巴洛克時期音樂美學思想探析

[摘 要]巴洛克時期指的是西方藝術發展史上的一個時代，具體時間為17世紀左右。巴洛克時期的音樂十分注重韻律的美學，并且音樂創作題材與形式極為豐富多變，能夠充分表達出那個時期音樂創造者內心的真實情感，對當時后續西方音樂的進步發展形成了不可忽視的影響。本文將進一步對巴洛克時期音樂美學思想展開分析與探討。

[關鍵詞]巴洛克;音樂;美學思想

[中圖分類號]J601[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2022）01-0032-03

[作者簡介] 簡文潔（1995—?），女，貴州大學音樂學院碩士研究生。（貴陽?550025）

在巴洛克時期，各個國家的音樂創作者創作出了大量優秀的音樂作品，其中最為引人注意的音樂類型是歌曲，充分展現出了那個時期嶄新的音樂理念、先進的音樂美學思想以及創作技術，被廣泛應用在現代聲樂教學中。巴洛克音樂在西方國家音樂發展史上占據著極為重要的地位，音樂創作者結合自身情感經歷和使用樂器進行不同風格的音樂創作，不僅能夠表達出個人的豐富情感，滿足市場聽眾的音樂藝術體驗需求，還可以展現出巴洛克時期社會發展背景下的音樂美學思想內涵，對后來的音樂藝術發展有著科學引導作用。

一、巴洛克時期的音樂風格

巴洛克時期的音樂風格主要體現為以下幾方面內容：1.簡潔的音樂伴奏。巴洛克時期的音樂伴奏呈現出明顯的簡潔特點，通常是由旋律加上和聲伴奏所組成的。與其他音樂形式相比較，巴洛克音樂織體更為強調的是兩端聲部，即高聲部和低聲部，整體音樂風格簡潔而有力。與此同時，巴洛克時期存在較多的音樂作品采用了主調織體[1]，還產生了各式各樣的器樂演奏形態，一定程度影響了后續音樂藝術的發展。2.音樂演唱風格抒情式。在巴洛克時期，西方國家正處于人文主義思想熱潮時期，人們的思想不再局限于傳統封建，在音樂藝術創作上更為突出表現個人豐富情感，形成了一種柔情、恬靜的音樂演唱風格。巴洛克音樂作品的演繹人員要講究勻速表達音律，認真對待每一個含有裝飾音樂句的音符，促使其能夠在精準的節拍中呈現出來。巴洛克時期的音樂演唱風格整體是抒情柔和型的，音樂演唱不追求聲音的力度飽滿和節奏多變表達。3.音樂旋律聲部流暢性。在巴洛克時期，意大利音樂作品所呈現出來的特點是旋律流暢自然而優美，并蘊含豐富的思想感情，音程主要是以級進為主，為了能夠凸顯出音樂作品的情感起伏變化，創作者也會加入一些大跳。然而巴洛克時期音樂整體是不追求漸強與漸弱的旋律變化，作者會選擇應用大小調的調式去表達個人情緒，并基于流暢旋律聲部來表現出內心的豐富情感，生動有效地塑造出完善的音樂形象。4.音樂主題中人文性的充分體現[2]。在巴洛克時期，藝術領域中創作者更加注重人性的思想解放，關注到民眾內心豐富情感的傳遞表達。著名音樂家斯卡拉蒂在該時期創作的音樂作品《恒河上升起太陽》是一首具有民歌風格的藝術歌曲，該首歌強調追求人性的發展，歌詞中描述了對于自然的贊美和愛情的歌頌，音樂整體旋律細致動人，蘊含了豐富的人文情感，具有一種莊嚴宏偉、高貴典雅的藝術氣息。

二、巴洛克時期的音樂特點

（一）旋律、節奏

巴洛克時期的音樂藝術是從西方文藝復興發展而來的，其有效繼承了文藝復興時期音樂的相關特征，但是也有著屬于自身獨特的鮮明特征。比如，巴洛克時期音樂作品的旋律氣息通常較長，并且還有著華麗多變的旋律。無論是聲樂作品，還是器樂作品創作者都會在其中融入各種裝飾音或者模進音型。除此之外，巴洛克時期的音樂旋律還有著通奏低音的特點，音樂段落伴奏則有著明顯的和聲屬性[3]，并且巴洛克時期音樂作品的節奏有著自由、鮮明的特征，被廣泛應用在詠嘆調、舞曲創作中。巴洛克時期的音樂創作者在實踐創作音樂作品時，為了促使音樂整體節奏感變得更加鮮明生動，會刻意在器樂當中加入更多的舞蹈旋律節奏元素，在聲樂中則會科學結合作品歌詞情感體現去合理設置具體節奏，以此來保障音樂節奏的特殊性。

（二）體裁

巴洛克時期的音樂體裁形式主要包含兩種，一種是器樂，一種是鍵盤樂。從其演變而來的歌曲類型有幻想曲、眾贊歌變奏曲，也就是基于眾贊歌旋律上發展而來的管風琴曲。在巴洛克時期復調音樂的核心代表體裁形式就是賦格曲，賦格曲最為顯著的特征就是曲譜結構嚴謹、節奏規范，被廣泛應用在宗教音樂作品創作中。而鍵盤樂核心代表體裁形式是托卡塔，托卡塔的音樂特征是節奏自由、高炫技性[4]。巴洛克時期的奏鳴曲和協奏曲是嶄新出現的器樂體裁，經過該時期音樂藝術領域的不斷完善發展，后面奏鳴曲成為了浪漫主義時期與古典主義時期西方音樂體裁中的重要組成部分。器樂協奏曲屬于建立在兩組不同音響基礎上的音樂體裁，其能夠有效呈現出兩種不同音響基礎的對比性。在巴洛克時期，社會音樂創作還是圍繞宗教和宮廷內容展開，一些創作者為了能夠達到符合宗教與宮廷主流標準音樂的創作要求，會主動加入主調和聲、復調對位以及舞曲旋律節奏等內容，從而形成了以上幾方面的音樂體裁。

（三）和聲技法

巴洛克時期的音樂打破了以往文藝復興時期的宗教音樂體系，創新創造出來了屬于該時期具有鮮明特色的音樂大小調體系，能夠科學有效體現出不同音調在音階上的具體差別，以及五個變化音之間的實際差異，讓音樂調式變得更加簡單明了。與傳統復雜多變的教會音樂調式相比較，巴洛克時期的音樂大小調創作能夠幫助作者更加輕松表達出音樂中心主題思想感情的變化。比如，針對愉悅幸福的情感表達創作者可以采用音階上七個音來表現，對于悲痛的情感則可以利用半音和聲重現方式進行體現，這種方式能夠幫助創作者淋漓盡致地表達出個人豐富情感。除此之外，在音樂大小調的轉變中，音樂家可以采取改變自然律定音上八度音的定音，有效完成對鍵盤音樂中大小調的轉換，促使在音樂作品中演奏幾乎所有大小調都可以成功。該種和聲創作技法被廣泛應用在后面的古典主義音樂發展中，極大推動了西方國家音樂藝術的建設發展。?（四）演唱

巴洛克時期的音樂作品演繹要求簡單連貫，演唱人員不能運用各種演唱技巧，導致音樂表達變得矯揉造作。演唱人員需要嚴格按照音樂作品曲譜的內容要求，合理設置演唱速度，當遇到伴有裝飾音的音樂段落句子時，演唱人員要表現出自身的專業水平，確保每個音符都能夠在對應準確的旋律節拍中呈現出來。此外，巴洛克時期意大利音樂作品的藝術魅力還體現在內在激動與表面柔情當中，演唱人員需要通過科學控制自身聲音力度的大小，去表達出音樂作品的中心主題思想感情。巴洛克時期西方國家正處于一種人文主義思潮興盛時期，該時期社會藝術創作者們開始追求個性釋放[5]，打破了傳統封建、禁欲主義的桎梏，人們開始在藝術創作中歌頌表達愛情，從而形成了一種恬靜甜美、委婉柔和的演唱風格，巴洛克音樂作品的演唱者要注重表達出作品的中心思想感情，不能刻意去放慢或者延長聲音。

三、巴洛克時期的音樂美學思想

（一）鋼琴藝術的美學思想

巴洛克時期絕大多數的鋼琴音樂家都會受到理性主義思想的影響，會更加傾向于理性主義，他們普遍覺得音樂與人的內心情感之間具有互相對應的符號關系，即不同情感的表達都可以基于特定音樂形式表達出來。正是在這種美學觀念影響下，鋼琴音樂家會將音樂作品創造與情感關系進行理性化的處理分析[6]。像德國音樂理論家深入研究的音樂修辭理論和意大利歌曲中的類型化表達手段，都是這種偏理性美學思想的充分展現。在西方著名音樂家巴赫創作的鋼琴音樂作品中，我們能夠清晰的看到這些音樂作品形象所反映出來的巴洛克時期德國市民強烈的人文主義思想。作者借用鋼琴音樂創作描述了當時社會背景下的德國普通市民的實際生活，向人們傳遞出了德國市民不被卑微世俗生活所折服的信念和自我犧牲精神維護自尊的先進人文思想。在那個時期，音樂家巴赫常常會遭到他人的指責，譏諷他的宗教音樂作品過于俗氣，破壞了當時教會音樂的目的，因此頻繁遭受教會的無情刁難。即便是如此，巴赫始終堅持著個人鋼琴音樂創作風格，將情感寄托于崇高思想之中，從不同音樂形象與角度去描述社會人民的人文主義思想。

西方巴洛克鋼琴音樂藝術發展中還蘊含了情感論美學，該時期的西方音樂美學主張“音樂可以表現情感”，情感論音樂美學思想的一個顯著特征就是強調音樂是人類表達傳遞情感的重要載體。正如巴洛克時期情感論音樂美學思想著名代表人物馬泰松曾經提到過：“一個音樂家要想保障自己創作的音樂作品打動他人，就需要掌握巧妙運用音響及其組合，并非簡單的通過文字傳遞情感，而是要讓觀眾聽到的音樂猶如真正的演講，能夠全面、深刻領會其中的思想與情感”。由此可知，在巴洛克時期絕大多數的音樂家們都受到了理性主義觀念的影響，他們的音樂創作會極為重視個人情感的釋放表達。

（二）合唱藝術的美學思想

巴洛克時期合唱藝術美學思想與音樂結構形式創作存在著密不可分的聯系，其強調文藝復興時期的情感美學，將音樂藝術創作存在的理由更多歸因于社會人民的需求，滿足他們的內心情感體驗需求。巴洛克時期的音樂創作者試圖利用音樂創新創作表達底層人民的豐富情感，比如通過巧妙的旋律結構、伴奏和聲等形式表達民眾情感[7]。音樂家試圖以理性化的角度去合理使用音樂創作技巧，促使最終的音樂作品能夠準確有效控制和引導聽眾的情感。在巴洛克時期著名的宗教題材音樂作品《彌賽亞》中，作者不再像以往宗教音樂作品創作一樣，盲目的去宣傳贊揚宗教主義高于一切，而是能夠站在社會底層民眾角度出發，充分考慮到不同層次民眾簡單的自然情感，從而使得巴洛克時期的音樂宗教題材與體裁成為了一種理性的外在形式，作者能夠將音樂情感論觀念最大程度呈現出來。《彌賽亞》這一作品的合唱創作中，利用多維立體的音響以及結構之間的契合，為聽眾帶來了與眾不同的聽覺感受，情感充沛、想象豐富。而豐富的想象、充沛的情感是源自于合唱作品創作中的各項細節。包括織體、聲部、旋律、和聲等因素，能夠向世人傳遞出那個時期合唱音樂藝術作品所具有的無窮魅力[8]。

巴洛克時期合唱音樂作品中織體的組合是形成和諧的關鍵因素之一。其不僅會在合唱聲部開展中的和諧狀態突出合唱藝術的立體感、音響空間的藝術感，同時還能夠通過復調對織體以及主調和聲主體的相互交替來使得合唱藝術更加和諧。比如，在著名合唱音樂作品《上帝的榮耀》《哈利路亞》中，作者不僅使用了塊狀的和弦式織體，還使用了賦格式的模仿以及對位織體，各個主體之間相互交替出現，部分則是呈現出獨立狀態。巴洛克時期的合唱作品中各個織體一般都是服從于和聲功能體系，且兼顧了合唱中不同聲部之間的協調與平衡。

（三）音樂創作的美學思想

巴洛克時期音樂創作的美學思想是對社會民眾情感的釋放，不僅僅只是為了滿足創作者自身情感的表達。在該時期，音樂創作者們開始嘗試利用不同樂器進行音樂創作，形成了多元化的音樂風格和曲譜結構。巴洛克時期的音樂創作形式多變、題材豐富，這種特色的創作充分體現出其音樂美學思想價值[9]。音樂創作者在進行實踐創作時，需要考慮到作品主題的樹立和內心情感傳遞表達，還要根據不同體裁去設計音樂形式。首先，巴洛克時期的音樂創作者要以不同形式展開對音樂體裁的創新，為社會民眾帶來不一樣的音樂享受體驗，比如當時著名的歌劇、彌撒曲等音樂體裁展現;然后，巴洛克時期音樂創作的美學思想還體現在對原有音樂體裁的改變，創作者開始在傳統音樂體裁設置上加入各種樂器演奏內容，比如當時極具特色的管弦樂器、弓弦樂器以及鍵盤樂器等;最后，巴洛克時期音樂作品的美學思想還體現在各種創意曲和清唱音樂作品中[10]。比如，著名音樂家巴赫創作的受難曲、卡里西米創作的清唱劇等，都是以凝練簡單的語言表達出內心豐富的情感，并且還創新運用了各種音樂表達技巧，促使音樂作品整體情感表達能夠更加到位，打動聽眾的內心情感。

結?語

綜上所述，在西方音樂發展史上巴洛克音樂是一個極為重要的時期，該時期的音樂創作對美學、器樂產生了深遠的影響，極大地推動了西方音樂藝術的建設發展水平。基于該時期人性解放思想的不斷完善發展，音樂家開始將人文性內容融入到音樂創作中，形成了簡潔的伴奏織體、流暢的旋律聲部以及抒情式演唱風格等鮮明音樂內容，能夠給廣大聽眾帶來獨特的音樂聽覺享受，最大程度滿足不同層次聽眾的需求，展現出音樂藝術的無窮魅力。巴洛克時期的音樂創作不僅注重文藝價值，同時也重視美學價值的體現。

注釋：

[1]于潤洋.音樂形式問題的美學探討[J].中央音樂學院學報，2019（03）：54—56.

[2]趙?海.巴洛克時期的“音樂修辭學”及其蘊涵的美學理念[J].中央音樂學院學報，2019（04）：47—49.

[3]于?姝.淺談歌劇《卡門》的藝術魅力[J].大舞臺，2010（04）：81—83.

[4]牟典鵬.淺談“巴洛克”時期協奏曲音樂風格——以維瓦爾第《d小調雙雙簧管協奏曲》（RV.535）為例[J].黃河之聲，2018（13）：41—43.

[5]羅曼麗.巴洛克時期聲樂作品的音樂風格研究[J].南昌教育學院學報，2018（08）：77—78.

[6]黃宗權，高?潺.“音樂修辭學”與巴洛克音樂風格的美學解讀[J].星海音樂學院學報，2018（03）：14—16.

[7]孟?鷺.巴洛克時期音樂的藝術特征賞析[J].音論樂坊，2019（04）：75—76.

[8]丁?蓉.巴洛克時期的音樂風格探究[J].音樂理論，2019（07）：81—83.

[9]王一冰.巴洛克時期音樂創作的美學價值[J].北方音樂，2018（05）：22—25.

[10]出?云.維瓦爾第的兩部著名協奏曲：“四季”“魯特琴協奏曲”——維瓦爾第創作的小提琴協奏曲為三樂章形式[J].現代音響技術，2017（09）：58—59.

（責任編輯：韓瑩瑩）