非遺文化與高職藝術教育的融合創新之道

王亦非

（常州信息職業技術學院 數字創意學院，江蘇常州 213164）

中華民族有著悠久的歷史和豐富的文化內涵，中華優秀傳統文化是中華民族的根與魂。當前，我國正在大力宣傳和弘揚中華優秀傳統文化，非物質文化遺產是中華優秀傳統文化的重要組成部分。我國高職藝術設計專業教育以服務區域文旅產業經濟為主，培養應用型、技能型高素質人才，區域非遺文化扎根于地方文化特色，為高職藝術設計教育提供了土壤。

隨著高職教育的發展，高職院校越來越注重產教融合的教育模式。非遺文化作為城市名片，結合了文旅市場的發展，為高職藝術設計教育提供了教學素材、文化內涵和精神指引。藝術設計專業在教學過程中，引入非遺文化的相關項目，以服務區域文旅市場為教學目標，以挖掘區域文化市場特色及城市文旅業潛力為發展方向。

1 非遺文化與高職藝術教育融合的現狀

國家文旅部、教育部、人力資源社會保障部推出“中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃”，邀請非遺傳承人進入有資質的高校，這為非遺傳承人和高校教師提供了學習和交流的平臺。另外針對高職院校教師的培訓，主要局限于非遺文化背景知識普及、非遺文化項目技藝展示等，而較少能上升到非遺文化的傳承和創新與高職教育相結合的理論高度。

教育思想保守，協同意識淡薄。高職院校藝術設計專業主要參考本科藝術設計專業培養方案，故與高職辦學目標有所偏離。高職教師缺乏教學改革的勇氣，教育思想保守，與非遺傳承人的協同合作浮于表面，僅局限于引進非遺傳承人來上課，普及非遺文化和作品，或展現制作技藝。高職教師未深入與非遺傳承人共同探討課程教學的具體內容，解構非遺文化項目，融合到教學內容之中，落到實際教學中。

雙方合作缺乏協同驅動力。專業教師與非遺傳承人在教學項目融合過程中，缺乏協同創新的驅動力。外部驅動力上，藝術設計學院從學院層面邀請區域的非遺傳承人來普及非遺文化，但未有效地搭建傳承人與專業教師溝通的平臺，從教學改革、教學實踐、教學成果等方面進行政策鼓勵與支持。內部驅動力上，由于專業教師與非遺傳承人雙方缺乏溝通和深入認知，導致雙方合作協同的意愿不足，在遇到困難與波折的時候，克服困難的決心不夠堅定。

2 非遺文化與高職藝術教育的融合內容

2017年《中國傳統工藝振興計劃》發布，振興傳統工藝成為國家發展戰略，立足中華民族優秀傳統文化，“提升設計與制作水平”和“使傳統工藝在現代生活中得到新的廣泛應用”成為重要目標。這在政策上為高職藝術設計與非遺文化相融合指明了方向。高校藝術類院系應挖掘中華優秀傳統文化的內在特質，使中華文化與當代文化相適應、與現代社會相協調，推動地方優秀傳統藝術創造性轉化、創新性發展，激活其生命力[1]。

2.1 非遺文化項目、藝術設計課堂教學和校園文化三者融合

非遺文化項目和藝術設計課堂教學融合。教學團隊從非遺文化項目內容相關的造型、外觀、色彩、材質肌理等角度入手來解構非遺文化項目，專業教師經過學院搭建的溝通平臺，與非遺傳承人進行交流和教學設計的探討，并結合人才培養方案和課程目標，將解構的非遺子項目融入課堂教學設計之中。地方非遺文化為藝術設計專業的教學課堂提供教學案例和教學項目。專業教師在教學過程中，指導學生對非遺文化項目進行再開發，對非遺手工藝作品進行實驗性的創新嘗試，有利于非遺文化的傳承與創新。

非遺文化項目和校園文化相融合。校園文化建設是營造全方位式的環境，學生在學習知識之余，能在校園中沉浸式的體驗精神環境和人文氛圍。高職院校的辦學定位和人才培養模式的特殊性，使得高職院校的校園文化建設可以突出職業教育特色。同時職業教育以服務地區經濟為主旨，故結合多方面的要求，高職院校的校園環境的人文建設當與地方文化，特別是地方非遺文化相結合，形成無形的人文教育。校園文化建設品牌需要合理創新的思考，以校園師生的共同參與和努力促使校園文化軟實力的提升，進而實現高職人才培養目標為主要教學目的[2]。地方非遺文化為校園文化的建設，提供素材和項目，提供精神文化建設的食糧，如工匠精神、中華傳統美德等。同時校園文化建設可以為地方非遺文化提供普及宣傳的場所和環境，為學生深入了解學校所在地的地區文化特色、地方文旅產業經濟發展提供便捷途徑。

藝術設計課堂教學內容與校園文化融合。高職藝術設計課堂以項目教學為導向，以完成設計作品為主要考核方式。校園文化建設的管理者可以為藝術教學課堂提供美化校園人文環境的實際項目，并提供資金、場地等支持，為學生的藝術設計作品落地提供方便。專業教師在教學過程中結合校園文化建設的實際項目，指導學生完成設計作品，為校園文化建設提供作品支持。最終通過學生的非遺文化相關的設計作品來提升非遺文化在全校范圍內的影響力。

將非遺文化、藝術設計課堂與校園文化這三方面相互融合，能夠讓學生的學習更加輕松，學生沒有任何的心理壓力以及學習疑惑可以輕裝上陣。在側面促進了高職院校的課堂教學效率，讓學校的校園學習氛圍更加濃厚[3]（具體見圖1）。

圖1 非遺文化、藝術設計課堂與校園文化相互融合關系圖

2.2 非遺傳承人與教育者融合

非遺傳承人是非遺文化相關的技藝權威和品格代表，但非遺傳承人對藝術設計缺少認知，對非遺文化作品缺乏創新性設計，對設計市場和消費群體的審美缺少預判。專業教師大多畢業于藝術設計專業院校，有豐富的設計經驗和較強大的設計理論知識背景，但專業教師工于設計，卻缺乏非遺文化的相關知識和非遺手工技藝的體驗認知。由此，將雙方的優點進行融合，可以取長補短。

“雙導師”制促進非遺傳承人與教育者的融合。教學采用“雙導師”制，教師與“大師班”邀請的非遺傳承人協同合作，積極探索創新性的項目化教學理念：以非遺文化為代表的中華傳統文化，和以藝術設計專業為代表的現代藝術創新設計相融合。首先藝術設計專業教學可以開發以非遺傳承人為主導的普及性課程，在全校范圍開設公選課，讓學生感受非遺文化的魅力。在畢業設計等專業課程中，非遺傳承人與專業教師可以攜手共同指導學生設計作品，傳承人在畢業設計的關鍵節點給予學生畢業設計作品相關的指導，專業教師把控畢業設計的整體進度和節奏，對畢業設計和論文進行指導。

傳承人參與藝術設計人才培養的頂層設計。首先在培養方案制定過程中，教學負責人可以前往非遺傳承人工作室進行調研，邀請非遺傳承人和教學團隊共同對地區文旅產業及市場開展研討。其次雙方共同思考融合藝術設計專業教學特色和非遺文化項目，規劃和設置課程項目，實現教學與項目設計開發一體化。

“雙導師”教學體制下的共同評價體系。藝術設計專業教學團隊可以將非遺項目融入課程，并完善課程項目考核評價體系，在過程性考核與階段性考核基礎上，豐富項目評價維度。針對課程中與非遺文化相關的作品，教師可以邀請非遺傳承人參與學生作品評價，并鼓勵學生作品轉化為商品。

2.3 創作過程與文化育人融合

非遺文化與高職藝術設計教育結合，從時間維度上看，在藝術設計過程中融入非遺文化的精神，在空間維度上看，將非遺傳承人的工作室與校園課堂融合，從而給文化育人提供一個基于不同維度融合的創新平臺。

協同項目交叉空間維度。教學團隊在挖掘非遺文化項目與課堂教學相融合的過程中，專業教師除了在教室里講解教學的理論內容，也可以在非遺傳承人的工作室、手工藝企業設立實踐基地。這樣不僅豐富了課堂教學形式，也能夠幫助學生理解和掌握課堂知識，提升教學效果，同時還可以促使學生的設計作品“落地”，促使設計作品更符合市場需求。

工匠精神貫穿創作過程。習總書記強調“大力弘揚勞模精神、勞動精神、工匠精神”，來培養更多“高技能人才和大國工匠”。高職院校藝術設計專業的學生可以通過與非遺文化相結合的課程，參觀非遺傳承人工作室，聽“工匠故事”，看非遺文化的手工藝作品，來感受勞動之美、精神之美和時代之美。在藝術設計作品的設計和制作過程中，體會“執著專注、精益求精、一絲不茍、追求卓越的工匠精神[4]”。以此為契機，弘揚中華傳統美德，增強學生的文化素養和民族自信心。

2.4 非遺文化的傳承與創新融合

非遺傳承人對傳統工藝、工匠精神、文化題材等有深刻的領悟，但不擅長融合現代設計理念來實現“創造性轉換”；專業教師在課堂教學和傳播非遺文化相關的文化創意設計作品時，由于對傳統手工藝文化認知不足，設計作品缺乏傳統文化精髓。

基于對非遺文化的保護，非遺傳承人作為非遺保護的主體核心義不容辭。《考工記》謂:天有時,地有氣,材有美,工有巧。合此四者,然后可以為良。傳承人對非遺項目的背景、技藝、取材有深刻的見解。學校和專業教師在與非遺傳承人的合作過程中，應當給予足夠的尊重和保護。

藝術設計專業的教師，由于知識背景不同，在手工藝品藝術設計、制作和審美習慣等方面各有特性。因此，在對非遺文化項目的作品設計過程中，教師應在融合藝術設計學理論知識背景下，再去結合個人特性，在藝術設計的教學課堂中，引導和啟發學生進行創意設計，從而完成教學目標。教師在保持非遺文化傳承的基礎上進行創新，能夠提升學生的設計能力，提升傳統手工藝品的品質，迎合消費者生活美學和市場需求，同時，還能夠保留和發揚傳統文化內涵和精髓。

3 非遺文化與高職藝術教育融合的策略

非遺文化與高職藝術設計教育的融合，可以借鑒和參考協同創新理論，以非遺傳承人為代表的非遺文化和以藝術設計專業教師為代表的高職藝術教育，兩者協同作為創新主體，在雙方深入探討傳統手工藝的歷史、技法及符合大眾審美形式等的基礎上，結合高職教育特點，設置教學課程和項目主題。教學設計基于實際項目、實際問題、實際主題的目的，是希望結合特定的“經驗的情境”，激發學生不斷發現問題，提出新的問題，從而促進學生學習能力的提高，并運用跨學科新的知識、方法與技術，增強團隊協作與綜合性設計創新能力[5]。因此，將非遺文化與高職藝術教育融合，可以最終實現傳承人、教師、學生等多方共贏的局面。

3.1 政策創新

近十多年來，國家為了保護非遺文化，相繼出臺各種扶持政策和相關的法律法規，如《非物質文化遺產法》，國務院發布的《關于加強文化遺產保護的通知》，制定的“國家、省、市、縣”4 級保護體系等。高職院校可以從政策層面鼓勵和支持藝術設計學院專業教師與非遺傳承人協同創新，例如：學院教學部門可從教改課題基金項目、教學類比賽等方面制定有利于非遺文化與藝術設計教學融合的政策，鼓勵教師從教學內容、教學項目和教學方法上進行改革創新；學院創新創業部門可以鼓勵優秀的課堂設計作品轉化為產品，從創新創業的政策方面、知識產權方面給予政策指導； 學院宣傳部門可以鼓勵學生作品在校園甚至是地方展覽館展示，并與給經費和場地支持。

3.2 人才培養模式創新

受區域文化的影響，不同區域范圍內的高職院校與環境相融，都深深地打上了有別于其他區域的文化烙印。同時，優秀的區域傳統文化一般以“非物質文化遺產”（簡稱“非遺文化”）最為突出，并成為城市對外宣傳的一張名片。

以理工科為主的綜合高職院校，可以通過不同部門推廣非遺文化，建立相關的宣傳制度。以期普及非遺文化，提升全校學生綜合文化素養。如利用團委、宣傳部門推廣非遺文化，針對全校設置非遺文化相關的公選課，開展非遺文化的校園文化宣傳活動，用于普及非遺文化，提升全校學生的綜合素質。

高職院校的藝術設計專業在進行人才培養過程中，非遺傳承人與教師團體可以共同商討，選擇若干個非遺文化項目，交叉貫穿于人才培養的整個過程。基于人才培養預期達到的目標，在藝術設計專業教學中，可以有的放矢融入非遺項目，在此過程中，教師團隊可以共同討論，并分解項目的具體內容、步驟、技藝、細化項目的能力要求、素養要求，從而科學地設置課程和教學內容。

藝術設計學院在院校產學研融合的政策支持下，可以引入與市場結合的非遺文化項目作為教學項目，提升學生實戰經驗，并通過多種途徑促使學生作品落地并鼓勵參加各種展覽。

3.3 平臺創新

非遺文化和高職院校藝術融合有著重要的社會意義，首先，可以通過政府、高校、協會、媒體、網絡多方協調溝通，為雙方協同創新提供穩定、和諧的環境，為雙方提供多維創新視角與創新平臺。其次，高職院校可以結合辦學特色，建立信息化服務平臺，完善非遺數互動社交平臺，建立不同創新主體的交流合作。最后，積極創建項目平臺，準確劃分各種項目內容，建設合作項目，重點開展流程的管理工作，考慮到工作的實施是否能夠促使人才培養工作的有效開展，確保教學的質量[6]。

4 結語

非遺文化與高職藝術教育的融合，主要是以非遺傳承人與藝術設計專業教師為融合主體，首先，應當注意基于對非遺文化的保護和傳承，在創新過程中強調對非遺傳承人的尊重和保護。其次，雙方在藝術設計專業教學改革過程中，應當重視教學基本規律，以人才培養方案為基本依據，進行課程融合。最后，非遺傳承人與專業教師在協同創新過程中，應該以地方非遺文化的獨特文化價值、人文價值和經濟價值為目標，從而強調對民間傳統手工藝傳承和保護措施的研究，共同推進傳統工藝的創造性轉化和創新性發展。