多元并蓄、大美塑人：談美術學院雕塑專業人才培養的現狀和發展

傅春禹

（上海視覺藝術學院，上海 201620）

蔡元培先生有云：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶養感情為目的者也[1]。”凱洛夫對其作了進一步解釋，美育是學生全面發展不可缺少的部分，它的本質在于理解自然和社會之美、在于理解人與人相互關系之美、在于以藝術的眼光理解周遭現實之美、在于實現對藝術上美的創造力的終身自我學習。這些也正是上海視覺藝術學院建校十五年來，美術學院歷任領導始終奉行并踐行的育人宗旨。

一、夯實基礎、多元并舉

通過對15年來教學科研的回顧，雕塑專業清楚地看到與本市乃至全國的兄弟院校雕塑系相比，依然存在著資歷尚淺、沉淀不足、應用型和前沿性拓展較少等短板。而這些差距的存在，與專業的建制時間不無關系。因此，以學生為本成了保證教學質量的關鍵因素。“讓學生能夠從個人層面、社會層面和國家層面來認識自己、認識社會，明確社會責任感。要將學生的個人目標與社會目標密切結合起來，積極弘揚社會主體文化與核心價值，讓學生的思想和文化得到升華，積極承擔起社會責任和使命。要遵守人的身心發展規律，貫徹落實系統的教學方案[2]。”

為了確保教學質量，保證雕塑專業與時俱進，雕塑專業已經在課程建設、理論研究、服務社會、項目化教學、學科共建等方面打下堅實基礎。比如：已經在原先的教學大綱基礎上，調整了內容重復、缺乏時效性的一些課程，使其與一些社會應用性需求產業對口，并同步增加與新課程配套的理論教學系統，使學生習之有物、學以致用。專業在項目化教學和學科共建上也取得了很大的發展，以本專業申報的2020上海文化創意產教融合引領項目—《創新藝術人才跨界培養課程和作品創意孵化平臺建設》為例，美術學院雕塑專業與視覺德稻設計學院會展專業的師生協同組成SIVA文創融合團隊，結合美術與設計類本科教學，跨界培養藝術人才，孵化推廣藝術作品，打造創新藝術學習與展示的平臺，為上海文化創意產業的健康發展探索助力。具體涉及城市夜市、博物館藝術集市、藝美鄉村等落地項目，大大提升了教學的項目實踐性和應用性。這一過程不僅是對日常教學的全面檢驗，更是為教學科研找到了一條與社會和產業相結合的產學研路徑。

近年來，Siva美院雕塑團隊在楊冬白教授的帶領下，經過教學實踐和經驗總結，找到一條適應自身發展特色，同時又符合地區角色定位的教學模式。團隊成員發揮各自研究領域之所長，堅持基礎為先、理論為輔、應用為導、創新為核的思維模式，不斷夯實基礎、多元并舉，多年下來，對三類人才的培養取得了可喜成果。

二、應用型人才培養

應用型人才的培養是檢驗專業學科對標社會和市場需求的指標，也是美育輻射大眾的重要途經。城市景觀雕塑，是雕塑專業應用型人才培養的重要指針。“首先，應用型人才培養強調學生的職業技能，提高學生發現問題、分析問題、解決問題的能力。教師要豐富課堂形式，如引人分組討論、案例教學、微課教學等，提升課堂教學效果，設計一些豐富的案例調動學生的學習積極性。針對當前城市景觀雕塑設計存在的問題進行探討并大膽思考，提出合理化設計。其次，作為一門綜合性應用型課程，城市景觀雕塑與城市規劃、雕塑、繪畫等課程具有一定的相關性，教師在課堂教學中要注重多學科的聯系，滲透空間設計、繪畫基礎、計算機圖形軟件技術等相關內容，促進學生綜合設計能力的提升。此外，應注重對學生實踐能力的提升。應用型人才培養離不開完善的實踐教學，教師要為學生提供實地調研的機會，組織學生參與城市景觀雕塑作品觀賞，通過實地考察，更為直觀地了解圓雕、浮雕以及透雕等表現形式[3]。”據此，雕塑專業已經實施相應舉措，努力在課堂和市場的精準對標下，有效達成這一目標。專業培養的顧帆、黃霏、王龍龍等學生，在積累了一定的景觀雕塑的項目案例后，已經開設了自己的雕塑藝術公司，活躍在景觀藝術的創新領域。

除了景觀雕塑之外，雕塑專業在成為應用型人才上路徑頗豐。畢業生張翀，目前已經成為一名頗有知名度的青年藝術家及策展人，近期策劃展覽有“海邊漫步”（圖1）和“但愿月亮落下之后，明天的荒島是一個晴朗的早晨”。后者作為他此前“一個人在荒島”系列展覽的一次積極延續，在圈內形成了良好反饋。另一位畢業生馬亞州成立了展示展覽服務公司，他的工作內容之一是給《中國好聲音》和《中國好歌曲》搭建舞臺背景和道具雕塑，可謂學以致用。

圖1 海邊漫步海報，張翀

美育的應用性和傳承性得以體現的最佳例證，或許是學生被這種因美施教的過程本身所深深影響。畢業生常馨芳和謝冰在北京和上海各自創辦了美術教育機構，美育的傳承不僅發生在象牙塔內，同樣也可以面向普羅大眾。雕塑畢業生在各種藝術培訓機構、小初高中任教的更是人數眾多。這些案例應當說是職業技能和社會效能的有效掛鉤和實踐檢驗。教師也通過教學的各個環節，將收獲到的成果案例通過課堂反饋給學生，使實踐成為理論學習的有力佐證和支撐。

三、研究型人才培養

科學研究是高等學校的立校之本，是培養人才的首要任務。因此，對研究型人才的培養既是基礎，又是關鍵。SIVA將迎來碩士學位人才培養，如何使雕塑專業學生能在本科學習之后進入到更高層面的研究之中、在本科培養階段應對此作出何種回應，這都是目前至關重要并需要進行專題研究的課題。雕塑專業開設有“創作實踐與理論研究”課程，就是從雕塑史學和理論研究的層面提升學生的知識儲備和研究邏輯。同時，金屬、木雕、創作等課程，也都是從各個傳統材料的操作訓練中，深入研究材料的屬性及創新的可行性，為進行再深造打好堅實基礎。雕塑專業歷屆學生在完成本科學習之后，很多都選擇繼續深造，并考入理想的學府。其中就有中央美術學院（陳穎）（圖2）、中國美術學院（曾曉崳、張世杰）、中國社會科學院研究生院（劉思彤）、上海美術學院（田君宇、葉蕾）、湖北工業大學MBA（王振光）等；另有一些畢業生赴德國、意大利、法國、日本、美國、加拿大等國讀研深造。除此之外，他們中的一些在完成學業后又回到高教系統當中，繼續在教學的道路上辛勤耕耘，成為專業的同行者。留任母校的有：陸健、桂炯、王琳、袁曉時、陳俊凱等，他們留任自己的母校，為母校和專業加油助力。在其他高校就職的，如：王振光現任紹興文理藝術學院實訓中心主任；曾曉崳畢業后，就讀于中國美術學院總體藝術工作室，現任教于中國美術學院藝術管理與教育學院美術教育系。在自我提升的過程中，他開展了個人關于對“木偶戲”裝置命題的長期研究，并以地方性公共藝術的視角來逐步推進其創作。

圖2 《木又寸》，陳穎

四、創新型人才培養

所謂對創新人才進行培養，其實質就是“知識傳授、能力培養、價值塑造”的三位一體。一些畢業生將學科研究進行成果轉化，主動適應社會需求，創立了自主品牌。如：將卡通狗元素作為個人品牌，實現商品成果轉化的王婷婷、運用3D技術打造專屬產品的吳逸飛（圖3）和創立“Daenswork”工作室及個人手伴品牌的繆大恩（圖4）。他們都是藝術市場里的弄潮兒，從畢業到創業，能量始終充沛，熱情始終高昂。但創業的學生中并非只有流行和時尚的忠粉，還有一些人從中國千年的雕塑形制中汲取養分。比如蔣晟在本科學習期間，就已經表現出對傳統雕塑的濃厚興趣和信念堅守，畢業后仍然不斷鉆研。他的作品是現代審美趣味和傳統造像法度的結合。因此，其創作的佛像在氣韻和意境上與眾不同，傳統意義上的線、面、體，被其賦予了歸屬當代的性靈之美。隨后，他創立了“蔣家班”佛造像工作室，甚至還把佛像帶到了上海時裝周和米蘭時裝周（圖5）。著名雕塑家董書兵和陳輝認為“高校雕塑專業要對創新意識的設計思想高度重視培養，創新作品需要好的設計思想作為導向，要有一定的知識沉淀，學生在日常生活中要多觀察、多體驗來汲取靈感，從而設計出優秀的作品。因此，高校雕塑專業培養學生的創新意識與思想是教育的重中之重[4]。”筆者以為，創新意識和思想的培養固然十分重要，但其關鍵一定在于日常的基礎訓練。雕塑專業正式從這一思考路徑出發，夯實基礎、多元并舉、提升水平、突破創新。

圖3 《火焰》，吳逸飛

圖4 《刻奇人》，繆大恩

圖5 《白砂巖觀世音菩薩》，蔣晟

五、結語

綜上，三類人才雖然只是反映雕塑專業教學成果的一小部分案例。但諸如這樣的雕塑畢業生，在十五年的教學中不勝枚舉。事實上，這是對雕塑專業多元育人的教學理念的最佳反饋，也是對符合時代需求的培養方式的最好檢驗。這些優秀的畢業生既給了我們信心和希望，又增添了緊迫感和原動力。

雕塑專業將會保留自身“開放、多元”的特色，加強基礎教學、強調雕塑傳統、增加學術交流、拓展項目化教學、樹立國際視野、發揮“請進來”“走出去”的體制優勢、關注學科前沿、拓寬學術空間，逐步提供符合學生實際需求的給養，在原有課程的設置上，分階段增添“手伴雕塑”“公共雕塑”“數字雕塑”等教學內容，做到學以致用、與時俱進[5]。相信只有在傳統和前沿間搭建起學術的橋梁，才能在藝術與科技的聚焦點和相關學科的平行線上找到發展的新可能，在新媒材和新方法上尋找雕塑學科自身發展的新思路。這使他們有機會拉近與本市乃至全國兄弟院系的距離，從而爭創一流的雕塑專業。

以點見面，雕塑專業的過去、現在和未來，是美術學院教學成果的縮影。雖然，學院內各專業屬性不同，但都秉承美院立德樹人、以美育人，培養具有愛國情懷、社會責任、創新精神、實踐能力、德才雙馨的復合型美術人才的宗旨。從馬克思主義美育觀上說，美育是人們心靈凈化、素養提升的重要途徑，能夠讓人們在潛移默化中不斷豐富自己的情感和認知，養成寬廣的胸懷，滋潤心靈和精神。中華傳統美育，貫穿在整個社會發展過程中并不斷傳承與弘揚；社會主義核心價值觀的培育與實踐，引領新時代藝術人才培養的目標與方向。專業只有將美育精神滲透到文化教育當中，才能使之成為推動中華民族發展的偉大力量[6]。愿SIVA的美術教學在加快推進教育現代化改革的多元并蓄中，能以大美之情塑造出更多擔當起民族復興大任的時代新人！