尚們說這鍋太小，煮不出很多湯。敏銳的讀者會察覺出這是一種引導性暗示，果然，小女孩找她媽媽提供更大的鍋（以正當合理的理由，匯集起更多的人，也說明個人的力量始終是有限的）。

由此為循環，像是打開了潘多拉魔盒（人的社會性、“集體無意識”），村里人接連走出家門，想看看石頭湯怎么煮（由從眾心理、傳播學效應帶來的內在邏輯，合情合理地走向劇情高潮，這點和我國的經典動畫作品“超級肥皂”類似）。

在這個過程中，畫面也在承擔著敘事功能，和文字一同完成文學任務——開始時作品以人物背影表示疏離，但后來漸漸地，村民們狐疑地從窗戶里探出頭、將信將疑開始湊過來觀賞石頭湯、敞開笑容參與其中、集思廣益、圍成圓圈（敞開心扉，無形中匯集在一起）、分工合作各自做力所能及的事情，最終作者更是連用三張跨頁，展現村民們其樂融融歡享盛宴、說故事、唱歌、敞開家門讓和尚居住（無形中變得慷慨和善，樂于分享）、共同歡送和尚離去的片段。最后兩頁中，一只黑貓鳥瞰村莊，雖是與和尚剛來時同樣朦朧的景象，卻因為情緒的不同，變得不再那么寂寥肅殺。最后結局的一段敘事，酣暢淋漓、一氣呵成、收放自如，尤其在熱鬧過后，以安寧書寫人們歸于祥和平靜，非常具有中國文化含蓄、蘊藉、簡練、留白的美感，大有“千帆過盡”“大象無形”的文學魅力。

回看整部作品，小說的開始（交代和尚性格和村莊背景）、發展（以小女孩詢問和尚為界）、高潮（村民集體意識的回歸和狂歡）和結局（黑貓回顧，以靜襯動，以風波后的平靜之態反寫村民靈魂洗禮的轟轟烈烈），架構完整，是很典型、很傳統的戲劇寫法，自有一種回歸文學傳統的韻味。可以說，敘事手法和故事主題之間，匹配適宜，正是穩健樸素的文學技法，讓傳統精神的迷失與回歸主題呼之欲出，如空谷傳音回蕩心底，激起千層水浪。

這樣一本繪本，讓人不禁思考：作為兒童文學重要一員的圖畫書，肩上是可以承擔陶冶青少年文學情操、培養良好文學審美的使命和責任的，也為人類精神文明與世界文學寶庫貢獻著別樣的力量。

也許，這碗石頭湯的美味，也是在向讀者表征、向市場宣告：繪本是完全可以達到文學作品的高度的。