勃拉姆斯《鋼琴第二狂想曲》的創作風格和演奏特征

[摘 要]勃拉姆斯全名約翰內斯·勃拉姆斯（1833—1897年），是德國著名古典風格創作家，19世紀音樂界的杰出人物，是德國浪漫主義文學時期的代表作曲家。他的作品《鋼琴狂想曲》被分為《b小調狂想曲》與《g小調狂想曲》兩部（No.79），是勃拉姆斯巔峰時期創作的不朽名作，充分展示了勃拉姆斯的音樂創作風格和音樂語言。本文通過分析勃拉姆斯《鋼琴狂想曲》的創作語言，適當地配合與《第一狂想曲》的不同表現，從音樂的創作歷史入手，分析《鋼琴第二狂想曲》的表達特色，由指法、觸鍵、力度、踏板等四個方向分析樂曲的特色性節奏，探究《鋼琴第二狂想曲》的情感表達以及技巧規律，從而掌握勃拉姆斯《鋼琴第二狂想曲》的演奏特點。

[關鍵詞]勃拉姆斯;古典主義;g小調狂想曲;演奏特點

[中圖分類號]J624.1[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2022）01-0144-03

[作者簡介] 強友超（1994—?），男，揚州大學音樂學院碩士研究生。（揚州?225000）

一、《鋼琴第二狂想曲》的創作風格

不同于李斯特的狂想曲作品中既有功能性的作用，又具有色彩性的對比功能，并注意利用調性色彩的變化來表達音樂的情感，在李斯特的《匈牙利狂想曲》運用較為松散的結構和多變的主題材料陳述與發展中可以使整首作品表現得更為飽滿。[1]而勃拉姆斯創作的狂想曲帶有強烈的個人特色，在一個人人解放思想，追求浪漫主義音樂表達的過程中，他的作品里卻依舊貫穿著古典主義的內核元素，這種相互協調，共同表達的方式成為了勃拉姆斯的音樂語言。

或許有的人不理解，一直抱著傳統音樂主體作品的勃拉姆斯為什么能夠成為浪漫主義的代表人物，在分析完此次《鋼琴狂想曲》之后其實就已經有了答案。勃拉姆斯身處德奧浪漫主義的氛圍中，他卻循著古典主義大師貝多芬的道路，毅然投身到古典主義作曲家擅長的典范中，不為浪漫主義新興的標題性體裁所動[2]，勃拉姆斯通過結合時代的元素與傳統的精華，打造出了這既含蓄、內斂、優雅、深沉又熱情、細膩、生動的音樂語言，是勃拉姆斯創作的一個新高度，也是為后人留下的寶貴財富。

二、《鋼琴狂想曲》Op.79 No.2的曲式分析

整體結構上如下圖，從呈示部到展開部再到再現部直到最后的尾聲，旋律聲部表現特別明顯，在演奏的過程中，有一部分的旋律聲部還需要左手完成?？裣肭那浇Y構完整嚴謹，和聲的運用多變且飽滿，豐富的聲部使用很好地襯托出樂曲的主旋律。

本文研究的狂想曲的結構表達中可以看出全曲的曲式結構非常嚴謹，起承轉合的各個段落分工明確，的確頗有古典主義的作品風格，通過三個主要部分和最后結尾呼應，段落分明，在展開部的四個階段采用的是展開性變奏，通過對呈示部的展開來鋪陳主題，就調性上而言，整體結構相同。

《狂想曲》的副部的主部與連接部的樂式表達又有所不同，主部段有兩個主部主題樂為：1—4小節和5—8小節，后者是主部主題旋律的上方大三度模進，是對主題的一種重復方式。連接部是9—13小節，由小調轉入到大調色彩，節奏更為密集，左右手以柱式和弦，八度的跳音形式進行，使音樂熱情洋溢，如舞曲般的風格[3]。副右手要以三連音加八度進行，左手為分解琶音，右手在演奏的過程中要注意不同旋律音型的劃分，每一段的演奏都要調整呼吸，讓高中聲部相互重疊。

展開部和呈示部相同的是以高聲部為主要的旋律表達主體。其中，中聲部以連續的三連音保持演奏，在低音部就改為大八度的進程音階彈奏，由高到低呈現了一種遞進式的音樂表達。展開部通過高中低三個階段的相互配合來使得音樂的整體表達更加豐富，演奏的情感也更加柔和。

在《狂想曲》第二章節的結尾部分，結尾章節已經逐漸開始積累音符，為最后的一個陳述進行連接，隨著演奏進入了尾聲，最后的音符越來越少，在樂譜中出現了較長的漸弱符號，演奏的情緒也漸漸平復，這也是暴風雨前的寧靜，為最后兩個大的音符爆發而做好鋪墊，最后通過兩個大和弦結束全曲，和之前的漸弱演出形成對比。

三、《鋼琴第二狂想曲》的演奏特征

（一）指法的使用

在鋼琴曲的演奏過程中，指法是最為重要的一個環節，合理的指法使用能夠讓《狂想曲》的演奏者充分地理解作品中每段音符的含義，讓段落的表達變得清晰合理，下文就通過研究各個段落中的指法使用，來梳理在演奏《狂想曲》過程中的相關注意點。

如譜例1中出現的眾多聲部線條，想要將每一個音部都在有限的時間內一個個演奏出來，并且演奏的節奏和清晰度都達到標準要求的難度非常大。在上段的演奏過程中，可以嘗試雙手演奏的模式，配合適當的指法來實現每一個聲部的情緒表達。

比如在中聲部里面的fa音表達，演奏者可以用右手彈奏，因為在曲目中，中聲部與低聲部的聲音間隔較遠，如果使用左手來彈奏就會導致聲部切換之間容易產生音線的斷裂，造成演奏過程中的彈奏不明晰，句子就難劃分開，從而影響觀眾的聽感，經過認真分析，我們才會對結構豁然開朗，這里不是對前面一直進行的旋律的延續，而是屬于另外的一個織體層次，它在這里的作用便是將兩個句子緊密連接，[4]使人聽不到它的斷句處，使音樂很緊湊，中聲部的彈奏使用右手來控制，因為右手對和弦的位置較為靠近，所以在實際演奏的過程中，可以用右手的大指去彈奏。在左手彈奏的后期出現了連線的八音旋律，這里的演奏要求是必須連貫，不可切斷，這時候就可以用八度聯系連音的彈奏手法，利用1、4指與1、5指的交替彈奏來保證樂句的連貫。對于一些高潮或者連音的部分彈奏難度實在過大的情況，可以在犧牲一些音色的情況下，配合踏板來演奏，針對《狂想曲》的演奏，本文還是建議使用4、5指交替彈奏的辦法較為穩妥。

在演奏的過程中，左手要很好的控制低音部分的彈奏，利用小指來銜接下一個音，通過對踏板的連用保證樂句的連貫性。尤其是在樂譜上的表情符號，摸清演奏時情緒表達的走向，從而控制旋律的表達。在《狂想曲》中每一個小節最后的mi音建議用右手銜接，保證最后演奏的連貫性，不需要左手的來回切換，從而降低失誤的風險。

當然，這些指法的建議因人而異，通過和踏板的配合，尋找最適合自己的演奏指法，是實現完美演奏效果的必然手段。

（二）觸鍵的研究

在演奏《狂想曲》的過程當中，觸鍵的控制將直接決定演奏過程中音色的好壞，也是決定一次演奏成功的重要影響因素，下文就提取幾個具有代表性的樂句進行分析。

在《狂想曲》主題部分第一次出現時，演奏者應該將旋律的每一個分段都清晰地彈奏出來，在演奏的過程中，當第一個八度和弦出現就應該為之后的音階做好準備。第一八度音應該將手掌全部支撐起來，利用手指為支點，加大打擊力度，可以通過下落手臂來強化力量，實現更加響亮利落的音效。觸鍵的過程右手不用與鍵面靠得太近，應該利用雙手抓住琴鍵上的音，利用小指勾住琴鍵，防止在彈奏過程中出現意外下滑的情況。因為本次演奏中包含大量的三連音，想要保證高密度的三連音彈奏得清晰，就需要利落地彈奏每一個音，節奏要均勻，不可拖泥帶水，手指需要從第一個八度音就順著手勢節奏。在左手和弦的控制上，因為樂譜上出現了連線，所以在實際演奏的過程中要三音連彈，讓手保持一個放松的狀態，當左手的八度音停止的時候，右手要第一時間進行銜接，因為左手主要負責的是中、輕音部分，所以在彈奏的過程中，觸鍵不需要太過急躁，要貼近彈奏，與右手相反。

（三）力度的把控

前面指法與觸鍵的演奏技巧很大程度與演奏時候的力度有關，想要完成一次完美的演出，演奏者對于彈奏過程中的力度把控尤為重要，合適的力度能夠讓演奏更加富有節奏感和力量感。在《狂想曲》的演奏過程中，因為很多三連音和多密度的音符，對于力度的控制要求都很高，尤其是本次研究的《g小調狂想曲》的鳴曲力度包含了fff-ppp的演奏變化，作為浪漫主義時期的一種特色化演出特征，在演奏的過程中要尤為注意。

曲譜中經常出現“fp”標識，代表著是強后即弱的演奏要求。演奏過程中，彈奏力度會經過一個由弱漸強的上升過程，當音量達到頂峰之后，又再次變弱，樂譜中會給出較為明確的演奏提示。在接下來幾個章節的演奏中，也出現了跳音的演奏要求，這里的處理可以因人而異，本文建議演奏的時候可以更加連貫一些，用以提升演奏的連貫性。

（四）踏板的使用

前文在使用指法和觸鍵的解釋過程中都提及了要配合踏板的運用。這是一門非常深奧的演奏技巧，是通過踏板配合雙手的彈奏來讓演奏的音色更加完美的一種方式，在使用踏板的過程中，因為使用的靈活需求，在使用的過程中帶有很濃厚的主觀色彩，使用的隨意性很強，這就要求演奏者在演奏的過程中保持注意力的高度集中，通過即興發揮保證演奏的完整性。

成熟的演奏者可以通過感覺來判斷踏板的使用時機，但太過草率的使用也會導致演奏的音色模糊不清，帶有嘈雜的混亂節奏，所以使用踏板必須結合和聲、演奏的節奏、演奏規律的劃分來進行。比如在譜例2中，在演奏的一開始就出現了一個重音的符號，強調的是在演奏之初需要一個強勁的八度音開頭，之后的三個小節都出現了大連線，這代表演奏的過程不能斷，在這里的演奏，每一個右手的中音節都可以配合重音踏板和連音踏板，保證演奏的順暢與音色的完美。

勃拉姆斯的演奏是具有雙重性的，既崇尚古典主義，又不可避免地受到所處年代浪漫主義風格的影響，所以形成了其獨樹一幟的鋼琴作品風格[5]。古典音樂演奏時的流暢感和浪漫主義時的三連音跳躍，都有效控制了《狂想曲》的樂色表達，在演奏的過程中，通過對交叉節奏的控制和主觀的切分節奏，營造一種不安而激動的心情?！犊裣肭愤@種重視情感表達的曲目，力度和節奏的控制往往才是樂曲語言的靈魂，是樂曲的色彩所在，在日后的演奏過程中，演奏者必須重視指法、觸鍵、力度和踏板的運用，用協調立體的演奏描繪出屬于這首《狂想曲》的真諦和情感高度。

結?語

Op.79作為勃拉姆斯最巔峰時期創作的作品，一直被世人深深喜愛著，也是目前在學習、教學領域常常被人采納的一篇經典案例。這部融合了西方浪漫主義音樂元素的古典鋼琴樂曲，帶來的是一種自由與人本的強烈思想。本文通過對《狂想曲》第二部《g小調狂想曲》的深入研究，集合筆者自身學習與演奏的相關經驗，分析《狂想曲》的表達特色，從指法、觸鍵、力度、踏板四個方向分析樂曲的特色性節奏，探究《狂想曲》的情感表達以及技巧規律，對全曲進行了深入且透徹地演奏分析，得出了《狂想曲》所擁有的古典主義與浪漫主義的雙重個性，《狂想曲》通過在節奏上保持古典音樂的嚴謹性配合浪漫主義的跳音與自由演奏節奏，讓筆者對勃拉姆斯這部著作有了更加深刻地了解，對于全曲有了全新的認知，對筆者日后的學習生活提供了全新的研究方向。

注釋：

[1]童師柳.李斯特《匈牙利狂想曲》的調性研究[J].紹興文理學院學報（哲學社會科學版），2007（06）：102.

[2]王雅迪.勃拉姆斯與發展變異[J].人民音樂，2007（10）：80.

[3]江昀芝.勃拉姆斯《狂想曲》演奏探究[D].西南大學，2013：48.

[4]牟?琳.珍珠般的作品——勃拉姆斯Op.119[J].樂器，2007（02）：31

[5]張?芳.勃拉姆斯鋼琴音樂風格探源[J].文化學刊，2007（03）：91—95.

（責任編輯：劉露心）