門德爾松《e小調小提琴協奏曲》演奏技巧分析

○ 黎雨荷

雅科布·路德維?！べM利克斯·門德爾松·巴托爾迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy）1809年出生于德國漢堡一個富庶的猶太家庭，優渥的成長環境賦予其作品浪漫唯美、陽光率性的風格色彩?！秂小調小提琴協奏曲（Op.64）》是門德爾松的代表作。1835年，他為了感謝小提琴家大衛對自己樂團的幫助，決定為其創作一首小提琴協奏曲；1844年，他在身心愉悅的狀態下完成了這部作品的創作；次年，作品在萊比錫首演，獲得了一致好評。作品以優美、華麗、浪漫著稱于世，成為浪漫派的經典之作，也成為小提琴協奏曲創作史上的光輝奇跡，其偉大的意義與貝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基的小提琴協奏曲同等重要。①景作人：《德國早期浪漫主義音樂的杰出代表（紀念門德爾松誕辰190周年）》，《視聽技術》，1999年，第3期，第67頁。

筆者從演奏者的角度，剖析演奏技巧中的難點，并創新性地總結出單手練習方案：對于右手，采取“分級定量法”對演奏中的變量因素進行控制；對于左手，提出“手型建?！薄案近c練習法”“卡爾弗萊什音階體系的運用”三大練習方案。

一、門德爾松《e小調小提琴協奏曲》演奏技巧解析

（一）長音的運弓

第一樂章的開始是最熟悉的主旋律。在演奏此處時，演奏者應注意以下要點：（1）樂句要有整體的感覺，切忌“切割”地過于零散；（2）在長線條的演奏方向行進中，每個分句的處理要細膩，做出音色上的變化、音樂上的抑揚頓挫；（3）為保持樂句連貫，右手換弓應追求無痕跡換弓，這要求著重練習換弓時小拇指的彎曲動作；（4）主旋律雖優美輕盈，但聲音不可過虛，并且主旋律是優美中充滿力量感、激情與柔美兼具的，所以右手發力應順著弓桿方向，并借助右臂自然沉下來的集中力量找到結實飽滿的發音方式；（5）與弓段緊密結合的技術要點就是弓速的調配，在演奏長音時，弓速快慢也需要根據想要表達的情緒色彩而變化。

第二樂章中浪漫甜美的旋律，要求演奏者右手的運弓在連貫的基礎上，做出音色上的變化。首先，需要注意右手發音的基礎要素和以下變量：弓壓的大小、弓速的快慢、接觸點的位置、弓段的長短、弓毛的體量。其次，在實際演奏中，尤其要避免因欲表達抒情的音色而使演奏音量過小，建議運用右臂自然下沉的重力，將力量貫穿小臂，像通過傳送帶一般集中在右手，找到結實的發音，這樣可使音量和音色均得到保障。

（二）跳弓

不同種類的跳弓貫穿在這首協奏曲的第三樂章，其中有自然跳弓、拋弓、連頓弓等技巧運用。

1.自然跳弓

第三樂章有兩個段落集中運用了自然跳弓。演奏者需掌握右手手腕發力的跳弓方法。演奏跳弓時，右手手腕沿弓桿方向，向斜上方點狀發力，此時力量集中在右手食指，食指掛住在弓桿上，瞬間發力。

在實踐演奏中，影響跳弓發揮的一個重要因素就是演奏者心跳的速度。在平時練習過程中，因演奏者并沒有處在一個精神亢奮的狀態中，所以其心跳趨于平靜，但在表演狀態下，演奏者心跳和跳弓的頻率都會較平時練習變快很多。所以在練習的過程中，演奏者要加強對于跳弓速度的控制練習，筆者總結了以下方法：1）通過節拍器熟記具體的拍速，并進行大量默背練習，熟背每分鐘100—150拍的頻率，做到心中有數，這樣即使在緊張的氛圍下，腦海中熟記的節拍也會使演奏者避免速度失控；2）演奏者務必明確自身的演奏能力所對應的極限速度。比如，演奏者在保證質量的前提下演奏極限速度是每分鐘160拍速，那么在實際演奏時，演奏者需用每分鐘150拍的速度進行演奏，也就是說需采用比極限速度慢10個拍速來演奏。在平時練習過程中，要從慢到快、循序漸進，以每分鐘增長10個拍速來進行跳弓頻率遞增練習；3）著重練習跳弓時右手手腕的發力動作，當演奏者處于緊張狀態時，肌群僵硬，小關節難以啟用，演奏者會被迫使用大臂來發力，那么速度就會失控。所以在練習跳弓的過程中，可先通過空弦跳弓練習，對右手手腕的發力方式進行大量練習，并形成演奏慣性。良好的演奏慣性是控制速度的最佳方式。

2.拋弓

第一樂章的華彩部分運用到了拋弓技巧。在技巧理論學習時，我們側重于在同一拋弓里的每個音符需演奏出平均的音量和相近的音色，但在實際演奏中，因伴奏聲部演奏主旋律且音量宏大，演奏者要側重旋律線條的表達，那么拋弓內的音符就要有主次之分。作曲家在創作這一段拋弓時，每小節的第一個音組成了這部作品的主旋律，所以演奏者要將每小節的第一個音加長加重，其他的拋弓音符依舊保持均勻的音量與同樣音色?？梢圆捎谩袄⑻?、挑”的方法：每小節的第一個音采用普通長音“拉”出來的發力方式；其余的拋弓音符采用上文中提及的“右手手腕跳弓發力方法”將音符“跳”起來；上弓拋弓時，右手手腕需沿弓桿斜上方方向“挑”起來，這是上弓拋弓最自然的發力方法。

3.連跳弓

第三樂章從進入正題的樂句開始就出現了連跳弓。在連跳弓的發音方面，演奏者需要注意以下幾點：1）學會運用右手腕順弓桿方向瞬間的、輕巧的、集中的點狀發力。平日，力量集中在右手食指上，通過類似挑弓子的動作，進行點狀爆發力的練習；2）尤其注意跳弓部位。在進行演奏連跳弓時，連著的跳弓幾乎都在同一弓段，不應走太多的弓子，以保證均勻的發音；3）弓桿偏豎立方向更易使連跳弓集中發音；4）在連跳弓的發音方面，要求演奏者發出均勻的跳弓聲音，在聲音長短、力度大小方面均要均勻，并追求顆粒性的、集中的音色。

二、藝術實踐中單手技巧的注意事項及解決方案

（一）右手技巧的注意事項及解決方案

在藝術實踐中，演奏者易受心理狀態影響，右手變量因素（如弓速快慢的改變、壓力大小的增減）導致音色變化的現象屢見不鮮。我們需要注意在不同演奏場景中，慢練和原速練習時，方法的統一。在更高階的演奏中，演奏者可以考慮通過調節弓桿角度、調整弓毛與琴弦的接觸面積達到音色上的變化。弓桿的角度決定了弓毛的用量，在演奏需要聲音宏大飽滿的音樂時，演奏者就需要運用更多的弓毛，需要通過將弓桿直立起來以達到增加弓毛用量的目的；而在演奏輕曼柔美的音樂時，則可將弓桿傾斜，以減少弓毛的用量，從而減少弓毛與弦之間的摩擦力。為盡量掌控變量因素，我們可以采用“分級定量法”練習，將變量分為數個等級。如弓速快慢，可將弓速分為五個等級：慢、次慢、中速、較快、原速，每一個等級對應具體的拍速，進行理性的計數練習；再如弓壓大小，可將弓壓大小分為強、次強、弱、次弱四個等級。這些練習都是對手感的感性培養進行理性分析。

（二）左手技巧練習方案

筆者總結了三套這部作品的左手技巧練習方案。

1.手型化—建模練習

這部作品運用了全面的左手技巧，但很多技巧是有共通之處，所以我們要進行“手型化”統一練習，即總結出固定的手型，建立演奏模型。音程關系決定手型姿勢，以二度為例，小二度時左手兩個手指緊挨在一起，大二度時左手在低把位時兩個手指指間大約1cm距離。再以三連音為例，演奏者可以左手大拇指為換把中心，摁弦的三根手指為一個整體，由大拇指帶領著其他手指一起換把，整個手型作為一個整體來進行換把，并且保持演奏手型不變。在相似的音程關系樂段采用同種手型，進行“舉一反三”的練習。正確的手型對于左手技巧練習起著事半功倍的效果。在本曲技巧樂段中，技術是有規律可循的，演奏者在練習前，要先分析音程關系而確定手指間距離，漸漸就會發現和掌握演奏規律和技巧的“套路”。

遇到不同的音程關系，演奏者可以通過總結手型種類來找到規律。無論演奏多么復雜的技巧片段，歸根結底，手型就是以下幾種，筆者將手型數字建?；?，數字代表指法，挨著的數字代表指間并攏，分開的數字代表指間分開，所示如下：1）1-2-3-4；2）1234；3）12-3-4；4）1-23-4；5）1-2-34；6）123-4；7）1-234?？梢哉f，任何復雜的技巧都是在這7種手型基礎上進行建構的。練習并掌握這7種手型，對克服技術難點有所助益。

2.附點練習法

在第一樂章和第三樂章多次出現左手的快速音符炫技段落，演奏者可以通過附點練習法來突破演奏者速度的極限。

這種練習的具體方法是：1）從長短和音量上將音符進行區分練習，可以按節奏分組練習，比如三個八分音符為一拍，每拍的第一個音符增加一個音頭，練好后將音頭轉移到每拍的第二個音… …以此類推，這是通過增加重音從音量方面去區分音符；2）對于提高演奏速度極限，可以采用從時間上一長一短或一短一長的更迭練習。短附點要盡可能地輕短和快速；3）要注意換弓時的間隙，為了去掉換弓時所產生的間隙，使其不影響節奏，可使用快慢結合的方式加以練習。②〔匈〕羅伯特·蓋爾萊：《怎樣練琴》，張世祥譯，北京：人民音樂出版社，1992年，第3頁。

3.卡爾·弗萊什音階體系的運用

這首協奏曲的左手演奏技巧，有不少是基于卡爾·弗萊什音階體系技巧基礎之上的。比如第一樂章多次出現八度音程以及分解八度等技術。演奏者可以通過卡爾·弗萊什同調音階即e小調三個八度音階進行基礎訓練。第一樂章的華彩開頭可以用同調琶音來進行基礎練習。第三樂章的快速琶音段落音符幾乎與卡爾·弗萊什同調音階相對應的音程關系音階相同，可以將同調音階作為基礎練習。

這首協奏曲要求演奏者具有牢固的基本功功底，在塑造演奏風格前，需要解決基本技巧問題。浪漫唯美的演奏風格是建立在規整的技巧基礎上的。這首協奏曲的演奏，無論左手還是右手都有明顯的技巧規律可循。筆者對左手技巧訓練所提出的“手型建?！薄案近c練習法”“卡爾·弗萊什音階體系的運用”三大練習方案和對右手技巧訓練的“分級定量法”，都是克服這部作品的技巧困難片段的針對性訓練方法。萬變不離其宗！演奏者在練習這部作品時要舉一反三，反復練習，從而達到事半功倍的效果。