文/李臻
(作者系長沙市雨花區砂子塘小學校長(集團校長))
美育能喚醒兒童內心的靈性,讓真、善、美的種子自心中生發出來、扎根下去,并成長起來。陶藝課程作為泰禹小學美育的重要載體,在其萌生、成長與發展的過程中,無聲地、深層次地持續實現著與自然、生活、藝術的“美美與共”。
泥的吸引——親近大自然,親近泥土是人類與生俱來的天性。同樣,遇見陶藝,是泰禹師生的天性使然。順著這份久遠而熟悉的天性,走進了集繪畫、書法、雕塑、裝飾、人文于一體的傳統藝術,感悟中華民族的審美歷程。
泥的世界——建設“禹點”陶藝教室,不僅在課堂扎根學習陶藝,還走出去把工藝學回來……6年的時間里,老師們構建著、完善著、拓展著“泥的世界”。在探索泥的過程中,老師和孩子們一起向天地敞開,親近傳統技藝與文化經典,提升審美情趣,養成積極進取、健康向上、文明有禮、自信豪邁的精神氣魄,展現中國人的美好生命氣象。
泰禹小學為什么會有這樣的一群泥水匠,故事還要從2013年9月的一天說起。那天,區里的美術教研員何佳熹老師拿著一份中國教育學會下發的“全國中小學美術實驗學校”立項研究來到學校,希望學校能夠開展一項美術實驗研究。書法、國畫、版畫、剪紙還是陶藝?美術組的李靜老師提議玩泥巴。
著名兒童美術教育家羅恩菲爾德在他的著作《創造與心智的成長》中提出“游戲可應用于兒童的一切活動……藝術可視為游戲的一種形式”。兒童心智的成長無一不是從游戲的興趣出發的,親近大自然,親近泥土是人類與生俱來的天性。“玩泥巴”符合兒童探索求知的自然表達,那種無拘無束地創作能激發孩子的學習興趣。陶土具有魔術般的變化,兒童的天性在“玩泥”中可以得到充分沉浸,情操得到充分的陶冶,美育自然融在其中。從玩泥巴的游戲中感知陶土的質感,從而喚起對陶藝的興趣。
陶藝是集繪畫、書法、雕塑、裝飾、人文于一體的綜合性藝術,它充分體現了中華民族的審美變化。而湖南長沙銅官窯發源于唐代,距今已有1 000多年的歷史,這是最好的課程文化背景。長沙銅官窯(圖1)位于今湖南省長沙市望城區丁字鎮彩陶源村。長沙銅官窯是唐代南方規模巨大的青瓷窯場之一。長沙銅官窯始于初唐,盛于中晚唐,終于五代,時間延續300多年。其燒制出來的瓷器品種豐富,美觀精致,實用性強。產品主要是青瓷,造型有壺、瓶、杯、盤、碗、燈和生動可愛的鳥、獅、豬、魚、青蛙等玩具。長沙銅官窯是世界釉下彩的創燒地,開創著陶瓷業一個偉大的時代,它承載著厚重的文化底蘊。
圖1 湖南長沙銅官窯
好的課程,是送給孩子的禮物。美術課程應以社會主義核心價值體系為導向,弘揚優秀的中華文化,力求體現素質教育的要求,以學習活動方式劃分美術學習領域,加強學習活動的綜合性和探索性,注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯,使學生在積極的情感體驗中發揮觀察能力、想象能力和創造能力,提高審美品位和審美能力,增強對自然和人類社會的熱愛及責任感,形成創造美好生活的愿望與能力。美術教育家尹少淳認為:美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。隨著教育改革的不斷深化,美育在培養全方面發展的高素質人才中的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念,培養學生審美能力,培養學生認識美、創造美的能力。
泰禹小學自從2009年成立以來,堅持以尚美文化為核心,培育全面發展的尚美學生。圍繞學校核心價值觀和育人目標,我們逐步建立起適合學生群體和個體差異的“禹娃”課程,以兒童生命成長為原點,融合學校、家庭、社會三方資源,整合國家、地方和學校三級課程,以“愛、美、趣”為著力點,發展學生的情感素養、學習素養、審美素養。玩泥巴、學習陶藝,是學生走向審美藝術的開始。開設陶藝課程,有組織、有目標地對學生進行陶藝技能、陶藝創作、陶藝欣賞等方面的教育教學,從技能、創意、文化等層面,通過豐富多彩的陶藝教學活動,讓學生受到藝術的熏陶,張揚學生的個性,提高學生動手能力,提升學生的審美品位,從而提高學生藝術修養,促進學生整體素質的全面發展。
愿望是美好的,但要真正把陶藝課開起來,困難重重。沒有實踐經驗,區域內的其他學校也很少有借鑒的經驗。如何快速提升學校美術教師的陶藝專業素養?如何開展以主題單元化教學為重點的陶藝課堂教學?怎樣將家長、社區等課程資源服務于課程的良性發展?……一系列問題撲面而來。
怎么辦?大道至簡,把問題變成項目來研究,在研究實踐中從提升老師的專業素養。2015年,學校成立陶藝課程開發與課題研究團隊,并邁出重要的第一步——拜師學藝。
2015年寒假,學校送10位美術老師前往廣東佛山學習陶藝。因為陶藝是全校成建制的啟動,只有所有老師都會,才能保證課程正常開展。
每次回看老師們當時寫下的日記,都能深切地感受到老師們的執著與熱愛。李歡老師曾在日記中寫道:“2015年1月29日,伴隨著火車起伏的節奏,臥鋪上的我一夜輾轉難眠,似夢似真中,佛山一步步向我們靠近。遠行的心情是激動的,因為拋開一切之后,迎接我們的是即將開始的10天陶藝培訓。……上午,大家參觀了學習場地,也見到了即將為我們授課的黃老師。離開時,我們感受到黃老師有教好我們這些初學者的決心。我們像吃了定心丸一般,蓄勢待發,更有同事立誓:‘沒學好,我就不回去了!’下午,在南風古灶的佛山市工藝美術行業協會,我們第一次嘗試人物頭像速塑。我們跟著黃老師學習,從頭形開始,一按一壓之間,眼窩、鼻骨、嘴巴、下巴、額頭就有模有樣了。直到工作人員催促,我們才戀戀不舍地放下作品離開。”
美術老師侯惠現在還能回憶起當時狂熱的學習狀態——經常學習到凌晨一兩點才離開作坊。老師們就是這樣執著,沉醉其中、廢寢忘食,10天培訓結束,我們不僅帶回了自己的陶藝處女作,還有手上的“真功夫”。
2016年寒假,學校再次派老師們去佛山學習。鄧亞萌老師在日記中寫道:“今天是陶藝學習的第五天。照例簡單吃完早飯,從寢室匆匆趕往陶藝工作室,一待就是一整天。中飯、晚飯都是盒飯,簡單解決,不是大家不想好好吃飯,是真的覺得時間太不夠用。拉坯,修坯正在上手,不好好練就會手生;釉色的種類和調配方法才了解,還要在嘗試中不斷鞏固;燒窯的操作程序我們也想親身體會,所以必須全程守候;鏤空、雕花的技法必須在陶坯未干時進行,所以必須抓緊才能把握合適的時間。陶藝教學的每一個環節,我們都不想錯過,自然而然就做到了晚上十一二點。夜深人靜回寢室時,帶著一天滿滿的收獲和內心的滿足爬上床,此時才覺得腰酸、背痛、脖子僵硬,手指也因為拿刻刀的緣故又紅又腫,疼痛難忍。但大家還是很開心,樂在其中。”
楊萍老師在日記中寫道:2016年的1月28日,我們開始給自己心愛的作品上釉了。佛山的坤釉屬于流動釉,它的不確定性及出窯時的驚喜得到我們一行人的青睞,大家每人都選擇了幾種坤釉。晚上10點多鐘,當我們把最后一個泥坯放入窯內,老師“咣”地一聲關上窯門,打開控制閥門,我們期待地在心中默默開始倒數。第二天下午,老師在微信群里發出照片,大家都在努力尋找自己的那一個“窯寶貝”。“這個是我的,顏色真的很漂亮啊!”“哇,我有兩個優秀作業!”“這個作品要是放在博物館,人家以為是文物呢!”“你的這個碗估計值3 000塊!”……大家都興奮地談論著、欣賞著,全然不顧天色已黑,回長沙的火車恐怕趕不上了。
這字字句句間流露出的是老師們對陶藝的執著和喜愛!
每周一上午,老師們相約進行集體研討,大家一起探討課程內容和教學方法。每一次的主題,老師都是先行創作,在創作中發現問題、解決問題,不斷尋找最適合孩子學習的創作技法。
老師們確立了兩個研究目標:一是自主開發小學陶藝教學主題單元化內容,探索有效的教學策略,形成與之匹配的課堂評價體系;二是開辟多元陶藝教學課堂,充分挖掘其育人功能,提升師生美術素養。課題組把基于主題單元教學的陶藝校本課程的目標研究、內容研究、實施研究、評價研究和課程育人價值研究確定為研究的主要內容。
梳理2012年湘教版美術教材,老師們發現三至六年級的陶藝課大多數以單獨課例內容為主,對老師教學要求和學生能力要求較高,不太適合學校普及陶藝課程學習。老師們依據《義務教育美術課程標準(2011年版)》和《義務教育課程設置實驗方案》,整合創新課程內容,不斷探索和開發了三至六年級學生陶藝學習的資源包。資源包從陶藝與自然、陶藝與生活兩個方面組課。
在匯編過程中,老師和學生都是課程資源開發和創造的主體。老師開發課程資源的積極性被調動起來,同伴之間的合作交流增強了。陶藝校本案例匯聚在一起,就形成一個以師生為中心的陶藝課程研究與實踐的群體,資源開發過程也成為學校活動課程開發的創新實踐過程。
一是“一主三階”主題單元化陶藝課堂教學。“一主”,3個小時的集體備課,確定一個主題單元學習。主題單元教學是一種以學生為主體的教學模式,強調通過廣泛的主題探究,而非拘泥于某一學科領域來運作的教學模式。“三階”,3個課時的教學安排,從繪畫表現,到平面創作,再到立體創作,呈現遞進式主題內容教學。
繪畫表現。繪畫是學生最直觀、有形的視覺感受,在進入陶藝創作之前,老師通過故事(情境)導入—想象感受—嘗試表現—示范引導—繪畫創作—欣賞評價—小結反饋一系列教學環節,利用繪畫培養學生的想象力、觀察力,為接下來陶藝造型表現提供創作素材。平面創作,從繪畫課堂進入到陶藝平面創作,老師可通過回顧繪畫作品—導入課題—學習平面造型技法—教師示范引導—學生創作表現—欣賞評價—小結反饋開展教學。學生通過泥板雕刻、淺浮雕等形式,結合堆塑、印壓、刮刻、鏤空等技法在泥板的基礎上進行平面造型。立體創作。從平面到立體,難點是要解決立體造型技法的問題。學生在學習了平面造型技法的基礎上進行立體創作。從基本造型到整體創意構想,學生們敢于創作,表達心中所想。例如:湘教版三年級美術下冊課目《恐龍世界》,學生從繪畫恐龍、剪紙恐龍來認識恐龍的形體特征,再到陶藝實踐學習,體驗相同主題下的不同創作手法。本單元陶藝學習分兩個層次展開:
一是先在泥板制作一個浮雕恐龍,再通過泥板卷折成立體的恐龍造型,班級集體構建了一個有情境的恐龍世界。這種遞進式的學習,使學生的動手能力,創新意識得到不斷發展,個性創作也愈加鮮明。
二是搭建“常規課堂+課后社團+網絡課堂”學習平臺,從普及、提高、拓展等角度,多層次引導學生開展陶藝教學。從三年級開始,每個孩子都可以參與到陶藝課程的學習中,每星期兩課時連排,每年級開課1個月。前3個星期主要是上課,后1個星期是作品上釉、燒制、展示,再輪到下一個年級開課。老師們根據兒童的認知規律,從簡單到復雜、從基礎到提升、從平面到立體、從單個到群體、從基本造型到整體創意構想,努力讓孩子們更容易掌握和接受。在課程設置上堅持做到4點:自主研發創編,在循序漸進中滲透陶藝之法;依托教材內容,在延伸拓展中升華課程內涵;整合學校主題活動,在課程創編中凸顯生命活力;融入本土文化,在作品創作中彰顯藝術特色。
在常規課堂之外,老師們建立了4個課后社團,以吸引更多的孩子參與到陶藝學習中來。其中,有李靜老師的“大李子工作室”、侯惠老師的“惠惠捏塑”社團、雷雱老師的“拉坯小能手”社團、鐘穎老師的“紅綠藍”社團等。通過老師個性化、精細化地輔導,孩子們創造了“悄悄話”“有款有型”“瘋狂動物”等精彩作品。
網絡課堂則將陶藝課程延伸至家庭、社會等更寬廣的世界。學校用“快樂門”分享孩子們的陶藝作品、傳遞尚美的聲音;自主錄制陶藝微課,用于常規課堂教學和學校公眾平臺發布;融入國培計劃網絡課堂,讓陶藝課堂輻射更廣;借助學校開放活動面向校內外師生,搭建陶藝活動專區,形成“跳蚤市場”進行陶藝小品的交易。
三是構建科學、合理的教學評價。教學評價是改進教育教學,促進學生全面發展,檢測教學效果和教學質量的重要依據。學校陶藝課程因年級而制宜,最終確定了“55+64”評價指數細則。匠心指數主要指造型基礎和制作技法兩方面,尚美指數主要指主題表達和創意表現,老師們通常采用這兩個指數來評估學生的陶藝作品。不同年齡階段,每項指數的測評比例有所不同,中年級按照匠心指數、尚美指數以5:5的比例進行測評,高年級匠心指數、尚美指數以6:4的比例進行測評。
2013年9月,學校打造了一間97平方米的禹點陶藝大教室,自投入使用至今開課5 000余次。學校堅持從兒童立場出發,老師們自己創意設計,建設了一間富有藝術氣息的專業教室。這樣,老師有了專業的教學平臺,學生有了動手實踐的專業場地。
2014年,學校騰出一個220平方米的空間建設成為陶藝工作坊,配備電窯,打造晾干、上釉、燒制等為一體的空間,平均每年燒制作品600余件。工作坊以侯惠老師為中心,組織學生、老師開展精彩豐富的校園藝術活動。
2019年,學校完善美育課程教學和實踐活動需求的場地設施,又建設了一個332平方米的“禹點美術館”。禹點美術館先后舉辦了“我們的美術館”、“我愛你,中國”攝影展、張宇個人書法展、泰禹師生陶藝展四次專題展覽,讓師生的成長看得見。
為學生能更好地認識本土陶藝文化,了解銅官窯藝術特色,學校與胡明老師的陶藝工作室合作,搭建“禹娃銅官窯研學基地”,讓師生體驗到了在校園課堂中不一樣的陶藝文化。學校還在會議室建起了陶藝展示墻、在長廊設立陶藝展示墻,讓“恐龍的遷徙”“象形文字”等主題作品延展在體育館外墻等校園公共區域。
著名教育家蘇霍姆林斯基指出:“美是道德純潔、精神豐富和體魄健全的有力源泉。美育最重要的任務,就是教會孩子能從周圍世界(大自然、藝術、人際關系)的美中,看到精神的高貴、善良、真摯,并以此為基礎確立自身的美。”創造美于自我,施潔凈于人心。融入“禹點陶藝”的尚美文化,讓師生對美的定義更加清晰且豐盈。大家能夠從那些充滿趣味童真的課堂里,享受到美與快樂,能從校園充滿陶趣的角落中感受到真、善、美,能從每一次泥的參與和對話中不知不覺獲得真、善、美的力量。通過學習體驗,禹娃們展現出一名“中國少年”的美好品格和生命氣象——快樂、專注、豐富、自由、自信、創新、團結、勤勞、堅韌、奮進、光明……
傳播愛與善良。師生結合3月“親親母愛”主題活動,開展陶藝主題創作。孩子們感恩母愛的情感,順著指尖在泥板上定格;6月畢業季,“我”和“我們”的主題陶藝創作將成長的記憶揉進了泥巴……讓孩子們將成長的記憶揉進泥巴,用獨特的方式進行情感的表達。孩子的心是透明的,孩子的表達也是純粹的。在見到作品的那一刻,我們都會被孩子們純真的心靈和充滿童趣的表達方式所感動。
傳承中華優秀傳統文化。“生肖文化,華夏一家”,它屬于每一個中華兒女無法選擇和更替的終身標記和烙印,也是各地年畫、剪紙、皮影、雕塑、飾品等民間藝術表現的重要內容。每屆六年級學生都要進行本命生肖的創作。從乙未羊、丙申猴、丁酉雞、戊戌狗、己亥豬,他們感受著同一屬相的同學情誼,接受傳統的祝福與吉祥的祈禱。這份體驗特別珍貴,將伴隨他們一生。
傳遞跨國情誼。2016年8月,泰禹師生首次出訪芬蘭,孩子們自豪地將自己創作的“個性小青蛙”贈送給芬蘭小伙伴。3個月之后,芬蘭教育考察團回訪泰禹,大家一起用中國漢字創作了一幅陶泥紀念版。2018年,意大利圣雷莫交響樂團的藝術家們來訪,兩位樂團指揮也在泥板上留下了特別的印記。