唐宋器物設計中的文化融合與博物館文創(chuàng)探析

□鄢琳 黃騰 曾雯 咸陽師范學院

當今文創(chuàng)產(chǎn)品市場方興未艾。作為文化傳播和教育的核心載體，國內(nèi)各大博物館也越來越多地將文創(chuàng)產(chǎn)品設計作為其宣傳館藏文物、傳承博物館文化及創(chuàng)造附加價值和商業(yè)利潤的重要方向。然而，目前博物館文創(chuàng)的發(fā)展還存在諸多問題。經(jīng)相關調(diào)研顯示，消費者對博物館文創(chuàng)的期待與實際產(chǎn)品之間存在較大落差，消費者普遍反映大多博物館文創(chuàng)產(chǎn)品形式單一、造型老舊、載體有限。多數(shù)在售產(chǎn)品以文物圖樣、造型的直接復制或在常見載體上的變形應用為主。這嚴重影響了消費者的購買欲望。

究其原因，上述問題的產(chǎn)生很大程度上源于當今社會文化多元化、潮流化的趨勢。首先，隨著互聯(lián)網(wǎng)、物聯(lián)網(wǎng)的進一步深入，世界呈現(xiàn)出文化交流融合的明顯趨勢，“千禧一代”就是在這種文化大交流的背景下成長起來的，其思想更加開放、視野更加寬闊，對文創(chuàng)產(chǎn)品的要求也從單一的“傳統(tǒng)文化”，轉變?yōu)橄蚓哂鞋F(xiàn)代生活氣息、可承擔跨文化交流的方向發(fā)展。其次，時代的發(fā)展也造就了如嘻哈、朋克、電音等小眾而多元的潮流文化，這些都受到年輕人的追捧和歡迎，這也就要求文創(chuàng)產(chǎn)品的設計表現(xiàn)應該在很大程度上與潮流文化相呼應[1]。

歸根結底，從本質上而言文創(chuàng)產(chǎn)品應是從本民族當代文化特點和文化審美出發(fā)所完成的設計，應根植于人們的日常生活之中。對于文創(chuàng)設計中的文化融合，早在中國唐宋時期的器物設計就已經(jīng)有了較優(yōu)秀的成果。

一、中外文化橫向融合設計——以唐代器物設計為例

唐朝作為中國歷史上封建王朝的巔峰，上承兩漢雄風，下啟兩宋精雅，不但在軍事、政治，更在文化上將中華文化傳播至非常廣闊的區(qū)域。彼時的長安也成了名副其實的國際化大都會，居住著數(shù)以萬計的外國友人，各國文化在此交流融合。唐代寬松而包容的文化環(huán)境、唐代人對本民族文化的極度自信以及對其他文化異乎尋常的推崇和熱愛都使得以金銀器為代表的器物設計呈現(xiàn)出多元化、開放性的審美特點，極好地詮釋了文化融合在器物設計中的具體表現(xiàn)。

館藏于陜西歷史博物館的“狩獵紋高足銀杯”即是其中的典型代表，該器物由杯體、杯腹、高足三部分組成。杯口處呈圓形，杯腹部較深，下部為喇叭形底座。杯身通體為魚子紋地。裝飾紋樣分為三組，上、下部均為波浪纏枝紋，中部為主體紋樣狩獵紋，其描繪了兩幅策馬武士持弓狩獵野豬和鹿的場景，細節(jié)生動、扣人心弦。

縱觀整件銀杯，可以看到整體器型為高足杯樣式，該樣式在唐代之前絕少出現(xiàn)。根據(jù)夏鼎的研究，其基本造型系仿自伊朗薩珊王朝的銀器，與館藏于紐約大都會博物館的“薩珊王朝拜占庭式圣杯”在器型上有明顯的對應關系。紋樣中的魚子紋、蓮瓣紋也同樣受到西域文化的影響，然而主體紋樣狩獵圖中，人物均頭戴幞頭，身著窄袖長袍，為典型的“唐人唐服”。更重要的是，其狩獵姿態(tài)、狩獵儀式、刻畫方式、表現(xiàn)語言以及其中蘊含的中國傳統(tǒng)自然觀和天地觀，均與唐代乃至上溯至秦漢的狩獵紋樣如出一轍。

可以想象在唐代充滿“時尚”和“異域風情”的宴會上，這件高足銀杯勢必極大地滿足了唐朝人對西域的好奇和獵奇心理，是當時不折不扣的“潮流”文創(chuàng)產(chǎn)品。唐代的工匠在創(chuàng)作銀杯時，雖然以開闊包容的胸襟，充分利用了西域文化器物的功能、造型和工藝技術。但在核心文化內(nèi)容上，依舊延續(xù)了本民族所傳承的狩獵紋樣，器型也更加敦實、柔和，線條圓潤、舒朗、大方，明顯趨于中國化的使用和審美習慣，使得異域器物呈現(xiàn)出中國風情。這種取外來文化器物的載體及功能，而融以中國文化內(nèi)容和表現(xiàn)形式的設計思想，是中外文化橫向融合的典型設計方式[2]。

二、古今文化縱向融合設計——以宋代器物設計為例

兩宋時期是中國文化發(fā)展的又一巔峰，這一時期雖然軍事較為孱弱，但商品經(jīng)濟、文化教育、科技創(chuàng)新高度繁榮，尤其文化發(fā)展極為迅速。史堯弼在《策問》中有云 ：“惟吾宋二百余年，文物之盛跨絕百代”。兩宋文化以程朱理學和道家文化為根基，注重天人合一，追求暗藏在自然與社會之間的真理，崇尚自然寫意、簡約淡雅和含蓄內(nèi)斂的藝術境界。這與秦漢唐時期的或莊嚴肅穆、或繁華雍容的審美情趣大相徑庭。這種社會文化審美風格的整體性變化勢必會表現(xiàn)在以瓷器為代表的器物設計之上。這使得兩宋時期的瓷器設計與前代相比在功能、造型、材質、紋理上表現(xiàn)出完全不同的審美風格。

館藏于北京故宮博物院的“南宋汝窯青瓷弦紋樽式爐”是宋代瓷器設計中的典型代表，為汝窯燒制。汝窯作為宋代五大名窯之首，代表了宋代青瓷的最高水平。宋人追慕古人之風，希望從古典器物中得到美的享受，而樽式爐則是這種尚古思想下的典型產(chǎn)物，其器型來源于漢代盛酒器“樽”，直口、平底，口徑和底徑相若，下承以三足的形制特點。

從宋代士大夫中盛行的焚香雅事這一具體需求出發(fā)，宋代汝窯青瓷弦紋樽式爐在保留漢代銅樽器型特點和文化寓意的基礎上，將器物功能由盛酒器轉變?yōu)榉傧闫?，故此器型得以從碩大轉為小巧，使得距離感消失而親近感倍增。在文化審美上，以“雨過天青云破處”象征自然之美的天青釉料代替沉重的銅漆材質，提升自然風韻。在細節(jié)紋樣上，以三組七道微微凸起的弦紋代替繁復的青銅紋樣，極簡雅致的曲線柔化了漢代銅器的肅穆感，但又保留了莊重典雅的特點。整體充分表達了宋代美學所追求的內(nèi)斂、平淡、自然和儒雅的風格，樽這一古老的器型也完成了從殿堂廟宇到書房案頭的輕巧轉身。這種取傳統(tǒng)器物的文化寓意與形制，而融以當今潮流文化審美風格和時代功能的設計思想，是古今文化縱向融合的典型設計方式。

三、基于唐宋器物文化融合的博物館文創(chuàng)方法

綜上所述，從典型唐宋器物設計分析，可得出橫向中外文化融合及縱向古今文化融合的文創(chuàng)產(chǎn)品設計思路。而當今博物館文創(chuàng)產(chǎn)品的目標人群同樣可分為多元文化背景下的各國游客及國際化市場，以及潮流文化環(huán)境中成長起來的青年群體，這也與前述中外文化融合設計及古今文化融合設計的分類相契合[3]。據(jù)此可嘗試構建基于文化融合的博物館文創(chuàng)產(chǎn)品設計模型。在設計過程中，根據(jù)不同類型文化融合的需求特點，首先確定目標人群的分型，即縱向型或橫向型。進而確定文創(chuàng)產(chǎn)品文化融合的方向目標，這也是選擇文創(chuàng)設計具體表現(xiàn)方式的直接依據(jù)。在人群及融合方向確定后，如為橫向型，則從目標人群所代表的多元文化出發(fā)，尋找相應文化的特色產(chǎn)品載體及其功能結構，進而與博物館具體文物所代表的中國傳統(tǒng)文化中的文化內(nèi)涵、表現(xiàn)形式和風格特點相匹配，呈現(xiàn)出最終作品；如為縱向型，則首先選擇合適的博物館文物為產(chǎn)品原型，并挖掘和保留其文化寓意與內(nèi)涵，繼而從潮流文化和當今社會生產(chǎn)生活需求出發(fā)，轉變已選擇產(chǎn)品原型的功能和領域，并以潮流文化審美為標準，對其進行風格再造，進而完成最終作品。

以日本設計師佐藤大所做的“糖果包裝首飾”為例（如圖1 所示），設計師將一般用于帝后冠冕的金銀累絲工藝品轉變成當代青年群體可以接受和日常佩戴的小巧飾品。傳統(tǒng)金銀累絲因其工藝和材料的復雜昂貴，且制品具有濃重的古典氣息，難以為當今年輕消費者所接受。佐藤大從文化融合角度出發(fā)，根據(jù)潮流文化的要求，重新解構和考慮每個部件，最終以類似糖果包裝般的造型重構了金銀累絲工藝品，大大降低了產(chǎn)品成本。同時，寶石不再穿墜于金銀絲內(nèi)，而是放置在“糖果包裝”內(nèi)部，成為使人感到親切的“糖果”，這一設計讓產(chǎn)品靈動而活潑，進一步契合了當代青年文化，形成了傳統(tǒng)文化與潮流文化、奢侈品與休閑品、即時消費與傳承經(jīng)典之間的強烈對比，富有強大張力，完成了一次完整的基于文化融合的文創(chuàng)設計。

圖1 基于文化融合的博物館文創(chuàng)產(chǎn)品案例分析圖

結 語

文化融合不僅是博物館文創(chuàng)產(chǎn)品設計的具體方法，也是市場和社會的迫切要求，更是活化博物館文物，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代延續(xù)和發(fā)展，繼而保證中國文化自信的重要方向。從唐宋器物設計出發(fā)得到的橫向和縱向文化融合的啟發(fā)，將為博物館文創(chuàng)設計在文化融合方面的研究貢獻更多的可能性，而更加具體的文化設計耦合機制則是后續(xù)研究的重點。