論北宋江西詞人創作觀念的雅化傾向

吳俊 秦鵬

北宋詞承襲五代得到了空前發展，在題材內容、抒情方式和意境表達上都發生了劇烈的變化。江西詞人具有旺盛的創作力、極高的創作水準和豐富的詞學思想，他們立足于時代的審美，再通過自身的人生經歷、審美取向對詞作做出了由內而外的自覺雅化，使得詞能符合傳統儒家文化的規范和文人士大夫的精神追求，為宋詞的整體雅化作出了卓越的貢獻。本文通過分析北宋江西詞人群體及地域特征，探討晏殊、歐陽修、王安石等北宋詞人創作觀念的雅化傾向。

一、北宋江西詞人群體及地域特征

詞作為相對于古體詩的新體詩歌之一，始于南梁，形成于唐代而極盛于宋代。其中，江西詞壇蔚為壯觀，涌現了眾多各具特色的詞人，他們的作品流傳甚廣，影響極深，取得了比同時期其他地區詞人都要突出的成就。馮煦在《蒿庵論詞》中說：“詞家遂有西江一派”，朱祖謀在《吷庵詞》中按照地域聯系將江西詞人統歸為一派，劉毓盤的《詞史》也言，“詞家之西江派，尤早于詩家?！彼麄円劳械赜蛭幕瘍瀯菁皞€人學識修養，在兩宋詞壇占據重要地位。

據唐圭璋先生在《宋詞四考》中的記錄統計，宋代有詞流傳、有明確籍貫可考的詞人共計871人，其中江西有158人，且多有領一代風騷、宰一時風氣的詞家，如承韻南唐的晏氏父子，開創一代文風的歐陽修，主持變法的王安石，詩、詞、書、畫皆有成就的黃庭堅，流落江湖的劉過，以及完成反俗為雅的姜夔等。邱昌員先生也曾統計過北宋的江西詞人人數，大約有30人，而南宋則超過120人，雖然北宋的江西詞人數量遠遠少于南宋，但他們詞風的承接和傳播十分穩定，并且在身份、履歷方面，北宋的江西詞人多是朝廷中的宰輔重臣，形成了以中上層文人士大夫為骨干的詞人群體，無論在政壇還是文壇上都具有極高的聲望，因此，對宋詞藝術風格的承啟和變革也勢必起到十分重要的作用。

北宋詞承南唐之根基，首先勃發于江西。江西在五代時期隸于南唐，相對于其他地區而言，時局穩定、戰爭較少，統治者以保境安民為基本國策，《陸氏南唐書》卷一烈祖本紀中就記載李昪“在位七年，兵不妄動”，使江西獲得了一個較為安定的環境，同時，農業、商業及手工業均非常發達。而安定富庶的江西，一方面是文人士大夫躲避戰火的棲身之地，寄居的北方士人對江西文化事業的發展起到了十分重要的推動作用;另一方面，南唐官學、私學都十分興盛，為培養各方面的人才提供了良好的條件，為江西在北宋時期成為人才輻輳之區域打下了堅實的基礎。因此，五代以后，由于南方的發展，由北方引領經濟和文化的形勢出現了逆轉，江西士人輩出的變化正是這一南移進程的一個重要部分。這種變化不僅體現在廟堂之上關于政治活動的影響力，還體現在文藝創作風向與標準的指引。

由于宋代審美趣味一定程度上實現了由門閥貴族向寒門學士的轉變，整個宋代的社會生活、習俗、哲學、文學、藝術都出現了明顯的文人化特征，忌俗尚雅成為這一時期重要的審美取向，文人士大夫紛紛從精神層面和自我實踐中探尋一種不同流俗的雅化傾向，并把這種雅化傾向盡可能地投射在各種文藝創作中。而江西詞人多有政治家、文學家復合型身份，追求詞中博學、深思、窮理、求新、超脫的雅化。

二、婉約含蓄的雅化

現存世的《珠玉詞》為晏殊所創作，其中絕大部分是小令，被清人馮煦評價為“北宋倚聲家初祖”，深受馮延己的影響而承晚唐五代之余緒，但不同于南唐令詞中男女傾慕、閨怨情愁的題材，而是抒寫上層文人士大夫的生活意趣，呈現出嫻雅高貴、和婉明麗之美。晏殊一生致力于雅詞創作，作品中描寫的情與景、物與境帶有較多的具象化和主觀化的成分。例如，《浣溪沙》就包蘊著一種景物依舊而人事全非的懷舊之感，其中的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”更是混雜著眷戀和惆悵，充滿既似沖澹又似深婉的人生理解。晏殊這種寄托著文人士大夫心靈感悟的詞風，一掃五代至宋初花間詞那種以離愁別緒、風花雪月為主的浮艷之氣，變得平淡質樸起來。

晏殊崇尚的嫻雅，與他身居高位又愛宴飲唱和有密切的關聯。晏殊與之交游和提拔的文人士大夫，幾乎都是當時的一時之人杰，所以，晏殊占據著詞壇中心位置且代表著中上層文人士大夫審美的標準，因此，擯棄鄙俗也是這個群體文、詩、詞創作的共同追求，晏殊時常強調自己的詞作與柳永的俚俗歌詞有雅俗之別，堅決與沾染世俗的詞風劃清界限。因此，晏殊詞中雖然多是小園香徑、綠楊芳草的景象，或是西樓小窗、酒筵歌席這樣的生活場景，例如，《踏莎行》的“小徑紅稀”、《浣溪沙》的“酒筵歌席莫辭頻”、《蝶戀花》的“玉碗冰寒消暑氣”、《清平樂》的“一枕小窗濃睡”等，但更加突出的是一種好整以暇的狀態，把“雅”寄托在閑庭信步的風度與冷靜幽情的心境中，再升華到思考人生永恒和無常的命題。與五代動輒相思神傷的題材相比，晏殊的詞少了一份無病呻吟，多了一份雍容嫻雅，達到了情中有思的境界。

晏幾道對詞的雅化傾向則不同于其父，因他早年極聲色之娛，中年家道中落的境遇，導致他的詞是把情感深摯放在了比描繪閑適更為重要的地位。例如，《鷓鴣天》中“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”是寫自己酣歌暢舞、吟風弄月，而下片的“尤恐相逢是夢中”卻是盼望相逢又怕如夢境般不真實，交織著希望與失望的癡情。雖然晏幾道的詞繼承了南唐遺風，但已脫離了歌舞宴場上逢場作戲的性質，他不糾纏于艷事本身，而是著墨于心靈的感應與共鳴，絕不流于輕褻卑下。如他的詞經常出現“拼”“亂”“醉”“破”“惱”等詞眼，感情渲染十分濃烈，《思遠人》中的“此情深處，紅箋為無色”更是極度凄婉哀怨。晏幾道的尚雅是通過努力挖掘心靈中的情緒，用深婉細膩的語言和曲折跌宕的情感，以求更深、更細、更微妙的情的底蘊。

北宋后期的謝逸則是以一種標致雋永的語言來對詞進行雅化。他雖然師法五代花間詞派，并與晏氏父子的婉約詞風相近，但就題材內容和抒情而言，有著很大程度上的創新和拓寬。例如，《采桑子》的“冰霜林里爭先發，獨壓群花”是以詠梅來表現隱逸思想，用梅之逸格來標榜文人風骨。此外，他的詞中還有不少歌詠家鄉風土人情的題材，如《望江南》中稱贊故鄉臨川“謾摘青梅嘗煮酒，旋煎白雪試新茶”“繁杏梢頭張錦旆，垂楊陰里系蘭橈”，與晏殊“以景懷傷”、晏幾道“以景癡情”都有不同，是用真切舒暢的情緒描繪一幅清新明朗的畫卷，把雅意融入飄逸輕倩的筆法中了。

三、擴大抒情功能的雅化

歐陽修在兩宋文學史上最早開創一代文風，又是三朝重臣，在政壇和文壇中的影響力極大，他的詞則與當時詩文革新的思潮同步，在高雅中滲入了世俗文化質樸剛健的因素。歐陽修也因承襲南唐，詞作中多遣興娛樂、綺情艷語，因而頗受非議，但他筆下的花枝柳梢、庭院幕簾，不少是以閑遠古淡來表現憂思郁結的主旨，唐圭璋先生對歐陽修詞的真偽作了辨別和抉擇后，把雅的一類收錄于《六一詞》，而俗的一類則放置于《醉翁琴趣外編》。王國維在《人間詞話》中明確表示他對歐陽修詞雅的態度：“詞之雅、鄭，在神不在貌。永叔、少游雖作艷語，終有品格?！彼J為歐陽修的詞表面上是對男女情思的敘述，事實上會不經意間流露出作者的學問、修養、胸襟、品格，包括寄托著他宦海浮沉的身世之感，如名篇《蝶戀花》就是暗喻自己在抱負上失意的苦悶和被逐的凄涼，最后的“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”乃是通過淺顯易曉的語言把情感逐次展開、層層深挖后的自然渾成。

歐陽修與晏殊之雅的相似之處在于，他們常常能將詞作升華到人生哲理的高度，從而在婉約委屈的語言中超出閨怨的局限。而與晏殊不同的是，歐陽修擴大了詞的抒情功能，進一步抒發了自我的人生體驗和心態。如歐陽修《玉樓春》一詞中的“人生自是有情癡，此恨不關風與月”就與晏殊所言的“春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人面”所表達的觸景傷情截然不同，而是盡力地從情愁中抽離出來，進行自我排解，極有文人士大夫的沉著雅致?？陀^而言，歐陽修的詞確實存在著雅與俗兩種截然不同的風格，歷代學者也對此有不同的態度，但歐陽修能在一般俗詞中妝點新意，例如，《南歌子》在表現技巧上采用民間小詞習見的白描和口語，把新娘嬌憨狀態刻畫得形神兼備，另一首《玉樓春》則是化解夫妻日常的矛盾的敘事。因此，歐陽修這一部分詞的雅化，體現出一種與追求語言富麗華美相異的審美趣味，更接近尋常世俗的抒情方式。

此外，歐陽修還有一部分詠古詞，是立足于他正統鴻儒的身份和剛勁正直的政治性格所創作的，例如，《浪淘沙》“一從魂散馬嵬關，只有紅塵無驛使，滿眼驪山”是借歷史教訓警示今朝，又有《朝中措》“揮毫萬字，一飲千鐘”展現出他瀟灑曠達的風神個性，而這種既風流儒雅又豪放達觀的創作傾向對后來的蘇軾、辛棄疾的詞學思想都有著直接的影響。陳廷焯的《詞壇叢話》評價歐陽修：“歐陽公詞，飛卿之流亞也。其香艷之作，大率皆年少時筆墨，亦非近、后人偽作也。但家數近小，未盡脫五代風味?！币虼?，歐陽修詞的雅化傾向，正是在以修齊治平為己任和細膩熱誠的情懷中交織掙扎的體現，在以“佐歡”為特征的詞中雅俗并立，極力突破情感抒發的邊界。

四、以詩意入詞的雅化

黃庭堅活躍于宋代的政壇與文壇，并游學于蘇軾門下，與當世文人士大夫交游極廣，形成了一套以“韻”為體的理論，貫穿于詩、文、書、畫的品評與創作之中。因此，黃庭堅創作的雅化的傾向不同于晏殊和歐陽修，更多是以詩意入詞，以俗入雅的角度來呈現，而這種“俗”并不等同于格調的低俗，而是用通俗的方式脫離原有的圓熟模式，最終達到詞作雅而脫俗的目的。

北宋中后期，文人“尚韻”蔚然成風，遍及文藝的各個領域，蘇軾評價黃庭堅的詩詞“如蝤蛑、江瑤柱，格韻高絕”，明確指出黃庭堅的作品不同流俗，而黃庭堅自己也提出“凡書畫當觀韻”，認為書畫、詩詞都要以韻勝，須胸中有道義，又廣之以圣哲之學，可見黃庭堅在創作觀念上對平庸淺薄持堅決反對的態度。凌左義在《黃庭堅“韻”說初探》一文中認為，黃庭堅所言“韻”有四層內涵：超塵出俗的風神、作品的余味、生動傳神以及結構的和諧之美，放置詞作中進行分析，即要求在行文結構美的基礎上，同時具備超塵高妙的意旨和可供咀嚼的余意。如《水調歌頭》中“只恐花深里，紅露濕人衣”就是他獨立人格和超脫精神的寄托、拔塵出世的寫照。又如《定風波》中的“水聲東去月輪西”，情理相生、剛柔兼濟、富有余味。

黃庭堅詞作的以俗為雅，一方面是受柳永影響，用俚語俗言入詞，如《下水船》中“端的君恩難負”、《采桑子》中“個里聲催”、《惜余歡》中“坐來爭奈”等，再加以真摯的情感流露，使詞作中頗具生活妙趣。另一方面與蘇軾等人的交游，使他更為堅定地固守文人立場，始終保持了以詩意作為詞作中的內核，即平淡不俗的韻味。梅堯臣、歐陽修以“平淡”論詩，蘇軾也推崇詩詞應“發纖秾于簡古，寄至味于淡泊”“外枯而中膏，似淡而實美”，黃庭堅也認為“平淡而山高水深”，他們認為平淡不是寡味，更不是淺俗，而是拋去絢爛多彩的裝飾技巧，以最樸素的形式去包裹深厚的內蘊。因此，黃庭堅對詞的雅化，既有文學技巧中的俗語介入，又能以“韻”為本，化工巧雕琢為自然拙樸，絢爛至極，歸于平淡。

王安石更是保持了詩、詞思想的高度一致。他曾對晏殊身為宰相寫令詞表達過相應態度，主張詞體的創作應該回歸“詩言志，歌永言，聲依永”的古雅，因此，他筆下常詠懷吊古，詞境空闊蒼茫，形象淡遠純樸，如名篇《桂枝香》中把登臨金陵故都所見的蒼涼雄渾景象，與沉郁悲壯的現實情感進行融合，時空交錯，虛實相生，“至今商女，時時猶唱，后庭遺曲”一句更是化用了杜牧《泊秦淮》的詩意，營造出一個文人士大夫理想的情致世界。王安石對詞的雅化與晏氏父子、歐陽修、黃庭堅都有不同，他的政治性格和詩文觀念決定了他幾乎擱置了詞中娛賓遣興的功能，把詩的懷感言志和超邁氣象移植入詞，對蘇軾、謝薖、辛棄疾等的詞作都有著重要的啟發作用。

參考文獻：

[1]唐圭璋.宋詞四考[M].南京：江蘇文藝出版社，2009.

[2]邱昌員.兩宋江西詞發展及其貢獻的定量分析[J].南昌大學學報（人文社會科學版），2003（03）：113-119.

[3]高衛紅.論歐陽修詞作的“雅”與“俗”[J].中州學刊，2009（05）：230-232.

[4]匡燕.論北宋江西婉約詞風[D].南昌大學，2013.

[5]溫吉弟.北宋江西籍詞人創作敘論[D].西北師范大學，2009.

★基金項目：本文系2016年江西省社會科學“十三五”規劃青年項目《江西詞派對構建北宋院體繪畫體系的推動力研究》（項目編號：16YS34）、2017年江西省高校人文社會科學青年項目《明清士商滲透背景下江西刊刻小說的插圖藝術研究》（項目編號：YS17210）、2019年江西省高校人文社會科學青年項目《文旅融合趨勢下江西遺址類博物館文創產品的設計與開發研究》（項目編號：YS19218）的階段性研究成果。

（作者簡介：吳俊，男，碩士研究生，江西科技師范大學，講師，研究方向：藝術理論;秦鵬，男，碩士研究生，江西科技師范大學，講師，研究方向：藝術理論）

（責任編輯 葛星星）