世界經典圖畫書推薦系列之二

這是《兒童繪本》雜志“世界經典圖畫書推薦”系列之二。

入圍美國紐約公共圖書館“每個人都應該知道的100種圖畫書”榜單的繪本作品，與專門研究繪本歷史和藝術價值的教科書的收錄列表，具有高重合率。從廣度和深度的范疇，這100部繪本不僅是一個權威機構的選擇，更具有廣泛的入門閱讀意義及深度研習價值。

繪本是兼具教育性、實踐性和文學性的藝術品。它既具備商品價值，又深具教育價值，更具備拓寬審美、啟迪人心、滋潤情感的文學價值。綜合各個角度考量得出的這份榜單，含金量可見一斑。延續數年，經過時間考驗和讀者鑒定的100部繪本作品，在保有舊有價值的基礎上，也在新世紀的讀者群中產生了一些新的思想意義。

編輯部從中精選了10部作品，從作品信息、獲獎情況、內容推薦和藝術賞析四個維度，為讀者進行介紹。

01

《小塞爾采藍莓》

【美】羅伯特·麥克洛斯基（Robert McCloskey）/文·圖

二十一世紀出版社 崔維燕/譯 2009

榮獲獎項

·1949年美國凱迪克獎銀獎

·1949年美國《號角書》雜志年度好書

·入選美國《出版社周刊》“所有時代最暢銷童書”第324本書

·入選日本兒童書研究會/圖畫書研究部編《圖畫書·為孩子選擇的500冊》

20世紀40年代，時代的精神平權運動還在一個艱巨階段，有這樣一本繪本應運而生，對不同膚色、性別、背景、種族之間消除隔閡、建立平等發出溫柔而堅定的吶喊聲。這就是著名的《小塞爾采藍莓》。很奇異，它講述的只是一只熊和一個小女孩弄錯媽媽的“烏龍”故事，卻觸及了人類靈魂深處最普遍的幾個共通點——母愛、善意與人生來就具備的共情力。

小塞爾和熊寶寶在同一時間走失，她們的媽媽盡管一個是人、一個是熊，但她們對孩子的關切和尋找，本質上沒有任何分別。此刻，她們只是兩個丟了孩子、焦急萬分的母親，相同的母性、善良的情感、相似的目的讓原本并無交集的兩個物種，產生了一種深刻的情感聯結與共鳴。這是一出人類與自然、人類與動物、人類與人類平視的寓言，它采用勾勒簡練的線條、光影相宜的調色、近遠景適度的縱深拿捏，和利用方向感制造幽默的繪圖語言敘事，精湛而準確地直擊人心。這是繪本藝術“以簡制繁”的標本案例。在對讀者心理預期的把握上，也可圈可點。每一次戲劇沖突細節之處都令人著迷。四個人物之間的對峙，潛藏的小心思刻畫著實精彩，熊媽媽對人類的忌憚與恐懼、孩子天然的勇氣與單純、人類的謹慎與顧慮，最后都化作母愛與至臻的人性美，達成終極和解。

走進這本書，撲面而來的純真視角與對生活忍俊不禁又含情脈脈的幽默注視，感受多少遍都不為過。

02

《阿羅有支彩色筆》

【美】克羅格特·約翰遜（Crockett Johnson）/文·圖

接力出版社 孫曉娜/譯 2010

榮獲獎項

·入選美國收錄12部最偉大的圖畫書的《經典圖畫書寶庫》

·入選日本精選世界447本童書的《圖畫書·孩子的書》

·根據本書改編的動畫片獲芝加哥電影節銀牌獎、哈瑞斯伯格影片節最佳影片獎

中國有神筆馬良，美國有彩色筆大師阿羅小朋友。阿羅絕對是全世界最會畫畫的嬰兒頭銜有力的競爭者。他的畫不僅是色彩、是線條、是仿真、是擬態，更是一場精神盛宴和心理狂歡。如果要用一本繪本對兒童心理學做詳細注解，《阿羅有支彩色筆》當之無愧。

我們可以看到，阿羅繪畫的過程其實也是孩童心理既定的發展過程，這既具有個例的特性，更具備同年齡孩子的共性，且具有研究意義。起初，孩童的想象力來源于想象力本身，這是人天性里自帶的屬性，于是月亮和公路也都沒有過多潛意識含義。隨著思維的深入，阿羅開始浮現出對深度的渴求，呈現出強烈的目的性。他在內心深處遭遇嚇人的龍——這條龍也隱喻童年的第一次體悟到成人世界的險惡，但誰說小孩子沒有力量抵御這個世界？阿羅像使用魔法一樣制造出波浪、船只、野餐、山脈、氣球、籃筐、窗戶……這些自救本領并沒有任何成人指導他，作者的意圖不言而喻：相信孩子，相信他們天然的學習本領和無與倫比的創造力。他們在危急時刻往往比成人更能急中生智和無所顧慮。

但最后，阿羅兜兜轉轉又回到了最初的月光，安然入眠——是的，阿羅即使這么能文能武、智勇雙全，他也只是個孩子，他累了，需要休息。成年人心里何嘗沒有住著一個阿羅呢？這部作品也具有對成人的撫慰主題，針對弗洛伊德的心理潛意識、夢的解析也有對應，可以看到一個個詩性盎然、充滿象征意味的意象，比如想要勇往直前的公路象征對勇氣的渴望，又比如皎潔的月光，那是世界的歸宿，平等照耀每一個人，也是阿羅們的心靈終點。那里有什么呢？也許是充滿光輝的母性，也許是對自由的熱愛，也許是生活的向往。

也許只有手執這支生活彩色筆的我們自己知道答案。

03

《野獸出沒的地方》

【美】莫里斯·桑達克（Maurice Sendak）/文·圖

明天出版社 阿甲/譯 2009

榮獲獎項

·1963年美國《紐約時報》年度最佳圖畫書

·1964年美國凱迪克獎金獎

·1964年美國《號角書》雜志年度好書

·1964年美國劉易斯·卡羅爾書架獎

·1970年國際安徒生獎畫家獎得主的代表作

·1981年美國《波士頓環球報》/《號角書》雜志獎圖畫書獎

·入選美國《出版者周刊》“所有時代最暢銷童書”第63名

·入選美國“彩虹閱讀好書榜”

如果要選取一本精準表現孩童負面情緒的繪本，那么，《野獸出沒的地方》當仁不讓。在當時的背景下，它的思想異常大膽前衛。

一個有追求的藝術家并不局限于認知到人性的光明一面，他更應當窺見人的幽暗。正是那些難以言表的灰色與晦暗，組成了一個完完整整有血有肉的人。成年人是如此，小孩當然也不例外。

一部表現孩子“惡”的一面的書籍，何以激起孩子內心深處強烈的認同感，經久不衰、魅力非凡？答案即在那些對心理的誠實刻畫和背后的正當意圖里。“野獸出沒的地方”本該是恐怖之地，但故事里并非如此，主人翁麥克斯為了逃離母親的“制裁”，幻想出這么一個國度，他不僅是孩子王，還可以統御野獸，但當時間過去，他又開始想念親人對自己的管束，愛又一次占領先鋒，他告別了他的子民們，回歸了平凡生活。

我們小時候有沒有對規則和制度產生過質疑和反叛？孩童時期，思想和力量都過于弱小，難免會被這種客觀懸殊所傷，有時候父母做得也不一定正確——作者正是抓住了這一點“不服氣”和“恐懼”，勾畫出心底最原始的潛意識，想要掙脫，渴望平等的力量！你能說這些不符合最真切的人性？但作者表現出這種不符合主流價值觀的私人負面情感，卻是出于一種強烈的責任感和人文關懷：他想要告訴孩子們，不僅你一個人這樣，這太正常了，我來給你一個空間，宣泄那些委屈，并且給予大人們一次正義的譴責，在我為你創造的世界里，你的一切行為都是正當的！

孩童群體最深處的心理認知就這樣被四兩撥千斤地通過一幅幅野獸游林圖，具象化地表達出來，也難怪這部作品如此受孩子歡迎。在象征意義的運用上，作品更出神入化，野獸之王騎行的那個怪獸像極了父親的形象，對母親的留白處理可以和《大衛，不可以》遙相呼應，形態各異卻憨態可掬的怪獸是孩子心中善意的體現——他們并不想真的做壞事，就像孩子也并不如他嘴里所說真的想去“吃掉”母親，他只是憤怒與懼怕，渴望公平和愛撫卻無從表達與傾瀉——本體和喻體鮮明呼應，和諧統一。

若干年后的今天，我們再讀這部作品會驚奇地發現，可能某些隱藏的傷口，只有揭露它、曝光它、正視它，才有治愈的可能。這是教孩子坦誠直面自己陰暗面的人生第一課。

04

《我的壁櫥里有個大噩夢》

【美】梅瑟·邁爾（Mercer Mayer）/文·圖

貴州人民出版社 范曉星/譯 2008

榮獲獎項

·《日本兒童文學》雜志推薦

如果你仔細觀察孩子，會發現，他們身上幾近集合了人所有不加修飾的原始情感：初遇世界的好奇心、無所畏懼的勇氣、純粹的善良本性、未經馴化的野性……

而這些情感中有一條，不管是哪種性格的孩子往往都會經歷，且容易被研究者們忽視。

那就是“恐懼”。

從小熱愛獨自冒險的繪本作家梅瑟先生，便是孩童恐懼心理的忠實發現者和記錄家。這構成了他繪本一個基本的母題，他樂此不疲地表現孩子在極端情境下的孤獨、幽閉、無助、擔慮的情緒，為成人和兒童打開一扇門和一扇窗，分別通向觀察研究的理性，與撫慰幫助的感性。

《我的壁櫥里有個大噩夢》便是這種心理探討和情緒安撫的代表作品。故事采用第一人稱限制視角，讓人仿佛身臨其境，跟隨小男孩為壁櫥里的大噩夢擔驚受怕，生動再現了人童年的恐懼心理。男孩為了解決問題，和大噩夢展開殊死搏斗，劇情卻在此時急轉直下，噩夢竟哭天喊地向男孩討饒，男孩不再懼怕這個形色古怪詭異的怪獸，甚至哄它一同入眠，還擔心床不夠大擠不下別的噩夢。

從恐怖類型轉到幽默喜劇，這需要創作者合理掌握讀者心理節奏，戲劇包袱也要和讀者的心理發展和預期相吻合，才能達到正向效果。顯然，此時的喜劇元素的加入，令孩子們緊繃的心瞬間得到了舒緩，并且隱含的“噩夢不可怕”“噩夢也是孩子”的潛臺詞也被孩子有效吸收，教化意義和心理包袱緊密結合，效果甚佳。在理性思想還不健全的童年，孩子們多憑借本能思考問題和處事，有這樣一本繪本，無形教導孩子恐懼本身比恐懼的事物更可怕、事物不是非黑即白，是寓教于樂的一種典型示范。

于是，讓我們跟隨鋼筆素描手法勾勒的“情緒線條”，和油畫式填充渲染的“情緒色彩”，再次進入那個神秘又詭異的壁櫥旁，對童年的懼與勇、憂與樂一探究竟。

05

《母雞蘿絲去散步》

【美】佩特·哈群斯（Pat Hutchins）/文·圖

明天出版社 上誼出版部/譯 2009

榮獲獎項

·1968年美國《波士頓環球報》/《號角書》雜志獎圖畫書銀獎

·1968年美國圖書館學會年度好書推薦

·1968年美國《紐約時報》年度最佳童書

·入選日本兒童文學者協會編《世界圖畫書100選》

·入選日本兒童書研究會/圖畫書研究部編《圖畫書·為孩子選擇的500冊》

這部繪本是調動孩子頻率最高的情緒——喜悅的范式。

你只需要跟隨故事情節左右搖擺、大笑不止、合不攏嘴。又或者讓我們都變成孩子，幫我們喚醒觀能上最簡單純粹的歡樂。

相信喜歡繪本的朋友對《母雞蘿絲去散步》一定不陌生。正是這樣一部在兒童文學史上舉足輕重的作品，乍一看，故事可能顯得平平無奇。這就是一只狐貍一路追著母雞，狐貍想要做壞事卻一路吃癟，母雞渾然不知、怡然自得卻成了最大贏家的簡單故事。它何以好評如潮，經久不衰？

好的繪本大師一定是心理大師。佩特·哈群斯精準把握了孩子的幽默點和刺激點——孩子對“好笑”的理解和大人是不一樣的。成人傾向于深度咀嚼過一遍后的“會心一笑”，而孩子卻敏感于跌宕起伏、出人意料的情節給人的本能反應。我們可以觀察到，繪本將這種本能手段發揮到怎樣一種極致：狐貍的每一次洋相，孩子們都樂于看見并為之捧腹！

是的，孩子們正是喜歡這樣直截了當把笑點透露出來的簡單方式，這跟他們的思考與處事階段是不謀而合的。

孩子可以看懂故事和捧腹大笑，正是作品深度的有力印證：一如“臺上一分鐘，臺下十年功”，出色的藝術效果背后是無數匠心獨具的構思。作者深諳幽默的來源，淡定與狼狽鮮明對比的一組人物并行于延展寬幅的畫面里，直接的效果背后，它的敘事表達實則是含蓄隱晦的。明亮的暖色調為主的色彩選取，切中作品詼諧的感情色彩。每一次狐貍出盡洋相的繪畫，更是變著花樣地用內容填充主題，這每一次洋相，都像影視作品里的“大制作”，場面宏偉，調度恢弘，近景、遠景任意切換，道具、場景、造型異常豐富，又有取材于生活情景的卓越觀察力。

有人說，這是一部“會動”的繪本，就像小時候最原始的連環畫翻頁做成的動漫雛形，這種奇妙的體驗是藝術與文學構思使然。有人會想到《貓和老鼠》這樣經典的動畫片。好的藝術，它不佶屈聱牙，不故作晦澀，但簡單的背后，是耐人咀嚼的回味度和并不簡單的創作構思。

06

《和甘伯伯去游河》

【美】約翰·伯寧罕（John Burningham）/文·圖

河北教育出版社 林良/譯 2008

榮獲獎項

·1970年英國凱特格林納威獎大獎

·1972年美國《波士頓環球報》/《號角書》雜志獎圖畫書大獎

·1972年美國圖書館學會年度好書推薦

·1972年美國《紐約時報》年度最佳插圖童書

·入選日本全國學校圖書館協會“好圖畫書”

·入選日本兒童文學者協會編《世界圖畫書100選》

該書作者約翰·伯寧罕被譽為“最了解孩子想象力的圖畫書作家”，《和甘伯伯去游河》更讓他二度獲得英國凱特格林納威獎大獎。

下面，讓我們插上想象的翅膀，進入這個故事。

走進這個故事，我們發現，這僅是一個游客太多太鬧致使擺渡人的船被打翻的簡單故事，但整個閱讀過程卻并不枯燥——那些奇思妙想的小心思潛藏在平靜的故事中，無不訴說著創作者于無聲處聽驚雷的不凡創造力。

野兔、貓、豬、羊、牛……一個又一個動物朋友要求登上甘伯伯的船，甘伯伯只好接連提醒各自需要注意的事項，此時甘伯伯就像行走的公益標志牌，用祈使句勸說乘船事宜。果然，大家按捺不住，致使船被打翻。這是一個令人忍俊不禁的故事。

評判構思的要點不在素材多新奇詭譎，而在如何運用現有的材料，把故事講得生動有趣。就像這個作品可解讀的維度之多出乎人的想象。

從管理學的角度，甘伯伯寓示著松懈放任、不加風險預估的管理者，這著實給教育工作者們上了一課。但當船翻了，他淡然自若地讓乘客們隨他去喝茶，甚至再度邀請乘船，這樣的舉動多少有些過于“缺心眼”和腹黑。這又顯得他之前的舉動是一種故意，是深諳孩子成長心理的有條不紊和胸有成竹。原來，甘伯伯才是教育大師！

從心理學的角度，孩子們對秩序的無視與好玩的天性更是被展露無疑。從敘事學的角度，作者喜用克制、簡省的語言和信息量很大的圖畫做出反效果，達到內斂、頗具層次的敘述效果和凝練的文學審美。從藝術性的角度，經典的翻船畫面，每一個人物在面對事故時的情態都細膩獨特，只是觀察這張照片所需的閱讀容量，就足以和純以文字為手段的小說媲美。

你想加入這場看似普通實則心理細節異常豐富的冒險嗎？

07

《月亮，生日快樂》

【美】法蘭克·艾許（Frank Asch）/文·圖

明天出版社 高明美/譯 2009

榮獲獎項

·1982年美國《紐約時報》年度最佳插圖童書

·入選日本兒童書研究會/圖畫書研究部編《圖畫書·為孩子選擇的500冊》

·入選日本講談社《讀給孩子們聽的101本圖畫書指南》

這是一本特別的繪本，因為每一句臺詞都要重復一遍。這是兩個小朋友在玩傳聲筒或是模仿木偶人的游戲嗎？

這是一只小熊和月亮的“對話”。

小熊為月亮過生日，想送月亮先生一個生日禮物。他爬上樹梢，對月亮打招呼，詢問生日日期，對答自己的生日在哪一天，自答想要一頂帽子作為生日禮物，對把帽子搞丟了表示抱歉，表達這不影響彼此的友誼，送上生日的祝愿。

所有的對話都有“重影”，是月亮喜歡復刻別人的話嗎？

作為成年人，我們或許從故事一開始就領悟到這是一種叫作“回聲”的自然現象。但在孩子眼中，可能不是這樣的。他們的世界里，月亮和自己說話是多么理所應當！

這樣的童心是動人的。作者用樹枝作為參照物，在不同的圖畫里月亮和樹的相對位置發生變化，以這種對比性和流動性展現了月亮的移動。這種移動不僅是物體的移動，在讀者眼中，更是一種心理移動——看，月亮真的有靈性，因為它會動！月亮卡在兩棵樹枝芽之間時，剛好為小熊戴上了一頂帽子，這是多美麗的誤會啊。

作者對孩童心理的把握和視覺技藝的展現，讓人恍惚，這是只有孩子才畫得出來的繪本，卻出自一個成年人的手筆。

這份愛與純真，與作品的主題出奇統一。

大人從這個故事中解讀出“孤獨感”：小熊如果知道月亮不會說話，那這就是一種青少年抑或成年人童心未泯、自我安慰的浪漫主義做法。這個故事也同樣能安撫那些天真又執著的長不大的靈魂。

整個故事流淌著從骨子里浸潤的溫柔，那抹平靜療愈的藍和樹下俏皮活潑、善解人意、樂觀懂事的小熊一起，組成了月夜最美麗的景色。

獨自對著自己回聲說生日快樂的小熊，世界上還有誰比你更值得擁有快樂的祝福呢？

08

《打瞌睡的房子》

【美】奧黛莉·伍德（Audrey Wood）/文

【美】唐·伍德（Don Wood）/圖

明天出版社 柯倩華/譯 2009

榮獲獎項

·1984年美國圖書館學會年度好書推薦

·1984年美國《紐約時報》年度最佳圖畫書

·1984年美國童書作家與畫家協會獎

·1984年美國金風箏最佳圖畫書獎

·1986年美國科羅拉多州童書獎

·1986-1987年美國內布拉斯加州金播種者童書獎

·1987年美國加利福尼亞州少兒讀物獎

·入選美國全國教育協會“教師們推薦的100本書”

歡迎來到打瞌睡的房子！

如果你想在這個房子里睡意昏沉、安恬甜蜜，那你就錯了！

這是一出別開生面的幻想曲，始作俑者竟然是一只跳蚤！

這只跳蚤像多米諾骨牌一樣，起了連鎖反應。當所有人和動物都在睡覺時，跳蚤還在辛勤工作。它敬業地咬了老鼠一口，于是貓被老鼠驚嚇，狗被貓抓，男孩被狗碰到，奶奶被男孩擊打，床被奶奶睡塌……這哪里是打瞌睡的房子，睡著的人都在做事！

《打瞌睡的房子》成功地運用“戲劇反高潮”的另類形式，將本該安謐祥和的靜態睡眠題材體現得古靈精怪，充滿動感。

這實在是最生機盎然的瞌睡了。勃勃生機來源于瞌睡時一次意外引發的互動。睡覺的人物之間居然互相影響。更奇異的是，這在某種程度上是符合生活邏輯的——甚至是“蝴蝶效應”的最佳注腳。

這種激烈迸發的藝術活力卻是藝術家辛苦耕耘的結晶——創作過程除有基于自家房子模型和生活中的靈感啟迪，更漫長的是對畫面細節的斟酌、對文字的審慎選取，每一寸光影變化、色彩對比、視角轉換，每一個配文的長短、表達、形式，都千錘萬鑿、反復確認。經過出色加工后的想象力異常強大，這是讀者最奇妙的瞌睡體驗，也是創作者最艱辛的瞌睡創造！

那只跳蚤更是神來之筆，是作者確保了萬無一失后的遺漏。在上色過程中更是出了小插曲，如同命中注定一般，跳蚤顏色的效果在顏色上較作者的意圖淺化了不少。

畫外的故事，讓這場瞌睡變得更加妙趣橫生了！

你能在畫面里找出這一切的元兇嗎？

09

《要是你給小老鼠吃餅干》

【美】勞拉·努梅羅夫（Laura Numeroff）/文

【美】費利希亞·邦德（Felicia Bond）/圖

吉林出版集團 任溶溶/譯 2011

榮獲獎項

·入選美國全國教育協會推薦的100本最佳童書

·入選美國全國教育協會“教師們推薦的100本書”

·入選美國全國教育協會“孩子們推薦的100本書”

·入選美國收錄12部最偉大的圖畫書的《經典圖畫書寶庫》

·入選美國“彩虹閱讀好書榜”

·1988年美國科羅拉多州童書獎

·1988年美國佐治亞州兒童圖畫書獎

·1989年美國俄亥俄州七葉樹童書獎

這個書名運用了如果的句式，對這樣富有懸念的句型最感興趣的，當然是繪本最廣大的閱讀對象——孩子了。可以說，從繪本命名那一刻，《要是你給小老鼠吃餅干》就已經拔得頭籌，順利引導孩子的興趣和注意力，投身在故事里。

這是一只“貪得無厭”的小老鼠，可惡的是，它不僅貪婪無比、得寸進尺，它還聰明絕頂、得償所愿！如果要在孩子的讀者群里詢問對主人公的好惡度，得出的結論居然是喜愛居多，還是狂愛！這從令人驚嘆的銷量和各大網站的好評里就可見一斑。

那么，這只不停索要物件的小老鼠究竟有什么魔力呢？

首先，作者準確地抓住了孩子心理——這只老鼠正是在成長階段的青少年的自我投影！你看，故事的情境就像生活中想要父母給自己買東西，但父母不買。老鼠非但沒有被拒絕，還變本加厲，想要的東西一樣不差！孩子自然就產生了共鳴感和認同感，會有一種本能的崇拜和欣賞。

其次，小老鼠并沒有做什么惡事。它不是嚴格意義上的“反派”，作者對主人公的行為尺度經過了思考。它并沒有逾越繪本承擔的教化功能，合理地卡在某種微妙的臨界點，讓孩子們釋放在生活中不能實現購物欲的失落感。

最后，最核心之處，作者讓這個人物十分有趣。它索要的方式不是直截了當的請求式發言，也不是單純撒嬌賣乖，更不是吵鬧撒潑，而是使用了某種“談判技巧”。它的每一次索取像極了讓客服續費的銷售員，在無形中讓你滿意地掏出錢包，當是購買服務本身，讓人心甘情愿。

繪本非但沒有讓孩子養成好吃懶做、不勞而獲的習慣，還讓他們潛移默化地接受了智慧教育，形成了“智取”的認知，這種形象化思維和教導模式是學校的思想品德課教不會的，也正是繪本藝術的一大現實意義。

以餅干開始，以餅干結尾，因果循環，關系閉合，這是作者給小朋友上的一堂邏輯啟蒙課！以餅干開始，以餅干結尾，因果循環，關系閉合，這還是作者給小朋友上的一堂邏輯啟蒙課！

10

《極速特快》

【美】克里斯·范·奧爾斯伯格（Chris Van Allsburg）/文·圖

南海出版公司 楊玲玲 彭懿/譯 2011

榮獲獎項

·1985年美國“家長的選擇”基金會圖畫書獎

·1985年美國圖書館學會年度好書推薦

·1985年美國《紐約時報》年度最佳圖畫書

·1986年美國凱迪克獎金獎

·1986年美國《波士頓環球報》/《號角書》雜志獎圖畫書銀獎

·入選美國《出版者周刊》“所有時代最暢銷童書”第44名

·入選美國全國教育協會推薦的100本最佳童書

·入選美國全國教育協會“教師們推薦的100本書”

·入選美國全國教育協會“孩子們推薦的100本書”

請檢閱一班通往童年的列車。

列車上有一個聲響清脆的銀鈴，“它會為所有真正相信它的人而響”。

有部經典的兒童電影叫《伴我同行》，影片記錄了四個玩伴兒時要分別之前的一段勇敢冒險，作者的回憶是一段成人視角，玩伴之一發生了狀況，但回看會發現，主人公并沒有表現得如觀眾所想象的那般在意。

主人公不再關愛童年玩伴了嗎？并不是。

也許我們懷念的是那段再也回不去的童年歲月。

《極速特快》的主題有著與其本質上非常相似的內核。它也在歌頌著童年的這種“相信”，謳歌一種屬于童心的純真力量，仿佛童年有一種所向披靡的力量，能夠戰勝一切，當我們長成了大人，這種力量會像兩部作品的主人公一樣，在心中生根發芽，長成不可磨滅的白月光。

隨著一道光涌來，就像童年的夢幻和美好紛至沓來——雪中的平安夜，期盼已久的圣誕老爺終于來迎接男孩通往神秘的北極城市。男孩興奮地接過圣誕老人送的銀鈴，在這座不存在的鋪滿圣誕玩具的城市任意馳騁。回家后他弄丟了銀鈴，卻收到了貼心的圣誕老人的祝福。原來是他之前把銀鈴落在了雪橇上。

爸爸媽媽聽不見銀鈴發出的美妙聲音，可男孩聽得清清楚楚，即使他已經過了大人口中“相信童話”的年齡，也矢志不渝。

這是一個多么鼓舞人心的故事。作者對人心底深處的浪漫理想，做出篤定的吶喊，一如畫面里那些絕美的光影，照耀在每一個相信童話的人身上，給予力量。

這不就是繪本的意義嗎？

總有一些事物，在對沒有奇跡發生的現實，做著無休止的對抗。