寫生寫意寫精神—陳志宏中國畫和書法藝術評述

李炳剛

（上海世紀出版（集團）有限公司，上海 201101）

中國畫有著極為豐富的中華傳統文化精髓，注重作品氣息，線條、筆墨、色彩、構圖、布局、章法，其文化涵義往往大于繪畫本身的意義，故南齊謝赫提出的美學命題六法中以“氣韻生動”為第一。書法藝術也是如此。處于隱居狀態的知名畫家了廬，在總結董其昌書畫品格時，曾對文人畫提出過24字審美標準：“沉著遒勁，圓轉自如。不燥不淫，腴潤如玉。起伏有序，縱橫如一[1]?！?/p>

何為“氣韻生動”？體現在中國書畫藝術中，就是對用筆、用墨和把握氣勢三個方面的法度要求，要寫生、寫意、寫精神，使藝術作品體現大千世界的氣勢和人的精神氣質、風致韻度，充分彰顯其生命力和感染力的美學境界。畫家筆下的線條是堅韌的，又是富有彈性的，畫面層次分明，復雜的筆墨和結構關系達到和諧統一，讓表現的物象自內而外透出一股股生機和神采。書法則要求以中鋒運筆，四體并用，方圓結合，剛柔相兼，正中有奇，奇不礙正。中國傳統的人文精神，無論是道家還是儒家，其內核都是平淡天真，天人合一，順應萬物的自然之性，在含蓄之中復歸平和，可以說，陳志宏的書畫藝術就體現出了這種獨特的狀態與境界。

上海書畫家陳志宏①陳志宏，號志弘、至弘，蘊玉齋主。1958年7月1日生于上海?，F任上海大學、上海海洋大學兼職教授，上海政法學院、上海海關學院、上海電機學院、上海健康醫學院、上海杉達學院客座教授；上海理工大學中英國際學院榮譽教授；上海書畫院畫師；上海市美術家協會會員；上海市書法家協會會員。1978年與著名畫家錢行健先生同室共事專業美術工作，并拜其為師，為入室弟子。1982年入上海美協國畫班進修兩年，1984年進上海外國語學院美術班深造。1988年赴日本東京。2007年回國定居。2010年任上海世博會特刊《世博藝苑》主編。出版有《花鳥畫學譜》《陳志宏畫選》等。主攻花鳥、山水等中國畫和書法創作。其寫意花鳥與山水，畫風朦朧、細膩、輕柔；書法飛動、豪放。他將對自然物象的觀察和對生命的感悟融合到一起，通過點、線、面和墨、色、水等繪畫元素營造出和諧的自然世界，氣韻清逸，給中國畫注入了新的元素。他的書法善取各家各體之長，表現出優美的韻律和深遠的意境，結字左伸右縮，下筆如飛，“八面出鋒”，搖曳生姿，點畫之間，妙趣橫生，創造了激越痛快、雋永灑脫的書法風格。

一、傳承師風，勇開新局

20世紀初，上海成為海內花鳥畫興盛的重鎮，諸多畫師名家在此開宗立派，傳一脈之流。如虛谷的花鳥畫，敷色活潑清新，造型生動簡練，富于動感；落筆冷峭雋雅，獨具風格。20世紀30年代，“海上花鳥四大花旦”各領風騷，四位職業畫家江寒汀（1903—1963）、張大壯(1903 — 1980)、唐云(1910—1993)、陸抑非(1908—1997)活躍于海上畫壇數十年。他們共同創造了清新活潑、奔放自然而又充滿生活氣息的藝術風格，既成為近代繪畫史的一大亮點，又是中國現代繪畫燦爛成果的創造者和見證人。其中江門傳人紛紛，當代名家錢行?。?935—2010）傳承江寒汀風范又獨走新徑，成為繼“四大花旦”②指四位著名海派花鳥畫家：唐云、江寒汀、張大壯、陸抑非。后的又一高度。他于1954年師從江寒汀專攻花鳥畫，六十年代致力于中國繪畫理論的研究，博采眾長而自成體系。他的作品揚筆墨綺麗之清秀，工筆精致經典、凝重曲麗，寫意酣暢淋漓，生機勃發，為弘揚花鳥畫所做貢獻良多?！跺X行健百禽圖畫集》記錄了很多禽類的畫法形態，為后人學習臨摹提供了很好的教材。

陳志宏專研傳統花鳥畫，得之于錢行健筆墨甚多。1976年，陳志宏被分配到上海搪瓷二廠做美術設計，1978年底錢行健也調進同一辦公室上班，緣分使然，他和錢先生結下了亦師亦父的情感，在錢行健耳提面命、諄諄教誨之下，陳志宏成為其入室弟子并獲賜齋名，真正懂得了書法和繪畫。陳志宏隨恩師習字作畫，寫生游歷，從工筆，到小寫意、大寫意，錢先生一步步引領他進入花鳥畫殿堂。錢先生大度，朋友多，讓陳志宏見識了很多書畫大家的卓然風采。陳志宏經常和畫家們一起去外地寫生，這不僅讓他眼界大開、獲益匪淺，還廣結善緣，對日后成長起到重要作用。陳志宏牢記恩師“低調隨和，與人為善”的訓言，筆耕不輟，潛心花鳥，從錢先生身上，他除了學到許多繪畫技巧，最重要的還是感動于錢先生對藝術精益求精、執著追求的精神[2]。

在人才輩出、精品紛呈的海上花鳥畫壇，陳志宏有著深厚的傳統功底和扎實的繪畫技法。他從宋人工筆入手，融大小寫意為一體，師古又創新，既能追根溯源又體現自家風貌，所以他的筆墨酣暢淋漓，清新秀潤、色彩厚實，又不失雅致，構圖大氣，經得起細細品味，那蒼勁有力的線條源自于他對書法藝術的理解，靈動的質感在虛實快慢之間充滿了生命的氣息。梅蘭竹菊和牡丹、松鶴都是他擅長描繪的題材；其筆下的雄鷹，氣勢逼人，仙鶴則靈氣十足；牡丹富貴，寒梅傲骨，蘭竹幽香，生機盎然！

年輕時的陳志宏在國內就已嶄露頭角。1987年、1988年分別在無錫、深圳蛇口舉辦個人畫展。1988年陳志宏在深圳開個人畫展時，展館邊上正好有個兵馬俑文物展。日本一個代表團參觀文物展后，信步參觀畫展，有位日本朋友一眼就喜歡上陳志宏的作品。這位在日本有幾十家公司的老板表達了聘請去他的公司做設計的想法，就這樣，陳志宏遠渡東瀛，在日本生活了18年。

陳志宏對作品、對自然的準確把握源自于他對生活的真切體悟。游學日本的經歷更是大大豐富了他的創作語匯。日本繪畫的色彩表現和細膩畫風為他的花鳥畫帶來了新的面貌，這段經歷也使他能更好地把自然物象和個人對生命的感悟有機地融合在一起。在異國他鄉，陳志宏悉心學習、吸收日本的繪畫文化，也不斷宣傳中國的國畫藝術。在東渡扶桑的歲月里，他先后向一百多位日本朋友傳授中國畫技藝，在靜岡、京都、東京、大阪、冰見等城市舉辦個人畫展，2002年他的作品入選各國名家世界杯畫展。陳志宏不斷研究前人的繪畫技巧，注重將當代文人畫的筆墨技法融入到自己的作品中去，受到日本朋友的好評，百余幅作品為日本各界人士收藏。報紙和電視臺都給予了廣泛報道。

2007年，他告別日本，毅然扎根于中國這片土壤?；貒蟮年愔竞?，更專注于花鳥畫的研究和探索。上海世博會給他帶來新的機遇，陳志宏擔任了《世博會特刊·世博藝苑》主編，向全世界推介中國畫家。他以感恩的心情忘我地投入工作，與眾多藝文名士密切交游往還，把那些生活上幫助過他、藝術上借鑒學習過的“貴人”們一一展現給讀者[3]。

融古匯今，中西合璧，不是一件容易的事情，但陳志宏始終堅持著。他不斷研究前人的繪畫技巧，注重將多種筆墨技法融入到自己的作品中，在既守法度不脫矩矱的同時，善于借鑒傳統之徑，細心品味、挖掘生活中的美感，在畫境里宣泄心中的意氣。

二、自然雅麗，妙趣橫生

陳志宏諳熟各種體裁和題材，花卉禽鳥無所不涉。他的國畫作品，筆墨靈動，妙趣橫生，筆墨飛動處，山水光影閃爍，花鳥妍麗典雅，書畫之間以筆墨承接，光大著“君子游于藝”的中國傳統文化。他的畫筆，有一股浩氣滋養著，落墨于性情，敷色于妙趣，賦物或存志或紀事，悅己悅人，顯示出筆底功夫。

花鳥畫，素為中國傳統繪畫的重要分支。天水放馬灘出土的戰國末期木板畫《老虎被縛圖》，是已知最早的獨幅花鳥畫，東漢陶倉樓壁畫《雙鴉棲樹圖》，也是較早的獨幅花鳥畫。經唐、五代、北宋，花鳥畫發展完全成熟。五代出現的黃筌、徐熙兩種風格流派，已能通過不同選材和不同手法，分別表達或富貴或野逸的志趣。北宋《圣朝名畫評》列有花木翎毛門與走獸門，說明此前花鳥畫已獨立成科。《宣和畫譜》是在總結以往創作經驗基礎上撰寫出的第一篇花鳥畫論文。在風格精麗的工筆設色花鳥畫繼續發展的同時，簡括奔放、以水墨為主的寫意花鳥畫，水墨寫意“四君子畫”（梅、蘭、菊、竹）相繼出現于南宋及元代。以線描為主要手段的白描花卉亦興起于同時。隨著寫意花鳥深入發展，明末以徐渭為代表自覺實現了以草書入畫，并強烈抒寫個性情感的變革。至清初，朱耷則達到了史無前例的水平。到了今天，筆墨技巧，構圖意境，花鳥畫都呈現出新的面貌，成為世界藝術之林中一株獨特的奇葩。

（一）寫出生機盎然

鮮明的藝術風格里面蘊含著畫家對于自然萬物獨到的見解和深刻的感受。寫生，貫穿于中國繪畫發展歷程，臨摹花果、草木、禽獸等實物的國畫，都叫寫生。在花鳥畫語境中，“寫生”之“生”有兩層含義，一是畫家要對生物內在屬性與外緣環境了然于胸，對萬象生靈潛心體察；二是生機、生氣之意，追尋對于天地造化的審視與感悟，是自然物質世界與畫家內心精神世界的水乳交融，寫之欲生，使畫境中充盈流轉著生命律動與沛然生機?；B畫創作，以情調、韻致見長，畫面所創造的意境，因物象的豐富而有一種感性生命的充實，筆墨間因洋溢著韻致而意蘊深廣，這是一種傳統重會與飄逸靈動的境界。在陳志宏的作品中，總是透出一股樸素的芬芳，有如看到一片溫潤而生機勃勃的世界，在淡泊安寧中凝聚著自然生命的律動。

在筆墨紙硯間勤勉耕耘不是一件容易的事。在對傳統花鳥畫技法的探索中，陳志宏的辦法是，打好基礎，不緊不慢，一步一個腳印。在繼承錢師花鳥畫精髓的同時，也不忘尋求自身的面貌。第一是要持之以恒。不但是對傳統的堅持與決絕，而且是對信念的堅守，這是歲月歷練。假若心有旁騖，斷然是無法走到底的。第二是知古曉今，博覽群書。中國畫既是國粹，歷史悠久，自然無人不知；熟稔古人那股子精氣神，承上啟下，展現今世之風貌，自然是一件雅事。不知曉過去和歷史，又何來“與時俱進”“開現代之氣”？第三是要悟畫事之精髓。藝海無涯，學無止境。要在前人基礎上畫出自己的風格是不容易的，更何況在名家輩出百花齊放的中國花鳥畫領域呢？錢行健晚年對花鳥畫藝術的不斷探索的精神，更是激勵陳志宏不斷創新，以求取得更大突破。他將日本繪畫與中國用筆用墨的傳統結合到一起,在繼承錢老師畫風的基礎上畫出自己的面貌，走“雅俗共賞”的道路。就是，既不照搬國外過于虛幻的繪畫思路，也不沿襲傳統國畫過于寫實的筆觸技法，而是力求中西結合，兼收并獲，傳承中國畫的民族傳統，又從西洋畫風中汲取精華，并把它融入國畫技法，通過點、線、面和墨、色、水等繪畫元素的巧妙融合，營造出花鳥畫的自然美、動態美和意象美。

用生命感悟生活的歷練，讓自然界的花鳥變為心中的花鳥。陳志宏在尺幅之間，描繪了一個豐富的世界。他所作草蟲，皆栩栩如生，形神俱備，趣味盎然。那一個個鮮活的昆蟲，像是要立即蹦跶到你的手心里一樣，讓人忍不住要去輕輕撥弄它。雖是寫意，第一眼望去卻如工筆一般，這一切都源于他積淀了數十年的繪畫功夫和學養。他注重寫生，尤善于描繪大自然中的小生命，善用靈巧多變的筆墨，準確把握動態中的花鳥魚蟲，并且能在情景交融中體現出轉瞬即逝的情趣（圖1）。

圖1 陳志宏為遼寧艦創作的作品《振興中華》

（二）寫出意在筆先

中國花鳥畫的立意，往往不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。花鳥畫重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以表達描摹對象的神采與作者的情意。陳志宏寓剛于柔，寄動于靜，不以力勝，而以韻勝，筆墨變化靈妙，形式豐富多彩。品讀他的作品，一股平和、靜謐、幽深的意境迎面撲來，流露出他對清逸淡遠的自然美質的追求，于古雅之中洋溢著動人的詩意?！皩懘笞匀恢砸鄬懳崛酥摹薄皩▽懻諏⑷艘狻薄斑w想妙得”“緣物寄情”等傳統美學創作思想得到傳承發揚，諸多畫面洋溢著一種呼之欲出的生命能量，閃耀著鮮活生機，正以一個嶄新的面貌去表現時代、歌頌生命、關愛自然、呼喚和平。錦雞、翠鳥、紫藤、牡丹敷色清麗，層次清楚，渲染相宜。荷花黃菊，工寫相兼；蘭草則以“八法”而入之，自見其筆蘊之妙。不管是花卉禽鳥，還是草木魚蟲，在他的筆下總是煥發出生動感人的東方抒情意味。

在構圖上，陳志宏突出主體，善于剪裁，時畫折技，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善于把發揮畫意的題句，用與畫風相協調的書法在適當的位置書寫出來，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。他在繼承中國畫筆墨語言的同時，也重視對中國畫精神的認知和實踐。他畫水墨牡丹，嘗試摒除繁華的色彩，描繪牡丹“若教解語應傾國，任是無情也動人”的絕代風華。他的花鳥畫，可以看到他對大自然花鳥景色的恰到好處的抽繹把握，每一幅作品都能看出他別具匠心的揮寫、施墨和烘染，以此追求心中之美、追求理想境界的效果。

（三）寫出精氣神韻

陳志宏的作品，表現出的花鳥有著一種清雅脫俗的格調、清新明快的氣象和較高的審美境界。不論是畫牡丹、月季、菊花，還是荷花、紫藤、海棠，他將心智與心情、形象與意象緊密地結合在一起，形成獨有的藝術表現手法。在他的畫面上，不論是桃柳，還是梅竹，他都以“寫”成形，以墨傳神、以簡代繁、以疏代密，給人神采飛揚的詩意美。陳志宏的畫作，取材非常豐富，既有高峨的松石，又有幽靜的蘭草，構成深邃畫境；既有蕭疏的垂柳，又有拂水的芙蓉，留有半邊空白讓讀者去想象、去思考這畫外之境。

捕捉生活真趣，使之躍然紙上，這是畫家外師造化、中得心源的升華。中國傳統繪畫中，人物、山水、花鳥向來并重，各有技巧，都有難度，均要求畫法自然，傳承師道，勤于寫生，熟于色彩，講究線條的運用，構圖的奇巧，氣韻的生動，才能各擅勝場，自成一家。2010年陳志宏擔任《世博會特刊·世博藝苑》主編，積極宣傳中國畫藝術，也向國內外友人推薦了許多名家名畫。他感到，優秀的寫意花鳥，就應該功底扎實，充滿想象，重在體現花鳥的精、氣、神，這樣的意象才寓意深刻豐富，形象生動脫俗。陳志宏既注意與古人接氣，又呼現代之氣，承上啟下。筆，筆筆有致；墨，墨隨氣合，筆墨之中再現了中國畫的獨特魅力。畫《巨鷹圖》時，他繼承錢行健老師的精神與風格，揮寫巨羽的水墨湮化，仿佛五色燦然，松針簇簇，鋼制芒利，力之所逼，宛然如生，畫意突顯“天行健，君子以自強不息”的意象與主題（圖2）。

圖2 陳志宏為遼寧艦創作的作品《鵬程萬里，揚我國威》

陳志宏追求“寫生寫意寫精神”，賦予草木花鳥以生命，力求寫生具象真切，氣韻靈動，寫生寫出花鳥自身的精神，寫意則重具象、抽象、幻象三象糅和，藉此寫出筆下花鳥的意象?？此P下的梅、蘭、竹、菊、翠鳥、蒼松，無不在訴說和展現著大自然的美好。在他的創作中，不僅流露出對傳統的繼承和思考，也蘊含著一種時代的創造精神。

三、八面出鋒，意氣風發

陳志宏在書法上也有很深的造詣。他的祖父是書法篆刻大家王個簃的同鄉世交，在20世紀40年代就在家鄉創辦了學校。50年代，父親在上海的學校任教。陳志宏8歲時便跟隨父親到王個簃和豐子愷的學生朱幼蘭家去學習書法。王個簃（1897—1988）曾任上海美專教授兼國畫系主任，上海中國畫院副院長、名譽院長，西泠印社副社長。其繪畫，融吳昌碩藝術精髓，復以造化為師，深入生活，風格別具。晚年縱橫揮寫，突破吳門格局，使海派藝術更上層樓。其書法，師石鼓籀筆，遒勁雄健，富金石氣，在不經意間，出神入化。在宋元以降的文人畫實踐中，繪畫和書法相互交融，并與篆刻、詩歌一起形成表現畫家修養的本質特征，個人認為，書法是中國畫的“根本”。各種藝術是相通的，要使人從一幅畫中欣賞到詩、書、畫、印四種藝術有機結合的美感。

（一）寫出氣韻之美

書法藝術的生命力主要體現在氣韻上。這是衡量書法作品神采的重要標準。陳志宏以心行氣，以氣運筆，一頓一挫，把氣韻融于點畫線條之中，他的作品使人感受到一種充滿睿智的氣韻之美、和諧之美。率意的筆法，奇詭的結體，中和的布局，藏鋒處微露鋒芒，露鋒處亦顯含蓄，垂露收筆戛然而止，似快刀斫削，懸針收筆有正有側，或曲或直；提按分明，牽絲勁挺；亦濃亦纖，無乖無戾，亦中亦側，不燥不潤。章法上，緊湊的點畫與大段的空白強烈對比，粗重的筆畫和輕柔的線條交互出現，流利筆勢和澀滯筆觸相生相濟。

書法是精神的外化，承載了書家的情感與氣節。俗話說，字如其人。在潛移默化中，陳志宏學得中庸敦厚，懂得禮讓，加上十多年的海外打拼經歷，所以造就了他儒雅和善、謙遜低調的性格，故而他的作品秀潤流暢，自然平穩，充滿了文人氣息（圖3）。

圖3 陳志宏為山東艦題字

（二）寫出純真意態

書家說，書法是人心意的天然表達，是其性格、氣質、修養的外在表現。有些人因為內心平和，即使是寫草書，也是筆蘊飄逸；而如果心中有雜念，即使寫楷書，點線中仍會透出刀光劍影。而陳志宏內心澄澈透底，他的書法折射出他內心的平靜和安逸，且透出淡淡的禪意。這大概就是古人所言“書為心畫”的境界吧。

山峰之高，在它不拒微土；湖海之深，在它不拒細流。陳志宏的行書傳承米書縱逸豐姿的特點，結構奇險率意，變幻靈動，風姿翩翩。盡管他的書法變化多端，動態強烈，但他能做到開合有度，收放自如，體現了高度的自主性和掌控力。他用筆縱橫揮灑，洞達跳宕，方圓兼備，剛柔相濟，正側藏露，長短粗細，體態萬千，時而運筆恪守法度，時而灑脫無羈，且輕重得當，疏朗有致，筆力通達，使得字態的外形美和內在美有機統一（圖4）。

圖4 陳志宏為遼寧艦題字

（三）寫出跌宕磊落

陳志宏用筆迅疾而勁健，盡興盡勢盡力，作品形成飄逸豪邁的氣勢、沉著痛快的風格。對書法的分布、結構、用筆，他有著獨到的體會。在章法分布上，既重視整體氣韻，又兼及局部完美，書寫時左顧右盼、前后呼應。行與行、字與字之間有正有側、有偃有仰、姿態萬千、生動活潑。書寫前意在筆先、成竹在胸；書寫時隨遇就勢、獨出機巧、不拘一格、變化多端。作品中迅疾跳蕩的神采，完全是一派天真爛漫、無拘無束的勢態。

書畫同源，書法乃中國畫之孿生，須臾不離，合則共利，離則相害。字和畫表面上看來并不相同，但用筆利、剛、柔、虛、實等基本規律卻是一樣的。畫家掌握了這些，就大大有助于發揮創作的表現力。陳志宏常常以書入畫，因而畫作的線條挺拔、遒勁。陳志宏對古代大師的用筆、章法及氣韻都有深刻的領悟，尤其在結字上所作研習最為深透?？v觀他的書作，點畫持重磊落、流動清晰，線條凝練蘊藉、溫文爾雅、神氣飛揚、縱肆飄逸而又筋骨雄強，字里行間浸潤著米書的神韻。

四、傳揚國粹，丹青溢彩

中國畫與書法藝術，彰顯中華民族的心靈風貌。為傳播中華優秀傳統文化，自2017年5月首場陳志宏書畫展在上海政法學院舉辦以來，他在上海高校的書畫巡展至2021年初已舉辦36場，足跡遍及華師大、上師大、交大醫學院、上理工、上海科大、海事大學等高校，中華傳統文化丹青翰墨的芳香飄逸在大學校園。面向大學生開展系列展覽，并用作品講解和現場創作書法作品的方式，向師生們展示書畫藝術的創作原理，把更多文化藝術元素植入到莘莘學子中間，讓師生沐浴在文化哺育、藝術熏陶的氛圍中，充分感受中華優秀傳統文化的獨特魅力。他在華東師范大學書畫展開幕式上，結合自己50年的藝術生涯，與師生分享創作心得與體會，現場潑墨為圖書館創作“息焉游焉”等作品，校圖書館館長胡曉明教授說：“置身于展廳，滿屋春色。陳志宏的作品充滿著春天的喜悅。而陳先生的展覽更促進了高雅文化進校園的主題，展現了中國國學書畫的魅力?！焙^長以四句詩祝展覽成功：

“或如絲竹交響之宮殿，

或如百鳥朝鳳之春山，

或許美女如云之佳節，

或者華燈初上之喜宴[4]。”

陳志宏與“雪龍號”系列、與中國南北極科學考察事業有緣。2013年11月，我國第30次南極科考隊乘坐“雪龍號”出征時，陳志宏書寫的“乘風破浪”和“不管風吹浪打，勝似閑庭信步”兩幅匾額，分別懸掛在科考船會議室、駕駛艙，陪伴科考隊員圓滿完成三萬多海里航程。2014年5月7日，陳志宏來到浦東極地考察基地碼頭，為“雪龍號”揮毫潑墨，繪寫丹青，向科學考察船送上祝福，使全體船員備受鼓舞（圖5）。2014年9月27日，為慶祝國慶和祝?！把執枴背稣髂蠘O，陳志宏在“雪龍號”上舉辦書畫精品展，表達他對極地科學考察工作者的深情厚誼。這是我國第一位藝術家在極地科考船上舉辦書畫展。2015年初，他創作50件“?！弊仲浻柚袊蠘O長城站，用于慰問在南極工作的各國科考工作者。2019年7月11日，備受矚目的中國首艘自主建造的極地科學考察破冰船—“雪龍2號”在上海順利交付。為弘揚中華民族優秀傳統文化，活躍科考隊員文化生活，陳志宏在“雪龍2號”舉辦展覽，抒發保護人類家園的美好心愿。2019年10月4日，陳志宏書畫展暨捐贈書畫儀式在“雪龍2號”成功舉辦。陳志宏還兩次登上“遼寧艦”、一次登上“山東艦”，創作書畫作品，并題寫航母艦訓，作品永久懸掛于艦上。他為近十艘驅逐艦和護衛艦題過艦訓或創作書畫作品，為海軍“一帶一路”出訪23國和亞丁灣護航艦隊創作書畫國禮。胸懷大愛，為善最樂，陳志宏熱心公益和慈善事業,多次向上海宋慶齡基金會、上海慈善基金會、東亞銀行公益基金捐贈書畫作品，支持貧困地區青少年教育。

圖5 陳志宏為“雪龍2”號創作的作品《鴻運》

傳承書畫國粹，守望國之未來。弘揚中華書畫是當代藝術工作者的歷史責任。近年來，陳志宏把書畫藝術作品帶到校園和社會巡展，為人們提供了近距離領略翰墨丹青的機會，推動書畫藝術進校園、進社區，讓各界人士藉此領略中國傳統文化，感受匠心精神的浸染。這樣的巡展，讓人們在體悟藝術魅力中提升審美情趣、文化品位，讓國之瑰寶發揚光大、世代傳承。

只有彰顯時代精神和民族精神的藝術作品，才具有更加頑強的藝術生命。陳志宏把為人做事和藝術統一起來，日日精進、久久為功，不斷攀登藝術高峰，以筆墨形象展現中華氣度，以精品力作闡釋中華美學，在揮筆運墨中更好地展現中國風、中國味、中國情，他的藝術之路將走得更加久遠。