宋代《訴衷情》詞審美特征探析

■楊陸海

（海南師范大學文學院，海南 海口 571158）

《訴衷情》詞調起源于晚唐，流行于兩宋。宋代創作此詞的作者有67人，詞作多達158首，其中不乏名家名作，大部分作家有此詞調作品存世，可見其在宋代詞壇占據重要地位。當前對于《訴衷情》詞調和相關詞作的研究較少，關注度還有所欠缺。

與詩不同，雙調、上下兩片是詞的形式特征，形成這樣的定式與詞的音樂性密切相關，這種反復變奏、同中有異的特點更容易提升讀者、聽者的審美體驗，更快地將接受者帶入審美環境中。《訴衷情》詞調同樣符合這一規律，分析和研究該詞調的審美特征有助于我們了解其獨特的表達方式。本文從句法特色、章法特點和審美感受三個角度進行研究，運用定量、定性的統計數據，剖析宋代《訴衷情》作品的審美特征。

一、句法的特色

“長短句”是詞的別稱之一，由于詞要和樂而歌，為了配合樂曲的節奏，詞的句式便長短不定，雜言與齊言并存。由于詞的發展在很大程度上受到詩歌的影響，所以其句法以五七言為主，兼有三字、六字句相夾其中。筆者認為，《訴衷情》詞的句法既有一定的規律，但也具有其特色，下文試作分析。

（一）《訴衷情》句式類句法

《全宋詞》中共收錄《訴衷情》詞158首，其中有柳永依托此調而創新調《訴衷情近》，共兩人填寫3首，不作分析，另有蔡楠作《攤破訴衷情》2首，體制與常體有別，故不作分析。其中有存疑作品3首，脫文作品11首，無名氏詞3首，除去以上22首詞不作分析，本文研究剩余136首作品。

表1是就136首《訴衷情》詞的句式類別及其在所有作品中出現的頻率所做的統計。表1顯示，每首《訴衷情》詞中都由三、四、五、六、七字五種句式構成，句式整齊。五字句和七字句多以7565式出現，三字句和四字句則多以333444的形式出現，這就說明每首詞中的三字句和四字句出現頻率極高，遠超過五字句和七字句（見表 2）。

表1 近體律句、非近體句式出現頻率統計表

表2 齊言句出現頻率統計表

由表2可知，《訴衷情》詞中五字句出現的頻率是七字句出現頻率的2倍，三字句、四字句出現的頻率則是七字句出現頻率的3倍多。在詞中，三字句和四字句均以三句相連的形式出現，如“隨杖履，有琴書。酒盈壺”（李處全），“思往事，憶前游。淚難收”（盧炳），“忍教芳草，狼藉斜陽，人未歸家”（吳文英），“我能醫療，一服收功，只霎時間”（楊澤民）。

三字句與四字句數量的增加以及其獨立運用便使得詞的結構變化豐富，具有一種音樂美和節奏美。在由詩向詞轉變的過程中，詞打破了詩規律化的平仄分布，一方面是為了配合音樂而演唱，另一方面則更有助于情感地表達。例如，顧填制的《訴衷情》（永夜拋人何處去）詞：

永夜拋人何處去？絕來音。香閣掩，眉斂，月將沉。

爭忍不相尋？怨孤衾。換我心，為你心，始知相憶深。

作品中描寫了一位思念夫君的少婦，獨守空閨時已久。上片中以一句反問作為整首詞的開端，透出少婦空守閨房的憂傷和不解，可“絕來音”的現實卻充滿了無奈。掩門、斂眉、沉月意象的引入和動詞的連續使用達到以動襯靜的效果，將心中的思念寫的更加具體，展現出對遠方的丈夫久久不歸的深深怨念和強烈真摯的思念。情緒的積累需要一個傾瀉的出口，下片再問，答語不再舒緩柔和，三字句相連出現“怨孤衾。換我心，為你心”，言語節奏緊湊，語詞擲地有聲，這樣緊張明快的一串表達既道出少婦對其丈夫的嗔怨，又將她對夫君熱烈的思念強有力地表達出來，給讀者一種極強的畫面感，讀之聽之，強烈中兼有華美，余韻悠長。

可見，《訴衷情》詞中的三字句與四字句在形式上平仄相間，節奏上起伏分明，而且分布在以抒情為主的下闋，既符合本詞調集中表達一種情感的需要，還有助于詞人更好地借助音樂和節拍來表達情感，深化主題。

（二）《訴衷情》藝術類句法

除句式類句法之外，從藝術運用的角度來看，有對偶句法和散文句法等。

對偶是古代文學作品當中作家常用的一種手法，對偶的使用可以讓句子看起來更加整齊、節奏分明，朗讀時則朗朗上口。《訴衷情》中的對偶多出現在5、6句中，共 74處，例如“花不盡，月無窮”（張先），“眉葉細，舞腰輕”（晏殊），“松院靜，竹林深”（張掄）等。《訴衷情》詞調中需要大量的景物和人物描寫借以表達詞人的情感，對偶句法的運用在此詞調中體現出這一特色。對偶句法可以對同一對象從不同角度進行集中描寫，有限的篇幅限制和一定的音律要求下，對偶句在擴大描寫角度的同時更加集中烘托描寫對象的特點，為詞人抒情和氣氛的烘托做好鋪墊。

散文句法在“以文為詞”之后逐漸出現。與詩詞相比，文的創作對聲律要求并不嚴格，但文的修辭、記敘和對話等創作手法在短小精悍的詩詞創作中很少見，因此，《訴衷情》詞調中的散文句法不僅有助于提升該詞調創作中的敘事技巧，更能與其疏密相間的韻律分布配合，達到更好的抒情效果，集中表現為句式長短不一，又多以口語入詞，例如“我能醫療，一服收功，只霎時間”（楊澤民），“君莫上，古原頭。淚難收”（康與之），前者以獨白入詞，后者以對話入詞，簡樸直白中透著強烈的個人情緒。散文句法的運用使得《訴衷情》詞在語言上具有了更加豐富的表現力，仿佛詞人與讀者可以跨越時間空間進行對話，詞人創作時的情感也得到了充分的抒發，使得讀者更容易透過作品與詞人產生共鳴。

綜上可知，《訴衷情》詞調的句法特征集中體現為非近體句式更多，以三、四字句為主。可見，此詞調受到律詩影響較小，句式與音律的配合更加密切，詞人創作時可以更好地借助音律來抒寫情緒，讀者也可以更好地產生共鳴。藝術類句法中對偶和以文入詞的特點與其句式特點相配合，在有限的篇幅中集中表達情感，給予讀者強烈的藝術感受。

二、章法的特點

在由詩向詞的演變過程中，詞不僅在格律上與詩有諸多相似之處，詞的創作也十分重視章法，蔡嵩云就在《柯亭詞論》中談到：“填詞須講字法、句法、章法”[1]，可見章法對于詞填制的重要性。《訴衷情》詞屬于小令，篇幅較短，想要在較短的篇幅中表達豐富的情感就更要在謀篇布局上下一定的工夫。

（一）起句

從格律來分析，44字《訴衷情》句式為：平（可仄）平仄仄（可平）仄平平（韻）。與七言詩相仿，以“四三”式七字句為主。

從表達功能來看，《訴衷情》詞以“景起”“事起”為主兼有“情起”。最為常見的是以景起句，例如方千里的《訴衷情》詞旨在抒發一種思鄉之情，重陽佳節，看別家兄弟親人登高望遠，遍插茱萸，詞人卻獨在異鄉，首句便以“一鉤新月淡于霜”起。用“一鉤”來描繪新月的樣子在合適不過，況且此時新月色淡似霜，“鉤”字則更加帶出幾分凄寒之意，為整首詞奠定了一種悲涼之感。

在寫景詠物的詞作中，以景起句更為常見。李彌遜描寫春日桃花的詞中寫道“小桃初破兩三花”，其中一個“初”表明了時間，而“破”字則不但表現了桃花初開時的生機和活力更顯示出初春時候幾朵桃花點綴春情的一種爛漫氣息，“小”用來形容此時的桃花無論是在數量還是形態上都在合適不過，“兩三”虛指初開小桃的數量，錯落有致，增添幾分雅致的同時也給了讀者想象的空間。

以事起句的作品有陸游的兩首《訴衷情》“當年萬里覓封侯”以及“青衫初入九重城”，“當年”二字便說明作者在詞的開始就回憶自己的往事，填詞時作者已是暮年，回首當時正值壯年的自己，隨軍戎馬，而今卻只能躺在病榻之上默默嘆息，令人為之動容。第二首的起句亦是如此，作者回憶自己初入京城的時候身著九品青衫，胸懷壯志期待著可以為國效力，可是現在卻沒有了那萬丈豪情，無比失意。南宋詞人劉仙倫的作品中也在首句敘事，“征衣薄薄不禁風”便講述了自己羈旅途中的生活情況，時至一年春日，作者仍是孤身一人，身披薄衣也擋不住絲絲春寒，身處“江東”更是無時不思念著自己“江西”的親人，“不禁風”三個字中更蘊含了無限悲情。情起句相對較少一些，陳亮用“獨憑江檻思悠悠”這樣的句子以思鄉之情而起，古時登樓這一意象即是為抒懷而用，詞人飄零江邊，倚著欄桿，望著江上流水不斷，心中愁思綿綿。

（二）過片

過片是指一首詞由上片至下片時的過渡部分，這個部分十分重要，不僅要關聯上下片的對主題的表達，還關系到詞的情感走向，一首作品能否很好地將思想主題或是中心情感表達出來很大程度上由過片來把控。《訴衷情》作為小令，在短小的篇幅之中想要抒發復雜多樣的情感，過片在這里發揮著主要作用。過片分為“換頭”和“不換頭”兩種類型，過片部分為下闋首句，若句式和上闋相同則為“不換頭”，《訴衷情》下闋首句句法和上闋不同，故為“換頭”。縱觀宋代《訴衷情》詞，該調過片形式多樣，以遞進、承接、轉折為主。

1.遞進式過片：承上啟下

詞人張炎早在《詞源》下卷中提及過片的作用和重要性：“過片不要斷了曲意，須要承上轉下。”[2]在抒情和言志兩類詞中，遞進式過片的使用更加頻繁。借景抒情詞有晏殊的《訴衷情》，詞中在上闋描寫了秋日西風吹涼之景，給讀者一種悲涼的秋意，入下闋則轉而寫人，“人散后，月明中”將人寫入景中，似乎此時人情與秋景一般悲涼，兩人相別，寒夜無盡，心中自是相思悲情。王益的《訴衷情》詞則在上闋敘述了一個等待信箋的思婦，自黃昏時候直到月寒入門，卻總是盼不來那一紙家書，轉入下闋繼續鋪墊“愁永夜，拂香”，這時的情感就更加濃烈，愁思之重，悲情之深，一語道盡。言志類的詞作中有黃庭堅的《訴衷情》詞，作者在上闋敘述了一個漁翁垂釣的情景，順釣絲而下，自是沉著悠閑，下闋則寫到“吞又吐，信還疑”，水中魚兒遲疑上鉤，舟中漁翁仿佛在和水中魚兒展開博弈，一個是自然生靈姿態生動活潑，一個是白發頑童縱情山水樂趣無窮，最后作者道出自己希望可以隱逸山林中，享受這悠閑垂釣之樂。

2.承接式過片：筆斷意續

清周濟《介存齋論詞雜著》談到：“吞吐之妙，全在換頭煞尾。古人名換頭為過變，或藕斷絲連，或異軍突起，皆須令讀者耳目振動，方成佳制。”[3]承接式過片即有“藕斷絲連”之感，此類過片以陸游的兩首《訴衷情》為代表。這兩首訴衷情皆為詠懷之作，詞的上闋均是對往事的回憶，回憶之中盡是豪情壯志，無處不透露出作者希望獻身國家的愿望，然而過片卻將我們由回憶拉回現實之中，“胡未滅，鬢先秋”和“時易失，志難成”兩句過片都是對今日事實的敘寫，雖然詞人今日已不復當年，但心中的慷慨激昂卻未曾減少，理想與現實的錯位，君心與臣心的相離，其中蘊含著無限感傷。這樣的時空對比更有助于詞人發出慨嘆，詠出心懷。

3.轉折式過片：另開新境

轉折式過片常常在情感或者內容上發生轉變，轉開新境，給讀者一種獨特的審美感受，例如袁去華的作品：

曉來猶自雨冥冥。投晚卻能晴。娥為誰著意，洗得十分明。

人自老，兔長生。酒徐傾。杯行到手，休更推辭，轉眼參橫。

詞中借中秋月景描寫了對于人生時光易逝的感慨。詞的上闋重在對景色的集中描繪，一幅清秋明月圖典雅秀麗，秋雨洗秋月，更加增添一種空靈純凈之美。然而，轉入下闋后，“人自老，兔長生”一句則道出一種人生感傷，今時今日美景確是看一次少一次，好景常在，人不常留，詞人此時更是在表達一種人生苦短之情。把酒行令，舉杯行樂，直到夜深，這也是作者對于短暫人生的態度。這樣的轉折常會給人以一種別樣的審美體驗，更能給予讀者一種深刻的思考。

以上三種方式在《訴衷情》詞中都有所涉及，這些過片方式都有助于增強詞的情感與內容的表現。

（三）結句

清沈祥龍在《論詞隨筆》中有這樣的論述：“詞起結最難,而結尤難于起。”[4]尤其是對于《訴衷情》這樣的小令，簡短的篇幅中需要表達出深厚的情感或是獨特的哲思，著實不易。寥寥數字中，不但要對整首詞的主旨和內容進行高度的概括和總結，還要可以與讀者之間產生深刻的共鳴。

通過對《訴衷情》詞的用韻分析可見本詞調多以平聲收尾。從格律上來看，其以平聲收尾，聲情綿長，結合作品內容來看，無論是悲情或者相思，感慨或者悵惘，平聲韻收尾都適合情感的抒發，其余韻悠長的特點更有助于同讀者產生共鳴。從句式來看，結局為三個四字句，節奏分明，結合格律聲情來看，抒情幽遠綿長之中節奏明快有力，使得抒情更加有力，意蘊更加深遠。

結句的方式有以下幾種，從表達方式上來看，最常見的多是以情結句，這與《訴衷情》這一詞牌本身的情感內涵有著密切的關系。這一詞牌多在結尾處抒發相思離愁，故常以悲情結句。晏殊在一首《訴衷情》詞中著重抒寫相思之情：

露蓮雙臉遠山眉。偏與淡妝宜。小庭簾幕春晚，閑共柳絲垂。

人別后，月圓時。信遲遲。心心念念，說盡無憑，只是相思。

詞中開篇描寫了一場相遇，在晚春時節與妝容淡雅、溫柔恬靜的女子相遇，暖春日，嫩柳下，想必是興致相投，天色將晚才遲遲分別。在詞的下闋，作者與詞中主人公相別之后再難相見，空中一輪明月藏著無盡思念，然而心中充滿了失落與憂傷，才寫下“心心念念，說盡無憑，只是相思”這樣蘊含濃濃思念之情的語句，以事起，以情結，戛然而止，余味悠長。

周邦彥也曾借此詞調抒寫傷春之情，在《訴衷情》（出林杏子落金盤）中，詞人由將熟的杏兒切入，借少女嘗杏的俏皮情境和春末微雨之中半熟杏兒的味道表現春日的靈動和美好，更以這種微酸但又惹人流連的感覺來比擬東君將去心中流連不舍的情感。轉入下片，歡樂嬉鬧的景象突然沉寂，一場雨將春情洗去，結句時感嘆道“不言不語，一段傷春，都在眉間”，不舍、流連和惋惜都在心頭，春的活力隨風而去，傷春之愁緊鎖眉間。

在南渡之后的作品中，許多詞人借此詞調抒發思鄉之情，陳允平就在《訴衷情》（嫩寒侵帳弄微霜）中傾訴了自己身處遠方，思念家鄉卻又難以回到家鄉的復雜情感。時值秋日，行客途中，黃花將敗，寒風不息，獨在旅店遙望故鄉，眼角淚成兩行，心中盡是悲情，獨自倚欄遠眺，聽著夜里漏鐘滴答的聲音敲在心頭，不免感嘆道“凄涼況味，一半悲秋，一半思鄉”。

除此之外，以景結句也占到一定比例。方千里在一首表達思鄉之情的作品中敘述了自己離鄉漸遠、書信難達的悲涼情緒，最終無奈寫道“憑高無語，征雁知愁，聲斷云間”，結句處作者借“征雁”這樣的意象描述了自己登高呼喊卻了無回音的景象，表達了心中的惆悵之情。除了表達悲情，也有許多作者訴說一種閑適情懷。同樣渴望閑適，米芾在其作品中表達了他寄情于山水之間、向往隱逸生活的感情，在詞中他回顧了自己的為官生涯，更道出自己內心真正向往的生活，詞的結尾，他寫下這樣的句子“好山如畫，水繞云縈，無計成閑”，這樣如畫的美景，這樣閑適的生活，誰不向往？

分析《訴衷情》詞調的起句、過片和結句，結合此詞調在內容上多為上闕寫景、敘事，下闕集中抒情的特點，可見其章法特點表現為起句多以“景起”“事起”，用特定意象奠定作品基調，過片形式多樣，增強了作品的可讀性，結句回扣主題或深化主題，將作者的感情集中表現，更有助于同讀者產生共鳴。

三、典雅悲情的審美感受

“以悲為美”是古典文學作品中的一種特殊的審美感受，自上古神話至明清小說中，許多優秀的作品中都蘊含著或多或少的悲情色彩。

在古代詩歌發展的過程中，這一種獨特的審美方式不僅符合詩歌創作的特點，更在很大程度上增強了作品的表現力。無論是政治失意時屈子在汨羅江邊吟誦一首《離騷》，還是漢末飄搖時代《古詩十九首》中表達的一種對世道不濟的感慨，抑或是杜甫在李唐王朝轉而衰落時記下的“三吏”“三別”，也有白居易目睹農民艱辛、困苦生活后寫下的《觀刈麥》，這些作品都是對當時社會的一種直接描寫，其中也體現了一種對社會現實產生的悲情色彩。同樣，在唐宋詞的發展中也體現了前代文學中“以悲為美”的一種審美傳統，對此，楊海明先生在其著作《唐宋詞美學》中作了詳細的闡述：“一方面唐宋詞確實繼承了前代詩歌‘以悲為美’的傳統，從這個角度看，它的‘以悲為美’仍可視為前代悲苦詩風的一脈相承；另一方面，唐宋詞中的‘以悲為美’卻又有自身的特色，從這個角度看它就為人們提供了一種與前有所不同，以綺怨、哀婉為主要風格的悲哀型美感”[5]。

《訴衷情》詞在宋代的發展過程中在其聲情典雅婉麗的基礎上充分顯示出唐宋詞“以悲為美”的審美特色。從題材來講，“以悲為美”的審美特色蘊含于相思愛情、羈旅懷鄉、詠物懷古等多種題材內容中。從情緒分類來講，主要分為抒怨、抒憤兩類，前者多表現一種悲傷、悲痛之情；后者則多表現一種悲憤、悲涼之感。

“抒怨”作品多在表現悲凄的、悲傷的、悲痛的情感，這些情感多體現在愛情、親情與友情之中。晏殊在《訴衷情》（數枝金菊對芙蓉）詞中描寫一對愛侶有情卻無法相依，只得悄悄相見，訴一片衷情，可花前月下美景只消片刻閑，分手后的戀人只得“謝娘愁臥，潘令閑眠，心事無窮”，作者在這里借“謝娘”“潘令”來指代自己和心上人，可二人卻只得輾轉反側，相互思戀，不得安眠，這種相戀不得白首確是愛情中之無盡的悲傷。描寫親情的作品多是訴說羈旅離鄉之人對故鄉與親人的思念，歐陽修在《訴衷情》（離懷酒病兩忡忡）詞中描寫了一個羈旅之人身患重病而又無人問津，借酒消愁卻引來無數相思，入夜獨臥，但是“可憐有人今夜，膽小怯房空”，春日將至，柳綠花紅，樂景之中悲情一片，獨有異鄉人將那“迢迢別恨，脈脈歸心”都“付與征鴻”。抒寫友情的作品則多在贈別詞中，蘇軾的《訴衷情·送述古迓元素》詞中描寫了迎接新任太守的場面，借此表達對上一任太守赴任遠方的不舍和祝福。雖然詞人在詞中巧用樂昌公主破鏡重圓的典故表達對兩位新官赴任的恭賀，但詞中描寫了這樣的情景“花盡后，葉飛時。雨凄凄”，落花、枯葉與秋雨，恰逢別離之際，又是一片凄寒景象，自是祝福背后，離別之時的點點悲情。

“抒憤”這一類型在南渡之后的詞作中逐漸增加，主要體現在家國之悲情與壯志未酬的痛苦之中。靖康之變后，許多詞人南渡求生，這種喪家、喪國之痛苦難以言喻，國難之下，又有多少愛國志士無法實現自己的理想與信念，忠孝兩難全，只得空嘆息，這種難酬壯志的情緒更是一種別樣的悲情。詞人康與之登臨郁孤臺遙望山河城鎮，寫下《訴衷情》（郁孤臺上立多時）詞：

郁孤臺上立多時。煙晚暮云低。山川城郭良是，回首昔人非。

今古事，只堪悲。此心知。一尊芳酒，慷慨悲歌，月墮人歸。

其中詞人不禁慨嘆道“今古事，只堪悲。此心知”。詞人觸景生情，勾連時空，于此地借往昔感慨今日，可家國淪喪，山川依舊，物是人非，山川家國喪去不復回，手執酒杯，望月升月沒，對月寄予故國愁思，心中盡是悲痛與憤慨，讀之令人動容。和康與之一樣，陸游的心中除了憤慨之外更有壯志未酬的憤懣之情。在其《訴衷情》詞中，上闋回顧往昔豪情壯志希望可以為國出力，效忠君王，下闋則慨嘆今日身老鬢衰，獨臥病榻，轉折之間盡顯遺憾之情，只得望月空嘆“此生誰料，心在天山，身老滄洲”，這樣的感慨著實令人淚目。

宋代的《訴衷情》創作過程中，將“悲”這一審美傳統借詞這一載體抒寫出來，既符合此詞調的審美內涵，也使其節奏和韻律特色得到充分發揮，不但豐富了“以悲為美”這一審美形式的內涵，更提升了其審美意義，在作品中將悲與美結合，從而激發讀者的情感，與讀者產生強烈的共鳴。

綜上所述，《訴衷情》詞的審美特征包含句法、章法和審美感受三個方面。句法上長短句分布錯落有致，長句集中記敘，短句重點抒情，引入對偶和散文句法以增強其藝術性和表現力。章法上宋代詞人在有限的篇幅中進行大量的探索和實踐，豐富了其抒情方式，拓寬了其情感表達，令《訴衷情》詞調的章法靈動變幻。審美感受突出表現為典雅悲情，《訴衷情》詞調兼用“抒怨”和“抒憤”兩種方式進行情緒上的表達，將“以悲為美”的藝術特色以獨特的方式表達出來。正是宋代詞人將此三方面巧妙融合，才令《訴衷情》詞調帶給人獨特的審美感受。