試論在本科油畫教學中如何提升學生的創作能力

◎費凱

目前，國內眾多的美術類專業院校都會去開設一些基礎課（素描、色彩、構成等），而且這些課程一般都會開設在大一年級，其目的是訓練學生對事物的觀察能力和造型能力。但是，除了一些比較有影響力的院校（八大美院等藝術院校）可以提升學生的觀察能力和造型能力提外，其他大部分院校的教學效果往往不是很突出。有部分原因是美術生在進入大學課程之前，已經接受長達1～2年的美術高考班的造型訓練，如果進入到大學還是進行傳統的素描基礎課的話，一部分學生的學習興趣將會下降，甚至會影響到對本科美術課程的學習熱情。分析其主要原因在于，這些基礎課只是重視對造型技能的培養，而忽視了對學生創作能力的培養。由此可見，相關的油畫課程教學重點轉變迫在眉睫。

一、我國本科油畫教學的發展趨勢

縱觀我國近現代油畫教學的發展，對于學生自主創新能力的培養要求越來越強，不少高等院校已經開始重視學生綜合素質的全面發展。但應試教育的思想一時之間讓學生難以轉變，因此培養他們的創作能力可以說是面臨著挑戰和機遇。大學階段的學習是比較綜合的，是學生接受教育和就業之間的過渡階段，在此階段著重培養其自主創新意識具有極其重要的意義。我國的油畫教育目標應該是著力去培養學生的創作思維，對所學知識進行活學活用，深刻理解油畫作品的內涵，使學生能夠運用自己的繪畫語言和特點進行油畫創作，提高藝術作品的表現力。

二、阻礙油畫教學中創作能力提升的因素

（一）過分強調造型訓練

油畫的教學與素描這一課程是密不可分的，自二十世紀五六十年代，我國就引用蘇聯的素描和油畫的教學體系，使得我國的油畫教學快速進入正軌。但是，中國的油畫發展經歷了現代美術思潮以后，油畫藝術風格變得更加現代化和多樣化，并且油畫學科跟其他學科的聯系也日益緊密起來，這也決定了新時代對于油畫教學應該是多元的，創作的思路應該是開放和多元的。當下，如果還是沿用蘇派油畫教學過去強調油畫中嚴謹的造型訓練，不僅會讓部分學生對油畫創作失去興趣，也會使得學生的畫面風格趨同，最后的教學效果也不佳，也違背了整個本科油畫教學要求。

（二）忽視油畫教學中創作能力的培養

一般而言，油畫創作是考核一名美術專業學生學習情況的重要憑證，美術專業的學生在進入大學之前就已經學習了很長時間的造型訓練，通過美術高考的學生對于畫一個簡單靜物或人物頭像，很容易就能畫出來。但是如果是讓學生去命題創作，就會很困難，甚至是無從下手。本科的油畫教學普遍也存在這個問題。造成這個問題原因有很多，其中最主要的是一些美術院校和教師并沒有非常重視油畫創作能力的培養，再加上大學前應試教育，只是去應付美術高考，完全沒有講到關于創作的知識。另外，一些高等院校在教學中沒有講授油畫創作相關知識，部分教師的教學觀念比較落后，沒有明確教學目的。一些教師認為，油畫教學的目的在于讓學生理解并掌握油畫相關的理論知識，奠定堅實的理論基礎。這樣教育出來的學生作品創作形式較為單一，多半模仿傳統名畫或教材內容，難以體現自身的創新性與個性。部分教師認為，學生只需要具有堅實的造型能力就能夠創作出不錯的作品，因而忽視油畫創作的應用，教師對教學的目標錯誤理解與判斷，會直接影響學生對油畫的學習。

（三）過于依賴圖像

在當今互聯網圖像爆炸的時代，尤其是智能手機的普及，使得人們獲取圖像的途徑越來越多。但從另外一個角度去看，對于油畫藝術的發展未必是一件好事。我們都知道，以前畫家在創作之前，都會去現場觀察，去感受生活氣息和風土人情，并用速寫的方式快速記錄下來，用作后面的創作素材。而現在有了手機就可以直接用手機相機記錄，收集素材方式的改變也直接導致了相當一部分油畫專業教師的手繪能力變得生疏起來。

雖然運用照片等圖像工具已經成為當今油畫創作的普遍方式，但是有不少學生，甚至是教師也同樣出現完全照抄照片的現象。首先來講照片與藝術作品的區別，油畫創作的過程需要的是將照片進行藝術化的處理，像當今的不少國際藝術家，如圖伊曼斯、里希特等都經常運用照片去創作，這些藝術家是將照片的內容進行參考和主觀藝術化，而不是簡單再現圖像內容。這里需要教師正確去引導學生運用圖像，而不是完全被動地畫圖像。

三、提升學生油畫創作能力的方法和策略

（一）重視藝術考察和提高民族自信

藝術考察也可稱為寫生活動，是美術院校重要的課程。其目的是為了讓學生能夠親身經歷、感受考察地的風土人情和人文面貌，培養學生獨立思考的能力。只有學生對景物或人物帶有感受地去思考，才能夠創作出帶有個人情感和鮮活的油畫作品，而不是簡單對著照片進行油畫再現。

國內油畫創作教學要想實現長遠發展，要求學生立足本民族特色文化。油畫起初是歐洲傳教士引入的，來到中國之后就必須適應本土化的改革和創新，與中國傳統文化緊密聯系起來。以油畫材料作為一種表達方式去描繪民族和國家特有的文化和精神，去歌頌我國本土特有的真善美特色。縱觀我國油畫教學的歷史，有不少時間去學習油畫的技法、寫實的技術和西方的先進觀念，卻很少有時間和精力去研究中國傳統民族文化精神。這也使得中國的油畫作品整體上落后于西方世界。中國是歷史文化悠久的國度，只有提高自身民族的文化自信，才能真正創作出具有本土民族文化特色的油畫作品，才能區別于西方的油畫作品。

（二）熟悉創作過程和重視創作草稿

雖然絕大多數美術學專業院校都會開設一些油畫創作課程，比如《構圖與構思》《油畫創作》等，但是這些課程結束之后，還是會有很大部分的學生并沒有形成較強的創作意識，甚至有些學生根本不熟悉創作的過程。此外還有一點很重要，那就是畫草圖，然后在草圖的基礎上畫色彩稿，修改后確定草圖方案才去畫油畫正稿。草圖的繪制，對于油畫的創作來說是十分必要，草圖可以將畫面中的問題盡快暴露出來，進一步去改善畫面。所以作為油畫專業教師，應該鼓勵學生多畫素描草圖，記錄對創作的思考過程，這些手稿和記錄可以幫助學生進一步地探索和積累，當這些草圖和手稿達到一定數量和質量時，學生對于油畫創作也就有了自己的構思和方案，也可以比較輕松地完成油畫創作作品。

（三）專業教師對學生進行開放式引導在教學中，教師扮演著很重要的示范者角色。在日常的教學過程中，學生被引導如何學習油畫創作課程的同時，教師也要更多地滲透給學生創作思維，將思考能力傳授于學生，而并不是單一地傳授油畫技法。美術專業（尤其是油畫等繪畫藝術專業）的特殊性，決定了每個學生的油畫創作必須有自己的個性和特征，也決定了油畫的教學重點在于培養學生綜合能力和思維能力，而不是單一的技法和技能的培養。

（四）參加課外觀摩學術畫展等活動

由于油畫作品的呈現方式是以學術畫展的形式表現的，定期的油畫作品展是美術學專業的學術盛會，而相對來說比較有權威的學術展覽是國家級美術展和省級美術展。學生除了課堂的活動以外，還需要經常去觀摩這些權威的美術展，去學習和借鑒新鮮的創作思維和創作的表現方式，以打破思維局限性。美術院校是學生展示自己油畫創作作品的平臺，作為學生，除了觀看畫展以外，還需積極自主地參加展覽和組織展覽，這樣才能更有效地宣傳和表現自己的創作能力。

四、結語

在如今多元化的圖像時代背景之下，對于油畫作品的自主創作能力要求越來越高。如果僅僅是簡單地再現圖像和照片，顯然是不符合我國本科油畫教學初衷的。油畫的創作必須結合自身的生活感受和相關經歷，在生活中去發現真善美，然后用自己獨有的繪畫語言去表現出來。高等院校側重培養學生的創新能力，提高美術教育水平，為我國油畫藝術的發展提供有效的動力。教師在進行油畫教學時，需要積極引導學生建立正確的創新理念，鼓勵學生使用學科跨界的方式學習油畫的相關知識。教師也需要創設輕松、開放的創新環境，鼓勵學生在熟練運用相關專業技法后，以自身的靈感和興趣為基礎進行大膽創作，使學生打破傳統繪畫思維模式的拘束，將自己的創新思想充分融入油畫創作中，從內容、材料、表現形式等方面進行創新，有效增強油畫藝術的表現能力。