20天創作一本繪本

受訪人：含含/采訪人：云圖空間站小編/心得撰寫學員：孔明 毛靜一 王蒙蒙

20天，繪本小白可以創作出一本完整的繪本嗎？大多數人的回答肯定是搖頭：“怎么可能呢？”

但是，在2021年的夏天，在中央美術學院的校園里，有十幾位學員就經歷了這樣一個高強度的挑戰。

時間回溯到2021年7月底的一天，中央美術學院青年空間，在京幾家出版社的編輯們，觀摩了來自中央美術學院商業插畫繪本設計研修班十八位學員創作的繪本作品。當編輯們聽說，這些學員絕大部分在一個月之前都很少接觸繪本時，都覺得不可思議。

那么，這些學員是如何在不到一個月的時間里，創作出一本屬于自己的完整繪本呢？帶著這個疑問，云圖空間站小編（以下簡稱：云圖）采訪了研修班的繪本創作指導教師含含，還邀請三位研修班的學員分享了他們的學習心得。

下面，就讓我們從教師和學員兩個不同的角度，來感受一下20天繪本創作的驚喜與困惑吧！

心在哪里，你的寶藏就在哪里 " " "——含含：從插畫師到繪本作家

采訪首先從含含本人的創作經歷和個人心得談起。

含含，本名韓嫻，插畫師、繪本作家，曾出版原創繪本《夏夜音樂會》《怪物爸爸》（彭懿著，含含繪）與《我愛你，中國——黃大年》（徐魯著，含含繪），同時為國內多位著名兒童文學作家的作品繪制插圖。

云圖：您作為一名插畫師和繪本作家，認為插畫創作和繪本創作之間有哪些相同和不同之處呢？

含含：很多繪本畫家在獨立創作繪本或者接到繪本約稿之前，都是插畫師。成為繪本作者后，也會接很多品牌商業項目或者出版社的插畫約稿。插畫師和繪本作者的身份是有重合的。

插畫和繪本創作的不同之處，我認為有以下幾點：

（1）作品的呈現形式、傳播媒介和內容的側重點不一樣。

插畫是單張的畫或者一個系列的圖畫，通常會為書籍文字或者是品牌、各種媒介服務，最終形式是出版物、招貼、廣告，或者應用于產品或者傳播媒介的界面。而繪本是用連續的“圖畫”來講故事或者闡述一個主題，目前繪本最終的呈現形式，仍是一本完整的書。

（2）創作、構思方式不一樣。

出版類插畫雖然也會為文字服務，但不必考慮一組插畫之間的連續性，因為插畫在編輯成書時，是置于書籍的各個章節間的。

品牌、時尚類、應用于各種媒介的插畫，通常創作者更多的是要彰顯藝術個性、形式感、美感。尤其是關于畫面的風格特點，不同的客戶對市場的定位不一樣，創作者需要根據客戶的要求，把握插畫的風格。

繪本在創作時，更多的是創作者將對客觀世界的探索凝練成某種主題，或把人生體驗提煉成一個頗具共性的故事，再用一組連續的畫面來展現這個主題。繪本的表現方法沒有限制，體現的是繪本畫家的個人藝術氣質以及與主題、故事相契合的風格。創作者更多要考慮的是一組畫面之間的關系、翻頁的節奏，如何用“圖畫”來講故事。

（3）創作者與出版社的對接合作緊密度不一樣。

根據客戶要求，插畫的創作時間不會持續太長，插畫師充分了解客戶需求后，確定草圖、樣張，制作階段獨立完成稿件即可。

繪本是圖文作者和編輯合作而成的，在繪本的前期故事板、草圖的設計階段，繪本編輯需要不斷地與圖文作者溝通，請圖文作者多次修改，直到一個繪本雛形“故事板分鏡”基本完成，才能進入繪本的圖畫正稿創作階段。

（4）計算稿酬的方式不一樣。插畫無論是出版類還是品牌、媒體類，一般都是一次性付款，買斷版權。繪本一般會以版稅的方式來計算，也就是根據繪本每年的銷量，付給圖文作者稿酬。

云圖：如果一名插畫師想要進行繪本創作，需要具備什么能力？在哪些方面學習進階呢？

含含：從我個人的經歷來看，自中央美術學院畢業后，我作為插畫師在直接對接出版社約稿的過程中，鍛煉了提煉長篇故事的主旨，把文字快速轉化為圖像的能力。也因為這些約稿，我讀了很多優秀經典的兒童文學作品，兒童文學的寫作方法、體裁形式和故事內涵，已經內化到我的心里。

另外，多年來我一直不間斷地購買、收藏世界優秀經典繪本，那些優美的文字、畫面以及蘊含創作者巧思和人生感悟的故事、創意都讓我深深地著迷。也在多年的閱讀、欣賞的過程中，我似乎掌握了繪本的某種節奏、韻律。

結果就是，在生活、工作的過程中，我對人生有了更深刻的體驗和感悟，回顧童年，我一氣呵成寫出了《夏夜音樂會》的故事。

所以，我認為，當一名插畫師想要進行繪本創作，要具備的能力和進階學習的方面是以下幾點：

（1）大量閱讀和研習世界優秀經典的繪本。

了解主題創意的各種形式，分析故事結構和寫法，著重研習優秀的繪本畫家，是如何用一組圖畫去講好一個故事、展現一個主題的。

（2）積極參與、體驗和感受真實的生活。

觀察、了解兒童的動態和習性，或者審視自己的童年，善于從生活經歷中去發現具有普遍價值觀的主題，并用自己的方式來講述，可以隨時記錄下靈感。

（3）擴展閱讀面。

文學、歷史、哲學、科普，只要是自己感興趣的一切著作都可以廣泛閱讀。還需要閱讀一些繪本理論書籍，入門者可以從《如何寫好一個故事——從繪本入手》這本書開始學習和實踐。

（4）保持練筆。

可以寫生，也可以參照照片，只要是自己喜歡的、有感觸的一切素材，都可以用來練習。鍛煉迅速抓住人物表情、動態的能力和平衡畫面關系的把控力。

（5）不斷思考。

繪本，一本小小的書，蘊藏的是大千世界，或者是豐富的人生，每一個故事、每一個畫面、每一個細節，一定都是經過精心設計、不斷琢磨、思考得來的。

（6）保持熱愛和體力，堅持下去。

每一本繪本從構思到完成的過程，幾乎都是一場馬拉松，甚至要經歷很多次的推翻，十分考驗一個作者的毅力。就像約翰·特魯比在《故事寫作大師班》里開篇寫的那樣：“當你寫出第一個故事，你的人生已經被改變了。”

云圖：本次央美研修班很多學員以前都沒有創作過繪本，您是如何指導學員快速了解繪本和繪本創作的流程呢？

含含：研修班的教學初衷，正是為了在有限的時間里讓插畫繪本愛好者，或者有志于從事插畫繪本行業的人員，得到思維拓展，并迅速提升插畫繪本的實踐技能。直接與出版市場面對面，帶領學員快速地走完從創作到出版前的職業流程。

我們繪本創作課程是按下面幾個階段進行的：

（1）對世界優秀經典的繪本進行分類，讓學員迅速了解繪本的類型和創作方法。

（2）挑選創意性強和故事凝練的繪本，帶著學員逐頁閱讀和分析。著重解析經典故事的結構和寫法、圖像的象征意義、畫面與畫面之間的聯系。

（3）設計快速創意故事板的小練習，將繪本分析課上的心得，進行實踐，發散思維，進行“畫面語言”轉換。

（4）邀請資深動畫劇作人，把控故事的主旨、結構和寫法，幫助學員盡可能地在短時間內寫出一個有特點的、相對完善的文本。

（5）一對一輔導故事板分鏡，從故事脈絡、圖畫語言、角色神情動態、畫面細節、翻頁節奏、構圖色彩等繪本相關的因素來指導學員，不斷修改打磨，直至完成一個相對完整的繪本雛形。

（6）嚴格把控繪本故事創作的流程，每個節點都精確到以天來計算。

（7）接受一線市場的檢驗和反饋。研修班結業成果匯報和推介會邀請了一些出版社的繪本編輯，老師們給出了很多寶貴的意見。

云圖：從指導教師的角度看，您認為學員們在創作繪本時，遇到最大的問題和困難是什么？

含含：學員們大部分沒有閱讀過繪本，各自的專業背景都不一樣，甚至有非美術專業的繪本插畫愛好者，大家碰到的問題和困難也不同，但最核心和共通的問題有兩點：

一是如何找到一個具有普遍性的，或者有特色的主題，并能用自己的方式表達出來，還要符合繪本故事的創作規律。大部分學員都經歷了多次推翻和重建的過程。

二是在進行故事板分鏡的設計過程中，對翻頁的節奏、畫面與畫面的連續性和內在聯系、如何用更好的畫面元素組合來表達主題和故事情節，難以把握。

我會在一次次的指導中，讓學員去修改。其實這些方面不論對繪本新手，還是成熟的繪本作者來說，都是需要不斷思考和推敲的。

對于沒有繪本研習和任何創作經驗的新手來說，必須在幾天時間進行高強的腦力活動，這確實是比較高和嚴格的要求。但正因為這樣的初期把控，最終大家做出的成果相對來說是有一定完善度的，也得到了各大出版社編輯的肯定。

云圖：對剛剛入門的繪本創作者來說，要如何保有持續創作的熱情呢？您有什么心得和建議嗎？

含含：對我本人來說，也許這樣的熱情早在童年時期就埋下了種子。小時候，父母給我訂了很多插圖讀物，至今我還記得一些插圖故事，像“小熊花圃快遞員”那溫暖、明亮的色調，關于冬蟲夏草的故事里凌厲的黑白畫風格，至今似乎仍然鐫刻在我的大腦皮層上。

巧合的是，研修班課程總策劃苑鳴鑫老師在秋季研修班邀請了著名的商業插畫師鳥川芥和潮玩設計師棠棠。他們兩位都是數十年如一日堅持研習和創作，深度思考關于各專業領域的問題，并不斷尋求突破。棠棠說，她聽從內心的召喚，在國內著名出版社工作多年后，辭職做起了人形師。現在每天早上打開電腦開始工作時，眼睛是發亮的、頭腦是興奮的、內心是充盈的。

這一點我也有深切共鳴，我在進行插畫或者繪本創作的過程中，能體驗到心流的狀態，滿足和愉悅感是在整個身心流動的。

最后，我想用《牧羊少年奇幻之旅》中的一句話，來回答這個問題：“心在哪里，你的寶藏就在哪里。當一個人發現自己的天命時，整個宇宙都會合力助他實現愿望。”

來自學員的心聲

孔明：給孩子畫一個故事——繪本創作的起點

孔明，高校藝術教師，兩個孩子的媽媽。

孔明繪本作品：《姐姐和弟弟》

自從有了兩個孩子以后，給孩子讀了很多繪本，被繪本中圖文關系和多樣的藝術表現形式深深地吸引了。我想，如果孩子們可以看到媽媽畫的繪本，該有多好啊，因此開始了我的第一本繪本創作。

故事就在生活中

第一次畫繪本都會遇到一個問題，就是畫什么？我覺得這個答案很簡單，畫最熟悉的東西，比如生活中身邊的人和事情。

我每天有大量的時間和兩個孩子相處，孩子的一舉一動讓人特別有畫畫的沖動。當開始創作第一本繪本時，我的腦海里自然就出現了一個關于姐姐和弟弟的故事。

“我不需要睡覺，我只需要畫畫。”

在研修班學習了理論課程，了解了插畫繪本的理論體系和知識構架，熟悉了繪本創作的流程。我從自家孩子姐姐和弟弟日常相處的模式出發，寫了初版的《姐姐和弟弟》的故事，并畫了故事分鏡草圖，次日馬上展開了故事的打磨和分鏡節奏、畫面動態等的工作。

在接下來的幾天，我又修改了多次故事板的圖文關系和畫面結構，推敲文字內容表達等。把故事板打印出來，粘成了一本小小的手工書，過程中發現了許多問題，再次對故事分鏡和內容進行修改。打印了大實際尺寸的樣書，這次手工作書稍微有了點經驗，前后也花了2個小時。

我覺得水彩和彩鉛的手繪質感更能烘托細膩童真的情感，于是選擇了手繪的方式畫正稿。我數著時間，給自己制訂了一天三張的進度，結果一開始一天只能畫一張半，中間還有些畫錯的，重畫了三遍。那時候真希望能把一天24小時用上，和同學開玩笑說，我不需要睡覺，我只需要畫畫。

當樣書拿到手的那一刻，特別有成就感，完成了一個看似不可能的任務。我不禁發出了感嘆：“啊，終于可以給孩子們看看媽媽畫的繪本了。”

關于繪本的所有，我都熱愛著、沉迷著，無法自拔。這短短的20多天，是一個很有意義的經歷，讓我看到了更寬闊的天空和前所未知的世界。也許會是今后人生的重要轉折點。

毛靜一：繪本創作，與夢平行

毛靜一，河北工藝美術職業學院視覺藝術系講師。

毛靜一繪本作品：《豆豆王國奇遇記》。

親身體會是創作的基礎

在創作初期，我首先確定的是：我不能講一個教條故事，我要講一個大人也會覺得有意思的故事。

我一直非常喜歡《哈利·波特》《指環王》這樣的魔幻故事，我同樣渴望進入那樣的魔法世界，這就是我創作的開端。

在老師的引導下，我開始了猶如攀巖一般的探路過程，就像攀巖一樣需要一步一步地向前走。確認攀巖的角度和路線，寫故事也需要理性。分析故事的結構和線索，才能在不斷推敲下打磨成現在的故事板。隨著故事結構一點一點地確立和完善，我也逐漸找到了創作狀態。

我的故事線索逐漸明朗，一個誤入豆豆王國的小女孩妞妞，在豆豆王國經過了奇妙的游歷之后，回到家中的故事。

用圖形說話

開始創作時，我毫無頭緒，文字敘述難上加難。于是我直接用畫面來構思情節，直接繪制出故事板，通過腳本、畫面來推進故事的發展。故事結構猶如電影畫面在我腦海里播放，我趕緊抓住靈感，畫出關鍵的畫面。畫出故事的結構之后，再按照故事情節檢查是否必須添加文字。我認為如果需要大量的文字去說明畫面，可能是因為畫面的表達不夠完善。

創作中期一定要創建樣書

學習過程中，老師建議我們在故事板創作、線稿完成后，把故事板打印出來，制作樣書。

我個人體會，樣書的作用主要有兩個：

一是通過真實翻頁，檢查故事是否順暢。我在創作過程中發現，一般的繪本都是32頁，但是有時為了讓故事更加完整流暢，不得不多出幾頁內容。

二是通過翻頁，檢查畫面銜接是否有比較合理的起承轉合。通過畫幅的連接，翻頁就如電影中的鏡頭，故事情節的高潮、轉折都可以借助翻頁去加強效果。我通過逐頁檢查，查看每一頁畫面是否都放在了最合理的位置。

短短一個月的學習，我的改變并不只是理論知識和繪畫創作能力上的提升。對我來說，是雙腳實實在在地跑過了每一個節點的感覺。每個喜歡繪本的人，創作繪本的作者內心一定住著一顆溫暖的星星，也許獨自發光，也許照亮了他人的夢。

王蒙蒙：一個職場設計師的元氣補給

王蒙蒙，白羊座，外企平面設計師。

王蒙蒙繪本作品：《浴室的秘密》

不到一個月的學習，使我對繪本的認知發生了根本改變。在研修班，通過豐富的講座和老師手把手的帶領，我接觸到海量的世界優秀經典的插畫、繪本。以前認為繪本畫面內容簡單，文字少，不過是因為我遠未觸及繪本世界中優秀作品的全貌。

故事靈感與脈絡

我有孩子，我知道每個孩子都有假想的世界，里面會住著他的想象玩具朋友，他們也樂于在其中演繹自己假扮的角色。這種天真爛漫的想象力，其實是他們最真實的情感流露。

我平時很愛看有關大自然的記錄片，也對海洋生物面臨海洋垃圾的入侵感到擔憂，于是很快就想到了一個故事：小朋友在浴室洗澡時，幻想和自己的玩具鯊魚一起去海上探險的故事。

剛開始創作時，我沒有考慮到“起承轉合”這個繪本故事的核心，所以我決定先試著畫分鏡。老師也同意我的想法，建議我先畫出分鏡，把大概的故事脈絡梳理出來。后來，老師還針對我的分鏡反復修改畫面中的語言，例如前三頁就要交代故事背景，一般第四頁就要開始轉變了。分鏡的視角、畫面的趣味性等，我反復推敲，大概改了十遍以上。

上色與文字優化

分鏡完成后，要上色了，這對于我來說是更艱巨的挑戰。畫面顏色要和諧，還要適當留白，注意主人公的表情等。在這個階段，我看了很多國內外關于海洋的插畫、繪畫等作品，結合自己的能力及時間，明確大體色調，突出主人公的顏色，以自己最擅長的方式畫，按部就班一張張地畫出來。

上色完成之后，就要考慮文字的優化。在分鏡時，文字大概已經排出位置。但是老師說，你的文字不是在說明圖片的意思，而且要圖文配合，這讓我陷入了“懵”的狀態。我開始頻繁翻閱老師帶來的各種繪本，課后去書店看繪本的文字和圖的配合。我發現繪本故事中的文字是表達一個場景，圖畫展示這個場景的延展或者突出重點。圖文是相互配合、缺一不可的關系。

就這樣我和同學們都經歷了從寫故事、畫故事板分鏡、繪畫上色，到圖文排版、制作打印的整個繪本創作過程。最終，一本自編自繪的、有質感和溫度的繪本作品拿到自己手上時，很有成就感。