普高聲樂教學(xué)中融入戲劇表演的合理性研究

馬堯

[摘 要]普通高中聲樂教學(xué)存在很多困難與問題，比如教師對聲樂教學(xué)的理解程度參差不齊、教學(xué)方式比較單一、普高學(xué)生較淺的生活閱歷等。本文基于普高學(xué)生的特點，分析多元的教學(xué)方法，討論高中聲樂教學(xué)融入戲劇表演的重要性，淺析如何在普通高中聲樂教學(xué)中融入戲劇表演的方法，使高中聲樂教學(xué)活動更加具有感染力，讓教學(xué)目的更加精準明確。

[關(guān)鍵詞]聲樂教學(xué);戲劇表演;歌唱情緒

[中圖分類號]G642.421[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2022）01-0047-03

[作者簡介] 馬?堯（1997—?），男，中國音樂學(xué)院碩士研究生。（北京?100101）

很多人對“聲樂”的理解局限于歌唱一詞，認為聲樂就是簡單的“唱唱歌”。聲樂確實是一門有關(guān)于歌唱的藝術(shù)，但歸根結(jié)底它其實是一門表演藝術(shù)，“聲樂”的全稱其實是“聲樂表演”。對于歌唱而言，學(xué)生只有理解到作品本身的情感，做到“共情”的歌唱才會賦予歌唱一定的生命力，然而聲樂表演并不是孤芳自賞，而是取悅他人。只有好聽的聲音是不夠的，木訥的表情與拙劣的表演并不能給觀眾很好地傳遞情緒，到頭來就只是歌唱者的“自我陶醉”。

“持有良好的表演臺風(fēng)，從走上舞臺就要融入到音樂里，在有修養(yǎng)的戲劇表演中去更好地展現(xiàn)音樂，所以，平時訓(xùn)練中一點一滴地培養(yǎng)歌唱的表演能力，是聲樂課堂教學(xué)規(guī)范學(xué)生的專業(yè)技能的基本前提，旨在提高學(xué)生表演演唱的水平。”[1]聲樂表演相較戲劇表演而言，醞釀情緒的時間并不長，情緒的調(diào)動要更加迅速準確。聲樂表演時，表演者從上臺到一首作品的結(jié)束從情緒上要經(jīng)歷“準備”“抒發(fā)”“結(jié)束”三個階段，而往往一首聲樂作品的時長不超過七分鐘。大部分聲樂演出對演唱者的要求并不只是演繹一首作品，而是多首作品的連續(xù)表現(xiàn)，所以這又要求表演者在演繹完上一首作品后快速調(diào)整狀態(tài)，進入另外一種情緒。

聲樂教育不能只是單純的歌唱教育，而是聲樂表演教育，過于關(guān)注聲音的訓(xùn)練往往會忽視學(xué)生的情感表現(xiàn)能力以及理解作品的能力，學(xué)生在歌唱的同時，會忽略表情、形體以及心理的變化。除了聲音的訓(xùn)練之外，表演課程的開展尤為重要。

在這種情況下，教師應(yīng)該尋找一種富有“生氣”的方法來改善自己的聲樂課堂。然而在普通高中的聲樂教學(xué)活動中額外開設(shè)表演課并不現(xiàn)實，這主要受限于學(xué)校對課程設(shè)立的整體規(guī)劃。在音樂課的基礎(chǔ)上增加一門表演課程也會給學(xué)生增加額外的學(xué)習(xí)負擔(dān)，所以只能采取在聲樂課堂上融入戲劇表演的方法，以達到聲樂表演教育的目的。

一、戲劇表演在高中聲樂教學(xué)中的必要性

（一）豐富歌唱情緒

高中聲樂學(xué)生由于社會閱歷不多，知識量有限，導(dǎo)致對作品的理解不夠深刻，對作品當(dāng)中的情緒把控能力不足。鑒于這種不能短時間內(nèi)豐富閱歷的困難情況，戲劇表演所能起到的作用是很明顯的。戲劇的特點之一就是故事性，這些故事來源于生活，來源于社會，每一個故事就是一個不同的人生。學(xué)生通過體會戲劇帶來的不同“生活閱歷”，會在短時間內(nèi)提高對作品情感的把握能力。

在普通高中的聲樂教學(xué)當(dāng)中，教師的作用很重要。聲樂教學(xué)活動的主體是教師和學(xué)生，教師作為教學(xué)活動中的引導(dǎo)者，應(yīng)該在自身的教學(xué)方式上融入戲劇表演。戲劇表演的強烈感染力可以幫助教師鋪墊教學(xué)活動的基本氛圍，教師應(yīng)該充分發(fā)揮審美引導(dǎo)的作用，教師通過語氣的潤色，將作品內(nèi)容詮釋成感性的有色彩的畫面，讓學(xué)生從一開始就從潛意識中接受整體的情感基調(diào)，心理上做好承接作品情感的準備。教師將戲劇表演融入到高中聲樂教學(xué)當(dāng)中可以讓學(xué)生保持對聲樂的興趣，這樣，教師在進行教學(xué)活動的時候就會保證教學(xué)質(zhì)量以及學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。

當(dāng)教師和學(xué)生共同在戲劇表演的方式下進行教學(xué)活動時，教師和學(xué)生會因為故事的沖突性以及融入角色的同理心而全身心地投入，從心理學(xué)上來說，教師的情感釋放會刺激學(xué)生做出反應(yīng)，學(xué)生不自覺地模仿行為會讓他們快速進入老師所引導(dǎo)的情感氛圍當(dāng)中，注意力集中的同時，學(xué)習(xí)效率也會正比上升，這樣才會讓教師的情感和學(xué)生的情感共鳴。所以普高聲樂教學(xué)不能是完全理性的，感性是保證歌唱有色彩的條件之一，必須做到理性和感性的辯證統(tǒng)一，這樣才能保證教學(xué)活動的質(zhì)量。

（二）加強肢體表達能力

不同于高等院校的本科生，中學(xué)生的心理承受能力相對較弱，高中生的心理情況參差不齊。很多學(xué)生在課堂上不敢回答問題，不敢放聲歌唱，也不敢肢體表達，這些學(xué)生的反應(yīng)會給教師開展教學(xué)活動帶來極大的困難。而教師在自己的聲樂教學(xué)活動中融入戲劇表演，會從心理上給予學(xué)生一種親切感和信任感，如果學(xué)生感覺到外界環(huán)境是安全的可靠的，這種緊張的心理會隨之減弱，從而幫助學(xué)生更高效地接受知識。

普通高中不同于藝術(shù)學(xué)校，學(xué)生重心以文化課為主，登臺展示的機會普遍較少，舞臺表現(xiàn)力普遍較弱。肢體動作不是一成不變的，針對不同的作品有不同的處理方式，無論從聲音還是肢體表達來說都是不同的。所以學(xué)生很難采用模仿教師動作的方法獲得真正自然的肢體表達方式。肢體語言應(yīng)該是即興的、臨場發(fā)揮的，比較于歌詞應(yīng)該更加靈活靈動。所以，便需要采取一定的手段讓普高學(xué)生獲得這種能力。

戲劇表演是從生活中來的，好的表演會讓別人從中更好地理解作品所要表達的意思和情感，所以在普通高中的聲樂教學(xué)當(dāng)中，教師可以引導(dǎo)學(xué)生進行觀察、模仿等表演訓(xùn)練，將生活中的動作進行有分寸地夸大和一定程度地濃縮，并融入到歌唱當(dāng)中，這樣會使歌唱表演的肢體變得非常自然。

（三）提高歌唱技巧

鑒于普高學(xué)生的接受能力，主要選擇中國的“梅蘭芳表演體系”以及西方比較直白地“斯坦尼斯拉夫斯基”表演體系來融入音樂活動。

在普通高中聲樂教學(xué)之中融入戲劇表演并不只是對自身的心理和形體有益，其實也對普高學(xué)生的聲樂技術(shù)很有幫助。在中國傳統(tǒng)戲劇當(dāng)中，對聲音有嚴格的要求，要求肉聲實，氣聲凝，字正腔圓。其中，包含著如何使聲帶更好閉合的技術(shù)、氣息技術(shù)、橫膈膜應(yīng)用技術(shù)、建立歌唱管道的技術(shù)、面罩與咬字技術(shù)。而字正腔圓正是讓普高學(xué)生建立起基礎(chǔ)聲樂審美標準的“基礎(chǔ)答案”。

“斯坦尼斯拉夫斯基表演體系”也對歌唱技術(shù)有幫助。斯坦尼斯拉夫斯基提倡從模仿開始，到達外在，再從外在進入到內(nèi)在。他的訓(xùn)練方式很多，比如天性解放、感受練習(xí)、觀察練習(xí)等，這些練習(xí)會在普通高中聲樂教學(xué)中帶來很多好處，無論是在肌肉放松方面，口型舌位方面還是咽壁小肌肉群控制方面都有很有效的幫助。

在普通高中聲樂教學(xué)當(dāng)中融入戲劇表演對提高學(xué)生演唱技巧有很大的幫助，相比較常規(guī)的教學(xué)方法來說，這種教學(xué)方法將抽象的知識轉(zhuǎn)變成了具體的操作方法，學(xué)生更加容易理解。

二、普通高中聲樂教學(xué)中的表演訓(xùn)練

（一）表演基礎(chǔ)訓(xùn)練

普通高中的聲樂教學(xué)以大課為主，一對一聲樂教學(xué)條件有限，所以戲劇表演的表演基礎(chǔ)訓(xùn)練表現(xiàn)在多人集體訓(xùn)練當(dāng)中，我們主要以西方表演理論為主來說。首先要根據(jù)普通高中的學(xué)生情況來制定教學(xué)大綱，要有目的性地進行戲劇表演的訓(xùn)練，這種訓(xùn)練不能單純的以戲劇表演為目的，歸根結(jié)底還是要回到聲樂表演教學(xué)中來。鑒于普通高中生的聲樂水平普遍較弱，應(yīng)當(dāng)從基礎(chǔ)的知識入手。

1.臺詞訓(xùn)練

反觀表演訓(xùn)練中能有效訓(xùn)練氣息的訓(xùn)練當(dāng)屬臺詞訓(xùn)練。臺詞分為對白以及獨白兩種，戲劇表演中的臺詞要求運用適合的音量、恰當(dāng)?shù)囊粽{(diào)、受控的情緒，要做到這些一定要依靠氣息的支持，根據(jù)不同的臺詞內(nèi)容選擇不同的方式用氣。比如表示驚訝時的倒吸一口涼氣，傷心時的嘆氣。這種基礎(chǔ)的臺詞訓(xùn)練可以有效地幫助學(xué)生找到運用氣息的方法，與此同時，將臺詞的文字內(nèi)容變成歌詞，會幫助學(xué)生更容易體會到作品的情感，合理應(yīng)用氣息技術(shù)，讓氣息技術(shù)不再“對抗”表演情緒。

有了氣息的支持，聲音的色彩會發(fā)生改變——聲音更加凝實，線條更加圓潤，情緒更加飽滿。這些聲音的變化在很多人口中叫做“肉聲、圓聲、情聲”，其中“情聲”對聲樂表演舞臺質(zhì)量的提升最有幫助。“所謂的情聲就是含情之聲”[2]，戲劇表演中的臺詞訓(xùn)練不僅對咬字吐字進行要求，還對聲音的情感塑造能力提出了很高的要求，引導(dǎo)學(xué)生進行科學(xué)的臺詞訓(xùn)練無疑會提高學(xué)生對作品情緒的掌握能力。

2.解放天性訓(xùn)練

關(guān)于解放天性是什么大家眾說紛紜，被大家接受的眾多觀點總結(jié)起來就是一句話“讓不會笑的人笑，讓不會哭的人哭，讓不會站的人站，讓不會跳的人跳”。人都是有思想的，但是在成長的階段會被環(huán)境影響，多多少少地抑制住自己的情感，比如“見人說人話，見鬼說鬼話”“吃飯的時候要等人來齊了再吃”，等等，解放天性訓(xùn)練的目的就是讓大家不再在乎環(huán)境所帶來的情感上的干擾，真實地表達自己的情緒。

很多高中生說話時很流利，一旦開始唱歌就很難放出聲音，久而久之聲樂表演就變成了一種學(xué)生的壓力和負擔(dān)。“這種壓力和負擔(dān)也是束縛學(xué)生‘天性的枷鎖，使學(xué)生在聲樂教學(xué)與演出當(dāng)中很難實現(xiàn)思維與表演的和諧自然。”[3]針對這個問題，戲劇表演當(dāng)中的解放天性訓(xùn)練很適合幫助解決。

教師可以從兩個方面讓學(xué)生的“天性”得以解放。首先，引導(dǎo)學(xué)生進行“自由態(tài)”訓(xùn)練，讓學(xué)生以不同作品的故事為基礎(chǔ)，進行自由角色、自由臺詞、自由形式的表演，訓(xùn)練學(xué)生的想象力與創(chuàng)造力，進而引導(dǎo)學(xué)生接近自己的天性。

其次，在課堂上創(chuàng)造“圍觀表演”的氛圍非常重要，讓學(xué)生圍在一起近距離圍觀一位同學(xué)的表演，這會讓表演的同學(xué)極具壓力。同學(xué)在這種壓力下進行表演非常困難，在適應(yīng)了這種壓力之后，回到相對寬敞的舞臺與觀眾保持相對“安全”距離，會讓表演者的心理在極大程度上放松下來，從而保證演出的質(zhì)量。

除此之外，解放天性訓(xùn)練對于歌唱時肌肉緊張問題、歌唱時肢體動作僵硬問題都有著巨大的積極作用。

3.觀察練習(xí)

聲樂表演藝術(shù)的魅力除了來自于聲音的美感之外，也來自于演員表演時對觀眾的情緒感染。要想感染到觀眾，需要演唱者對作品的整體情感做出精準的把握，而想要做出精準的把握就需要演唱者擁有合格的作品理解能力。在掌握了作品的整體情緒之后，演唱者要用自身的表演向觀眾傳遞作品情緒，此時就需要演唱者擁有良好的表演能力，而完成一場精彩的表演除了對演唱者的基本功有要求之外，也要求演唱者擁有強大的觀察能力。只有擁有強大的觀察能力，演唱者才能從生活中提取素材融入到表演中去，讓自己的表演更加真實靈動。這樣一來，觀眾才能從演唱者身上找到情感共鳴。

顧名思義，觀察練習(xí)主要是為了提高觀察能力。主要分為動態(tài)觀察和靜態(tài)觀察兩類，要求從整體認知盡可能地進入到細節(jié)認知當(dāng)中，對事物進行微小化的觀察，觀察練習(xí)對學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)效率也有很可觀的成效。

視覺觀察，將學(xué)生分成二到五人的小組，圍成一個圈，盡量讓他們靠近彼此，觀察對方的細節(jié)特征。

聽覺觀察，播放一首歌曲，要求學(xué)生辨別樂器，讓學(xué)生記錄每一次歌唱的換氣點，記錄歌曲各個樂器的出現(xiàn)時間順序等細節(jié)信息。

觸覺觀察，將學(xué)生的眼睛蒙起來，分發(fā)給大家一些不同的物品，比如蘋果，尺子，籃球，頭發(fā)等物品，通過觸摸觀察之后要求學(xué)生以“摸起來……”的句式描述觸覺感受讓大家來猜是什么物品。

這三種訓(xùn)練會提高學(xué)生的注意力和細節(jié)觀察能力，長期堅持下來，學(xué)生會養(yǎng)成關(guān)注細節(jié)獨立思考的能力，在聲樂學(xué)習(xí)中學(xué)生接受教師教授的技巧和模仿歌唱家正確聲音時，會觀察得更加仔細，接受得更加準確。

（二）簡單歌劇排演

在進行了基礎(chǔ)的表演訓(xùn)練之后，普通高中的學(xué)生將具備基礎(chǔ)的表演能力。此時的教學(xué)重心不能放在單純的表演訓(xùn)練或者聲音技巧訓(xùn)練上面，要將二者進行融合。

在普通高中，經(jīng)常會舉行班級與班級之間的歌唱比賽，大部分班級會選擇合唱，齊唱等形式，而合唱與齊唱的標準在于整齊、統(tǒng)一。這種“趨同”的標準雖然會夯實學(xué)生的音樂基礎(chǔ)，但由于學(xué)生存在個體差異性，不同的生理結(jié)構(gòu)與不同的知識接受能力導(dǎo)致學(xué)生出現(xiàn)很多歌唱上的問題。而歌劇是一種綜合藝術(shù)形式，它不僅強調(diào)整體的劃一，還凸顯個人的特點。將歌劇這種藝術(shù)形式引入普高音樂教學(xué)中會有不錯的成果。

聲樂表演與戲劇表演都是表演藝術(shù)，而歌劇在兩種藝術(shù)之間找到了一種平衡。讓學(xué)生用歌唱加戲劇的方式演繹一個充滿戲劇性的故事，這種多樣性的教學(xué)形式會完全發(fā)揮戲劇表演在音樂教學(xué)中的作用。在歌劇排演的過程中，讓學(xué)生體會音樂中的情緒，角色間關(guān)系的變化，通過對自身與同學(xué)之間水平的比較，形成青少年之間你追我趕的學(xué)習(xí)氛圍，讓普高聲樂教學(xué)活動更加富有生命力，讓學(xué)生對聲樂表演產(chǎn)生直觀的體會。

結(jié)?語

在普通高中聲樂教學(xué)中融入戲劇表演是可行的，除了對學(xué)生聲樂表演水平起到積極作用之外，對普通高中聲樂教學(xué)的形式也做出了良好改變。不同于常規(guī)教學(xué)，將戲劇表演融入普通高中聲樂教學(xué)之后，聲樂課堂更多地變成了一種游戲，一種引導(dǎo)，教學(xué)過程帶給學(xué)生的收獲非常豐盈，專業(yè)知識反而像一種附屬品。我國獻身聲樂教學(xué)事業(yè)的教師也應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生理解聲樂表演藝術(shù)的本質(zhì)，改變當(dāng)下大眾認為聲樂表演藝術(shù)僅是唱歌發(fā)聲的狹隘看法，讓“聲樂教育”回歸到“聲樂表演教育”中去。

注釋：

[1]朱?勇.戲劇表演基礎(chǔ)在聲樂教學(xué)中的作用[J].黃河之聲，2014（19）：12—13.

[2]王小寧.聲樂表演與戲劇表演的共性[J].戲劇之家（上半月），2013（09）：52.

[3]顧培培.“解放天性”在中學(xué)聲樂教學(xué)中的融合[J].音樂時空，2013（12）：121.

（責(zé)任編輯：劉露心）