視覺流與節奏感在典籍類展覽中的應用
——以國家典籍博物館為例

吳 荔

（中國國家圖書館 北京 100081）

1 引言

視覺是人類最重要的感覺，80%—90%的外界信息是經過視覺傳入大腦的[1]。圖書館、博物館、美術館的典籍類展覽形式設計即是關于視覺的美學創造活動，它通過對展覽中文字、圖像、色彩、紋樣、材質、燈光、展品和互動體驗等元素的排列、組合、處理和選取，創造與展覽主題相適應的藝術風格，提升展覽美學，為觀眾帶來視覺上和精神上的雙重享受，同時增強展覽信息的傳播效果，幫助觀眾更好地理解展覽主旨，實現公共文化機構的社會教育職能。

國家典籍博物館（以下簡稱“典博”）于2012年經中央機構編制委員會辦公室批準成立，共有10個展廳，展示空間是相對固定和有限的，為了在限定的館舍空間中最大程度提升展覽美學，典博展覽形式設計人員在設計展覽形式時，綜合運用多種視覺美學設計理念，對不同主題、不同類型的展覽采取有針對性的形式設計。其中，視覺流和節奏感在指導展覽形式各個元素設計的過程中取得了較為理想的效果，一些以此為指導的展覽獲得了全國性獎項。在應用視覺流和節奏感設計展覽的實踐中，典博總結了具有普遍指導意義的經驗，這些經驗對其他公共文化機構的展覽形式設計具有一定的參考價值。

2 展覽中視覺流與節奏感的概念和理論依據

在展覽中，視覺流指個體在觀看展覽時對視覺對象性質、特征、形態理解的先后排列，主要包括視覺的先后次序、對不同展覽元素觀看時間的長短和投入視覺注意力的多少等內容。節奏感是個體觀看展覽時，因展覽各組成元素的形式、內容、大小等呈規律性、周期性變化而產生的前后連貫的審美感受。視覺流和節奏感是設計學領域的重要概念，前者側重以展覽中不同類型、不同形式的元素來引導觀眾的參觀視覺，按照順暢的次序，沿著預設的流線向前流動；后者側重對具有相似屬性的展覽元素進行周期性排列，來為觀眾帶來愉悅的參觀體驗。兩者雖有所不同，但在典籍類展覽中常常互相影響，運用視覺流能加深觀眾對展覽形式設計理念的認知，幫助觀眾更好地獲得節奏感；運用節奏感則能激發觀眾持續觀賞展覽、深入了解展覽內容的積極性，幫助觀眾按照預設的設計審視展覽。

視覺流和節奏感建立在個體的生理和心理基礎上。觀眾在觀看展覽時，展覽各元素的反射光引起光覺細胞的細胞膜離子通透性發生變化，整個感受器超極化，細胞興奮，產生視覺信息。視覺信息經過視交叉、外側膝狀體等的處理，被當成“光刺激”傳遞給大腦[2]。個體審美具有高度主觀性、復雜性與差異性，但存在著普遍性、客觀性規律。心理學家在對人類審美的生理、心理機制進行研究的過程中，借鑒現代醫學、自然科學等領域的成果，探究了視知覺規律，形成了先驗形式論、共通感、格式塔、知覺恒常性、知覺整體性等諸多研究理論和成果，發現視覺活動不是簡單地將觀看到的事物原封不動地傳遞給大腦，而會對事物形象進行選擇、簡化、組合、抽象等，使得客觀事物在心理中的意象和在視網膜上的投影極為不同，心理學家將視覺活動的這種能力稱為視知覺[3]。視知覺具有特殊的思維傾向，并且依照知覺組織的建構規律對事物進行觀察[4]。在典籍類展覽中，通過合理運用視知覺規律，可以對觀眾觀看展覽內容的先后次序進行合理設計和規劃，對展覽形式的各項元素進行周期性的排列和組合，為典籍類展覽應用視覺流和節奏感提供理論依據。

3 展覽中視覺流與節奏感的作用

目前，我國已開啟全面建設社會主義現代化國家新征程，公共文化機構面臨著適應現代化的改造升級過程，同時，視覺文化高度發達，觀眾已經習慣在日常生活中對各類事物進行視覺解碼，日益追求視覺上美的享受。這些因素對典籍類展覽形式提出了新的更高要求，相關的設計工作迫切需要取得更好更快的發展。視覺流與節奏感從觀眾審美的心理角度出發，為典籍類展覽形式設計提供了新的研究視角，對這種創造性美學活動具有重要意義。

3.1 提升展覽視覺和體驗效果

觀眾觀看展覽是一個從觀賞展覽形式到觀看展覽內容，再到理解展覽主題和意義的層級過程。根據社會互動領域的擬劇論，這一過程最重要的特征是印象管理[5]，即展覽形式的管理。展覽形式關乎觀眾對展覽的第一印象，在一定程度上決定了觀眾對展覽的興趣和觀賞時間。

視覺流與節奏感的理論、方法涉及哲學、心理學、社會學等領域，對視覺美學的指導思想與觀眾的審美需求吻合，與典籍類展覽“以人為中心”的服務理念一致。在典籍類展覽中應用視覺流與節奏感，能夠提升展覽形式設計人員在利用文字、圖像、色彩、紋樣、展品以及互動場景等設計元素進行展覽設計的水平，從而使展覽形式更加美觀，展覽風格更加切合展覽主題，視覺呈現效果更加符合觀眾的審美觀念，還有利于展覽形式設計人員從整體視角出發，對展覽各視覺元素進行合理排列和組合，使展覽結構更加合理有序，展覽形式更加和諧一致，視覺呈現效果更加符合展覽內容的需求，對典籍類展覽的美學設計具有普遍的適用價值。在展覽中應用視覺流與節奏感，還能夠產生移情作用，讓觀眾在觀賞中不自覺地融入展覽所講述的內容和故事之中，使在物的變成在我的[6]，從而引起觀眾情感上的共鳴，帶來愉悅的觀賞體驗。

3.2 促進展覽內容和主題傳播

大部分觀眾很難完整地觀賞完展覽的展板和展簽上的內容，通常是很快地觀看完需要的展覽內容后即停止瀏覽或轉向其他內容，尤其是對于展板文字體量較多的典籍類展覽。因此，展覽文案策劃人員和展覽形式設計人員應該合力引導觀眾將大部分視覺資源和觀賞時間投入到展覽的核心內容上，以簡而精代替繁而泛，從而在較短的、有限的時間內，向觀眾傳播更加重要的展覽信息，幫助觀眾更好、更快地領會展覽主旨。視覺流和節奏感則是實現這一目的的重要理論依據。

視覺流通過引導觀眾不自覺的眼部運動，區分展覽信息的層級關系，讓用戶更快地注意到那些相對更重要的信息。在典籍類展覽中引入視覺流理論，能夠指導展覽形式設計人員合理排列展覽內容的次序，引導觀眾先注意何種內容，再注意何種內容，也能夠指導展覽形式設計人員設計展覽內容的重點，引導觀眾對何種內容應該重點觀賞，分配相對較多的視覺資源，而對其他內容則可以適當減少觀賞時間，從而提高展覽信息傳達的效率。節奏感通過展廳中元素的重復配置、色調的反復調和，為觀眾帶來視覺上的規律性享受和多元化的參觀體驗，幫助展覽形式設計人員對展廳的紋樣、圖像、文字等元素進行周期性的排列，對冷暖、明暗、對比等色調進行合理性的搭配，進一步促進展覽信息的傳播。

3.3 優化展覽規劃和策劃流程

視覺流與節奏感將展覽形式與內容呈現作為一個整體進行研究，打破了展覽不同內容之間、展覽形式和內容之間的界限，能夠增強展覽文案策劃人員對展覽的宏觀把控和策劃能力，對在策劃展覽之前合理選取展覽主題、確定展覽體量、明確各部分內容具有重要意義。

另外，視覺流與節奏感能夠幫助展覽文案策劃人員和展覽形式設計人員在開展各項工作之前即以一種宏觀視角審視各自工作在整個展覽中的作用、與其他展覽內容的關系以及展覽呈現形式等問題，從而形成合力，減少因展覽文案策劃和展覽形式設計的各部分負責人不同而導致的展覽各部分最終呈現效果反差過大或整體單調無亮點等問題出現的可能性，幫助展覽文案策劃人員充分考慮文字、圖像和展品等必須元素在展覽中的呈現效果，指導文案撰寫、挑選配圖和展品等工作，明確各單元的文字體量、配圖的數量、展品次重點等；幫助展覽形式設計人員選取與展廳環境、展品和展覽主題等因素相搭配的色彩、紋樣、字體及互動形式等設計元素，對展廳整體空間進行審視，統籌整個展覽的設計節奏，協調各個展覽部分之間的呼應和差異關系，進而優化展覽策劃流程，提高工作效率和質量。

4 展覽中視覺流與節奏感應用分析

公共文化機構策劃展覽是為了觸動觀眾的心靈，給予觀眾美學享受和愉悅體驗，幫助觀眾獲得一定的歷史文化知識和啟發，提升自身的綜合文化素質和美學修養。視覺流和節奏感通過指導典籍類展覽形式的設計，有助于展覽更好地實現這一目的，更好地發揮公共文化機構社會教育職能。一場展覽里的視覺流與節奏感影響是多方面的，小到文字編排、圖像處理、色彩搭配，大到互動體驗的設置、展品選擇及展示方式等，均是視覺流與節奏感在典籍類展覽中應用的體現。典博在設計展覽形式的實踐中，越來越注意到視覺流與節奏感的重要作用，通過對展覽基本元素的靈活設計，合理引導觀眾的視覺和感官體驗，取得了較為理想的效果。

4.1 文字編排

文字是視覺設計的核心元素[7]，也是典籍類展覽中實現視覺流和節奏感的主要元素。典籍類展覽通過對展覽文字的字體、大小、長短、位置、疏密、顏色、組合和方向等進行科學合理的設計，能夠引導觀眾按照“標題—正文”的次序閱讀展覽文字，調節視覺的前后次序與大綱結構相適應，并在這種周期性的文字排列變化中為觀眾帶來視覺上的節奏感。

在典籍類展覽中，實現視覺流和節奏感要求文字編排在符合觀眾瀏覽習慣的基礎上，追求統一性和差異性的結合。統一性是指展覽大綱中同一結構層級的展覽文字應采用同種編排方式，保證其具有同種外觀形態。文字編排的統一性有利于視覺流的穩定，幫助觀眾集中注意力，以一種微觀視角審視同一層級的內容，從而更好地理解展覽內容和主旨，還有利于將展品有機串聯，幫助觀眾了解不同展品在內涵上與展覽主題的相關性。具體來說，對于同一結構層級的內容，文字視覺方向應保持一致，一般來說是從左往右、從上往下，符合觀眾的閱讀習慣；段落文字的排版除首行和尾行外，應兩端對齊，行間距一致，按照格式塔的連續性原則，這有助于形成一種良好的雙重邊界，該邊界沿著這一組對象的中間向下延伸，形成良好的視覺流；字體、大小、顏色應保持一致，在這種基本視覺形態的一致中形成平穩的視覺流。

差異性是指展覽大綱中不同結構層級的展覽文字應在外觀形態上各不相同，形成較為明顯的區分。文字編排的差異性有利于幫助觀眾適時改變注意力集中度，以一種宏觀視角了解展覽的層級結構，并在展覽中形成具有某種規律的視覺變化，進而形成節奏感。具體來說，展覽文字的層級越高，外觀形態應更醒目，引導觀眾按照高層級到低層級的順序閱讀展覽文字，了解展覽結構，更好地認識相關展覽內容在整個展覽中所處的位置。另外，不同層級的展覽文字可以采用不同的排列方向，直觀地呈現出層級結構。一級標題可以采用豎排，以吸引觀眾的視覺資源，明確展覽框架。而結構層級最低的標題和正文內容應采用橫排，以適應觀眾的閱讀習慣，形成視覺平衡。其他層級可根據展覽內容、展廳面積、展板大小等情況進行具體分析。

典博展覽形式設計人員在展覽形式設計中十分重視文字的編排，在確定展覽主題后會根據字體的藝術風格來選擇字體，展覽中使用的文字往往不超過5種字體、5種字號。一般情況下，展覽展標會根據實際場地情況具體設定文字的字體和大小，展覽內容中的一級標題采用初號，二級標題采用1號，三級標題采用2號，單元說明采用3號，正文采用2號，圖片注釋采用3號，從而給觀眾帶來不變中有變、變中有不變的節奏感。另外，展板文字以從左往右、從上往下的形式依次排列，除首行縮進和尾行外，其他各行均兩端對齊，重點部分采取與其他部分相區分、更為顯眼的字體形式，從而保證觀眾視覺流的平穩有序。

4.2 圖像處理

圖像往往比文字更加生動，對觀眾視覺資源的吸引力和調節力相對更強，是影響典籍類展覽視覺流和節奏感的重要因素。通過對圖像位置、色調、飽和度、大小、數量、類型等元素的處理，能夠緩解文字區域給觀眾帶來的緊湊感，使視覺進入相對舒緩、穩定的狀態，幫助觀眾投入到下一段文字段落的閱讀中，使視覺流呈上下起伏的拋物線形態，并在這種規律性的變化中給觀眾帶來節奏感。

為了利用圖像來設計視覺流和節奏感，展覽形式設計人員在編輯圖像時應遵循幾點原則。一是圖底關系。圖像是指從背景凸顯出來的部分，剩余部分即為底。人類的生理結構決定單位時間內只能關注單一對象而不能看到全部[8]，而事物的清晰度在向視網膜邊緣發展時迅速下降[9]，即視野中心區域的事物形象清晰，視野邊緣區域的事物形象模糊。圖像處理應根據層級原則，將圖像和背景明顯區分開來，引導觀眾將相應區域的視覺焦點放在圖像上，從而實現預設的目的。圖像與背景的區分度與多種因素有關，如圖像與背景的大小、方向、清晰度、明暗度、對比度等，展覽形式設計人員應根據展板的實際情況，有選擇性、針對性地進行設計，使圖像成為實現視覺流和節奏感的“節點性”形式元素。

二是異構同質。異構同質是指外在形態不同的圖像，具有同樣的組織結構和藝術表現力，它能夠將不同類型、不同大小、不同色調的圖像有機串聯起來，將圖像的內涵價值集中到展覽主題上來，構成通感之美[10]，并在觀眾觀賞展覽的整個過程中，以一種平穩、持續的信息流不斷給觀眾的視覺和心理以一定的刺激，影響、建構觀眾的心理情感[11]，并補充說明展板內容的相關歷史背景，對展覽主旨起到支撐作用，加深觀眾對展覽內容的理解。異構同質原則要求展覽形式設計人員從整體視角對展覽中所有圖像進行審視，保持各個圖像的藝術風格、文化意蘊和表述本質等方面與展覽主題相適應，從而形成平穩的視覺流和周期性的節奏感。

典博展覽文案策劃人員在策劃展覽時十分重視圖像與其展覽文字內容的關聯性。一般情況下，展覽文案策劃人員會為每小節展覽內容配以2張至8張圖像以供展覽形式設計人員選擇，展覽形式設計人員會根據實際情況選擇適合的圖像數量及圖像質量。圖像的位置多位于該部分文字的右側或下側，有時會根據實際需要，將圖像作為該部分的底圖，以裝飾紋的角色出現。以此引導觀眾在瀏覽完一部分文字之后并在開始瀏覽下一部分文字之前觀賞相關圖像，調節視網膜所接受的信息類型，緩解瀏覽文字的視覺疲勞。圖像類型多以古代書畫、歷史照片為主，以圖表形式為輔，均添加注釋，表明作者或拍攝者的姓名、年代、作品名稱、作品館藏地等信息，個別圖像另加文字說明，解釋圖像與展板內容之間的關聯和圖像的歷史內涵。

4.3 色彩搭配

色彩對觀眾視覺具有較大的沖擊力，也對典籍類展覽的藝術風格具有較大的影響。通過色彩的選用和搭配，典籍類展覽能向觀眾直觀地呈現出展覽風格和層次，高效地引導觀眾的視覺，并以不同的色彩影響觀眾情緒的微妙改變，打造周期性的感官體驗，從而向觀眾傳遞視覺美學，形成視覺流和節奏感。

典籍類展覽色彩搭配講究在變與不變的統一中，不斷調節觀眾的視覺資源和感官體驗。具體來說，同一單元或具有同一屬性的展覽內容所選用的顏色應保持一致或相似，這種設計能夠輕松地營造出和諧統一的印象[12]，幫助觀眾在觀看展覽時自覺將同一顏色的展板或段落文字歸為同一單元或同一領域，從而以一種宏觀視角進行審視，更好地理解該部分展覽內容，打破展覽內容在橫向上的局限。而不同單元的背景色應保持差異性。在背景顏色發生變化時，觀眾會在潛意識里發現觀看的展覽內容發生了結構性改變，從而以一種新的審視角度來觀看接下來的展覽內容，打破視覺內容在豎向上的局限，同時，這種規律性的變化能為觀眾帶來和諧的節奏感。另外，同一單元展覽內容的背景色應比展板的底色更為鮮明，這樣既能使整個版塊具有視覺上的穩重感，也能引導觀眾自覺將視覺焦點放在板塊內容上，避免受到展板底色的影響。

典博的《珠還合浦 歷劫重光》展覽在色彩選用上借鑒了《四庫全書》經史子集四部封面的特等綾絹顏色，五個單元依次以黃色系、紅色系、藍色系、紫色系、綠色系為主色調，并分別配予符合相關單元內容的裝飾底紋。展覽版式設計上借鑒了朱印本古籍的版式，展覽正文背景借鑒古籍版框以雙邊紅色線框為裝飾，展覽標題背景借鑒古籍版心以紅色魚尾和象鼻為裝飾。為區別二級和三級標題，設計上的處理方式為將二級標題的文字設計在紅色雙魚尾及象鼻之間，三級標題的文字設計在紅色單魚尾下方。綜上所述，各單元色彩既保持統一，又追求差異，在這種統一與差異中，追求視覺上的平衡和感官上的節奏感。

4.4 互動體驗

典籍類展覽中的互動體驗是指以文化休閑項目為載體，通過與觀眾視覺、聽覺、觸覺上的交流，進一步揭示展覽主題，提升觀眾參觀體驗的活動。豐富有趣的互動體驗是典籍類展覽設計節奏感的重點，它使觀眾從觀看展覽展品時單純的視覺瀏覽，變為視覺、聽覺、觸覺并重的全方位體驗，拓寬了觀眾接收信息的渠道，調動了觀眾的各項感官，增強了展覽信息的傳播效應。

觀眾在體驗典籍類展覽互動項目時，視覺對象從展板過度到互動裝置，視覺距離從遠處變為近處，視覺對象的感官大小也發生相應改變，這種變化很容易引起觀眾視覺流和節奏感的斷裂。因此，典籍類展覽互動體驗項目首先應在互動內容上保持與展覽內容一致，在知識性、趣味性、美觀性的和諧統一中帶給觀眾節奏感。

知識性是典籍類展覽互動體驗的基礎，脫離展覽內涵的互動體驗不僅為觀眾理解展覽的核心內容造成困擾，甚至會削弱公共文化機構的社會教育這一核心職能。因此，互動體驗項目應緊密結合展覽內容，創作內涵豐富的互動腳本，融入與展覽內容相關的歷史背景、人物故事、傳統文化等知識點，幫助觀眾在獲得有趣感官體驗的同時，進一步了解展覽主題。

趣味性是互動體驗的支撐。典籍類展覽的展板內容以知識性為主，如果互動體驗仍以知識性為主，不僅會增加觀眾觀看展覽的感官負擔，還會使整個展覽的視覺節奏變得平淡無奇，無法充分調動觀眾深入了解展覽的積極性。趣味性的重點在于確定交互內容的基礎上，不斷創新交互方式。近些年，隨著高新技術的發展和普及，AR、VR等技術在互動體驗項目中發揮著開創性的作用，極大地調動了觀眾的感官體驗，豐富了展覽信息的傳播渠道，對展覽的節奏感具有越來越重要的意義。

美觀性是互動體驗的重點，也是引導觀眾視覺流、提升展覽節奏感的關鍵。觸摸屏幕的視覺面積較小，繁雜的設計會造成視覺的紊亂，影響體驗效果。因此，典籍類展覽互動體驗的界面風格應以簡潔大方為主，盡量避免使用分界線來劃分不同區域，應根據接近性原理，將具有同一屬性或屬于同一區域的模塊以相同的顏色、大小、形狀呈現在視覺界面上，其他區域的模塊可通過不同的外觀屬性和距離上的分割來與該區域區分開，從而減少交互界面的視覺凌亂感，同時便于觀眾操作體驗。

典博在設計互動體驗項目時，會安排不同人員分工合作。首先由展覽文案策劃人員根據展覽主題，結合展覽內容，創作腳本，主要包括展覽中提到的小知識、小故事或與觀眾日常生活緊密相關的展覽信息，保證互動體驗內容緊緊圍繞展覽主題。然后由展覽形式設計人員以這些知識點為基礎，選擇豐富多彩的互動方式，主要包括連連看、解謎游戲、闖關游戲等。最后，展覽游戲開發人員運用多種類型的多媒體設備，通過新科技、新技術，為用戶創造良好的互動式體驗環境。

4.5 展品組合

展品是典籍類展覽中的視覺焦點，它以一種多維的形態與二維的展板在展覽信息的傳播上形成互補效應，引導觀眾視線在展板與展品之間不斷跳躍，這種視覺變化能幫助觀眾提高注意力，加深對展覽主題的認識。

在典籍類展覽中，展品組合應遵循整體性和重點性相結合。格式塔心理學強調人在視知覺觀察過程中，對結構式樣的整體把握[13]。在展覽文案策劃人員敲定展覽展品之后，展覽形式設計人員應以一種整體視野來審視不同類型、不同年代、不同大小的展品在展廳空間上的排列組合，突破展品在各個展柜、各個單元上的空間局限，將全部展品看做一個有機的整體，依據展覽內容、展品內涵、展廳空間等因素，以辯證眼光來選取展品，并對展品的排列和組合等展示方式進行設計。對于某類具有相同屬性的展品，可以將其放于同一個展示空間中進行橫向的或縱向的對比展示，幫助觀眾更好地理解該類展品的歷史演變或不同種類展品的相似與不同。對于具有重要歷史文化價值的展品，可以單獨開辟一個相對獨立的、高價值屬性的空間，讓觀眾認識到該部分展品與其他展品在價值上的不同，從而調動觀眾觀賞展品的積極性，引導觀眾投入相對更多的視覺資源在該部分展品。

典博展覽形式設計人員在組合展品時，十分重視從全局的角度把控展品的分布排列，并充分利用展廳對具有突出歷史文化價值、觀賞價值的典籍進行集中展示。在《珠還合浦 歷劫重光》展覽中，典博展覽形式設計人員將展廳的中廳區域安排為展線的結尾，并在中廳區域集中展示了八冊明嘉靖內府寫本《永樂大典》，從而使觀眾在觀看完主題單元的善本古籍、碑帖拓片等典籍文獻，產生一定程度的視覺疲勞之后，重新調動起進一步了解展覽的積極性，合理地引導了視覺流，設計了科學的觀展節奏。

5 結語

視覺流和節奏感從觀眾心理的研究視角出發，探究觀眾對視覺美學的需求和相關理論機制，對提升典籍類展覽形式設計水平具有重要意義。通過在文字、圖像、色彩、互動、展品等方面貫徹視覺流和節奏感的相關理念，典籍類展覽能夠為觀眾帶來視覺上和感官上的雙重享受，更好地傳播展覽內容。